"Creata": Μια εικαστική περφόρμανς για την αρχέγονη βία

Η εικαστική performance του Φάνη Σακελλαρίου με τίτλο “Creata” κάνει πρεμιέρα στα Τζάμια Κρύσταλλα.

Creata Lukas Vesely Our Festival 9

Ποιο είναι το όριο της βίας πέρα από το οποίο σταματά κανείς να είναι άνθρωπος; Υπάρχει; Ή μήπως όλη η ανθρώπινη ζωή είναι μια οδύνη που έχουμε μάθει να υπομένουμε; Ο Φάνης Σακελλαρίου έγραψε το κείμενο, σκηνοθετεί και υπογράφει το sound design της εικαστικής performance "Creata", η οποία εξερευνά την αρχέγονη βία της δημιουργίας μέσα από τους κοσμογονικούς μύθους παγανιστικών θρησκειών και του χριστιανισμού. Στη δραματουργία της συνδυάζονται στοιχεία εικαστικής performance, installation και live noise show, αλλά και τελετουργικά στοιχεία και ηλεκτρονικές ψαλμωδίες, δημιουργώντας μια άγρια εικαστική ταυτότητα. Σύμφωνα με τον δημιουργό της: "όλη η παράσταση εξερευνά την διαδικασία μιας δημιουργίας, είτε σαν κοσμογονία είτε σαν καλλιτεχνική δημιουργία". Παρουσιάζεται στο χώρο "Τζάμια Κρύσταλλα", από 20/12. 

Creata
Δημήτρης Μαόφης©

Σε έναν χώρο που θυμίζει "τεχνολογική αγιογραφία", οι performers Ιόνυ Μοσχοβάκου και Μάρω Πέτλη υποδύονται όντα, αναδεικνύοντας τη σχέση του ανθρώπου με τη βία και τη θυσία σε έναν μηχανικό κόσμο. Η δραματουργία είναι της Δάφνης Πατσουράκου, η σκηνογραφία της Όλγας Ντέντα, ο σχεδιασμός κοστουμιών του Κωνσταντίνου Χαλδαίου, οι φωτισμοί της Μαριέττας Παυλάκη.

creata 2024-25
Δημήτρης Μαόφης©

Ποιος είναι ο Φάνης Σακελλαρίου

Ο Φάνης Σακελλαρίου είναι performance artist, σκηνοθέτης, και sound designer. Σπούδασε στη δραματική σχολή "Εμπρός-θεατροεργαστήριο" και στη συνέχεια στο East 15 Acting School, Λονδίνο (BA Acting & Contemporary Theatre) και το University of the Arts, London: Central Saint Martins (MA Performance Design & Practice, Distinction), από όπου αποφοίτησε με διάκριση. Έχει παρουσιάσει δουλειές του σε θέατρο, performance, installations και κινηματογράφο σε Λονδίνο, Βερολίνο, Αθήνα, Βενετία, Πράγα, Ολλανδία, Τόκυο, Καναδά και Ισραήλ.

Προηγούμενες δουλειές του περιλαμβάνουν την εικαστική performance CREATA (Prague Quadrennial 2023 Disk Theatre Damu - Πράγα) και την εικαστική performance Homeward (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2023, Central Saint Martins - Λονδίνο 2020). Συμμετείχε στην 60η Biennale της Βενετίας ως sound artist στην εικαστική εγκατάσταση Don’t Miss The Cue της Aziza Kadyri (2024, Uzbekistan National Pavilion). Από το 2020 συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Θάνο Παπακωνσταντίνου ως sound designer και βοηθός σκηνοθέτη (Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι - Εθνικό Θέατρο 2021, Αργός Σίδηρος - Κύπρια 2021, Θυέστης - Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2023 Πειραιώς 260, Βάκχες - Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2024) και με τον συνθέτη Δημήτρη Σκύλλα ως sound designer (Αfterpop OST - Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, BBC Symphonic Orchestra). Συνεργάζεται με την σκηνογράφο Όλγα Ντέντα ως performer και sound designer στην performance Greek Precarious Body (World Stage Design 2022 - Calgary Canada, Athens Digital Arts Festival). 

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Creata

  • Performance
  • Διάρκεια: 70 '

Μια εικαστική περφόρμανς που αντλεί από κοσμογονικούς μύθους παγανιστικών θρησκειών και του χριστιανισμού, συνδυάζοντας στοιχεία installation, τελετουργίας και ηλεκτρονικών ψαλμωδιών. Μια εξερεύνηση της αρχέγονης βίας που συνδέεται με τη δημιουργία, μέσα σε έναν χώρο που θυμίζει «τεχνολογική αγιογραφία». Μετά την πρώτη sold out παρουσίαση της στην Prague Quadrennial 2023 στο DISK Theatre, DAMU της Τσεχίας, η παράσταση επιστρέφει στην Αθήνα.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Δύο τολμηρές αναγνώσεις του αρχαίου δράματος στο φινάλε του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Στις 7 και 8 Αυγούστου, το τελευταίο διεθνές διήμερο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου φέρνει δύο ξεχωριστές προτάσεις στην Επίδαυρο: την "Αντιγόνη" του Σοφοκλή, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Νορβηγού Άλαν Λουσιέν Όγεν και το "I-ONE" του Ιβάν Βιριπάγεφ, που σκηνοθετεί ο Galin Stoev, δύο παραστάσεις που επαναπροσεγγίζουν το αρχαίο δράμα με σύγχρονη ματιά

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
05/08/2026

Ποιο αριστούργημα του Ίψεν θα δούμε σε διπλή σκηνική ανάγνωση την επόμενη σεζόν;

Το εκπληκτικό έργο του Ίψεν "Ρόσμερσχολμ" (γνωστό και με τον αρχικό του τίτλο "Άσπρα Άλογα") ανεβαίνει σε διπλή σκηνική πρόταση τη νέα σεζόν. Ο Γιάννης Χουβαρδάς σκηνοθετεί τους Ξάφη, Μπέζου και Κακάλα, ενώ ο Νικορέστης Χανιωτάκης παρουσιάζει τη δική του ανάγνωση, σηματοδοτώντας την παράσταση με τη μεγάλη επιστροφή του Νικήτα Τσακίρογλου, δίπλα στους Πουρσανίδη και Γιαννακοπούλου.

Νέες φωτογραφίες από τον "Ίωνα" που κλείνει το Φεστιβάλ Επιδαύρου 2026

Μαζί με το τέλος του Αυγούστου αποχαιρετάμε και το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026 με την τραγωδία "Ίων" του Ευριπίδη που υπογράφει ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος.

Ώρα για... επανάληψη στο "Σεμινάριο βλακείας"

Ο Κωνσταντίνος Μπάζας παραδίδει, για 2η χρονοά, ένα θεατρικό "Σεμινάριο βλακείας" σε κείμενο του μοναδικού Σάκη Σερέφα.

5 χρόνια στο Θέατρο Μπέλλος οι ιστορίες συνεχίζουν να μας ενώνουν

Στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Μπέλλος για τη νέα σεζόν 2026-27 το ελληνικό έργο έχει τον πρώτο λόγο με την υπογραφή των The Young Quill και μια σειρά από δυνατές συνεργασίες με νεότερους και καταξιωμένους δημιουργούς.

Χοροθεατρικός "Οιδίποδας Τύραννος"

Η Ομάδα "Μεταμορφώσεις" του Τάκη Λουκάτου παρουσιάζει τον "Οιδίποδα Τύραννο", συνδέοντας το δράμα, τον χορό και τη μουσική σε μια σύγχρονη πρόταση.

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος στο "Σκοτάδι": Το αυστηρό πρωτόκολλο για τη βιωματική παράσταση

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος σκηνοθετεί το "Σκοτάδι" στο Θέατρο Αργώ, μια βιωματική παράσταση στο απόλυτο σκότος με αυστηρούς κανόνες εισόδου, που επαναπροσδιορίζει τα όρια της θέασης. Μάθετε περισσότερα.