Θέατρο του Νέου Κόσμου: Τελευταίες παραστάσεις και μία αλλαγή για πέντε έργα που αγαπήθηκαν

"Γέρμα"

Το έργο του Σάιμον Στόουν ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στο θέατρο Πόρτα στις 28 Ιανουαρίου (φώτο εξωφύλλου). Στη συνέχεια, θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη για 6 παραστάσεις στο θέατρο Κολοσσαίον. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί έναν ικανότατο θίασο, με τη Μαρία Κίτσου να ερμηνεύει τον κεντρικό ρόλο.

Ένας ιδιαίτερα επιδραστικός συγγραφέας και σκηνοθέτης της εποχής μας, ο Σάιμον Στόουν, εμπνέεται από την κλασική τραγωδία "Γέρμα" και την ξαναγράφει μεταφέροντάς τη στο σήμερα. Στη σύγχρονη αυτή διασκευή, που παρουσιάστηκε το 2017 στο Λονδίνο (Young Vic), συναντάμε τους ήρωες στο σήμερα, επαγγελματικά επιτυχημένους και πολλά υποσχόμενους. Η γυναίκα είναι δημοσιογράφος και μπλόγκερ, ο άντρας της πετυχημένος επιχειρηματίας.  Όπως και στο έργο του Λόρκα, ο κόσμος τους δοκιμάζεται και διαλύεται, λόγω της ατεκνίας. Η σχέση του ζευγαριού φθείρεται σταδιακά, ενώ παρακολουθούμε την εμμονή της ηρωίδας να αποκτήσει παιδί, τις εξωσωματικές να αποτυγχάνουν διαρκώς και τον σύζυγο να αδυνατεί να παρακολουθήσει τον αδιέξοδο αυτόν αγώνα. Στο σημερινό Λονδίνο, η ηρωίδα του Σάιμον Στόουν εσωτερικεύει την εμμονή της μητρότητας σε σύγκρουση με το περιβάλλον της, σε σημείο να καταστρέψει την ψυχική της υγεία, την καριέρα της, τη ζωή της.

>> Διαβάστε εδώ την κριτική της Τόνιας Καράογλου για το "α":

"Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα"

Στις 4 Φεβρουαρίου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις για την παράσταση σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Τζωρτζίνας Λιώση και της Νάνσυς Μπούκλη, που παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχόμενη σεζόν στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Γεμάτο παράλογους διαλόγους και πολύ χιούμορ, το "Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα" βασίζεται στο έργο του γνωστού σεναριογράφου Ευθύμη Φιλίππου, που έχει ξεχωρίσει τόσο ως βιβλίο όσο και όλες τις φορές που παρουσιάστηκε στο θέατρο. Μετά την Αθήνα, θα ακολουθήσουν 4 παραστάσεις και στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αυλαία. 

Το έργο διαδραματίζεται σ’ ένα ζαχαροπλαστείο. Σε απροσδιόριστο χρόνο. Στην Αθήνα. Δυο άνθρωποι μονολογούν κουβεντιάζοντας. Προσπαθούν να επικοινωνήσουν. Γελάνε, θυμώνουν, λένε ιστορίες κι όταν πιέζονται, παίζουν. Παραμένουν καθισμένοι εκεί, πολλές φορές σκέφτονται να φύγουν πριν έρθουν οι πάστες τους. Ίσως σ’ αυτή τη σκέψη συμφωνήσουν σε κάτι. Θα προλάβουν όμως να αποφασίσουν τι θα κάνουν;

>> Δείτε εδώ την κριτική του "α" για το έργο:

 

"Ο εραστής"

Μετά από αλλεπάλληλα sold out και προσθήκη επιπλέον παραστάσεων, ο "Εραστής" σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Κλέλιας Ανδριολάτου και του Πάνου Παπαδόπουλου, ρίχνει αυλαία στη Κεντρική Σκηνή του θεάτρου του Νέου Κόσμου στις 26 Ιανουαρίου.

Στον "Εραστή", ένα από τα πιο αινιγματικά έργα του, ο συγγραφέας Χάρολντ Πίντερ (1930-2008) στρέφει το μικροσκόπιο στις ανθρώπινες σχέσεις, επιχειρώντας να αναδείξει πώς η μεγαλύτερη μοναξιά μπορεί και τρυπώνει καμιά φορά μέσα στα ζευγάρια. Ερμηνεύοντας το ζευγάρι του έργου, η Κλέλια Ανδριολάτου και ο Πάνος Παπαδόπουλος συναντώνται επί σκηνής για να εξερευνήσουν τη διαβρωτική πορεία του χρόνου στη σχέση, εκείνο το νήμα, όπως λένε οι ίδιοι, που οδηγεί από την παράλογη επιθυμία του να καταπιεί κανείς το αντικείμενο του πόθου του, στο να παλεύει όλη νύχτα στο κρεβάτι προκειμένου να μη συναντηθούν τα πόδια τους. Κι όμως ο Ρίτσαρντ και η Σάρα υπήρξαν κάποτε πολύ ερωτευμένοι. Θα ’λεγε κανείς πως ερωτεύτηκαν με την πρώτη ματιά. Κι όπως όλα τα ζευγάρια που κάποτε ερωτεύτηκαν με την πρώτη ματιά, τώρα ζουν "σχεδόν" ευτυχισμένοι.

>> Γιατί τελικά ο έρωτας ενός ζευγαριού φθίνει; Διαβάστε την απάντηση του Πάνου Παπαδόπουλου εδώ:

"Κακούργα πεθερά"

Στο νέο έργο της, το οποίο ρίχνει αυλαία στις 3 Φεβρουαρίου στη σκηνή του "Πόρτα", η Νεφέλη Μαϊστράλη, η οποία πρόσφατα τιμήθηκε με το βραβείο "Ελευθερία Σαπουντζή", εμπνέεται από ένα διάσημο έγκλημα που συντάραξε την Ελλάδα στις αρχές του 20ού αιώνα, το Έγκλημα της Χαροκόπου ή Έγκλημα του αιώνα, όπως το χαρακτήρισαν οι δημοσιογράφοι της εποχής.

Το 1931, ανήμερα των Θεοφανίων, στις όχθες του ποταμού Κηφισού, ξεβράζονται σακιά που περιέχουν ένα διαμελισμένο πτώμα. Η έρευνα της αστυνομίας θα υποδείξει ως ενόχους την πεθερά, τη σύζυγο, τον ξάδερφό της και την υπηρέτρια του σπιτιού. Η κοινή γνώμη συνταράσσεται, όχι μόνο από την αγριότητα του εγκλήματος, αλλά ειδικότερα από το γεγονός ότι οι βασικοί δράστες είναι γυναίκες. Η σκληρή πατριαρχική κοινωνία αδυνατεί να πιστέψει ότι μια γυναίκα –ακόμη κι αν είναι θύμα χρόνιας κακοποίησης, όπως αποδείχτηκε στη δίκη– είναι ικανή για μια τόσο φρικιαστική πράξη. Στα χρόνια που η αγία ελληνική οικογένεια και η ιερότητα του παντοδύναμου αρσενικού είναι στοιχεία αδιαπραγμάτευτα, δυο γυναίκες σπάνε όλα τα στερεότυπα και προκαλούν το δέος στον κοινωνικό τους περίγυρο. Η σκηνοθεσία του έργου είναι του Θανάση Ζερίτη.

>> Η Νεφέλη Μαϊστράλη αποκαλύπτει ότι ήθελε να θίξει το ζήτημα των έμφυλων διακρίσεων στη δικαστική αίθουσα με την "Κακούργα πεθέρα", γράφοντας για το "α" εδώ:

"Μια άλλη Θήβα"

Η επιτυχία του θεάτρου του Νέου Κόσμου, που παίζεται με διαρκή sold out για δεύτερη σεζόν, μεταφέρεται στη σκηνή του Θέατρου Πόρτα από τις 3 Φεβρουαρίου. Η παράσταση συζητήθηκε ιδιαίτερα και λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του Δημήτρη Καπουράνη στον διπλό ρόλο Μαρτίν/Φεδερίκο. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο αυτό έργο, με μια υποβλητική σκηνοθεσία.

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας. Ενδιαφέρον έχει ότι ο Σέρχιο Μπλάνκο θέλει να παίζονται οι δύο αυτοί ρόλοι από έναν ηθοποιό.

>> Διαβάστε την κριτική του "α" για την παράσταση εδώ: