"Colors": Το τρίπτυχο σύγχρονου χορού έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής για πέντε παραστάσεις

Τρεις νέες χορογραφίες των Ντιέγκο Τορτέλλι, Εύας Γεωργιτσοπούλου και Κωνσταντίνου Ρήγου, φέρνουν μια νέα πρόκληση στους χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Colors © Γιώργος Καλκανίδης

To Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει ένα δυναμικό τρίπτυχο σύγχρονου χορού που φέρει τον τίτλο "Colors" στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Το νέο πρόγραμμα σε χορογραφίες του Ντιέγκο Τορτέλλι, της Εύας Γεωργιτσοπούλου και του Κωνσταντίνου Ρήγου, θα παρουσιαστεί για πέντε μοναδικές παραστάσεις στις 12, 14, 16, 17 και 18 Νοεμβρίου.

Colors
© Γιώργος Καλκανίδης

Το "Colors" έρχεται μετά την επιτυχημένη παρουσίαση των τριπτύχων "Human Behaviour" και "Human Nature" στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ και φέρνει για μια ακόμη φορά αντιμέτωπους τους χορευτές του συνόλου με τις ειδικές απαιτήσεις της μικρότερης κλίμακας και των σύγχρονων χορευτικών μορφών, συμπλέκοντας τον μουσικό αισθησιασμό του ώριμου ρομαντισμού με τον ρυθμικό και ηχοχρωματικό πλούτο της μουσικής δημιουργίας του σήμερα.

Στο νέο τρίπτυχο, το έργο "Hole In Space" του Ιταλού χορογράφου Ντιέγκο Τορτέλλι πάνω σε μουσική του Φεντερίκο Μπιγκοντσέττι συνομιλεί με τα έργα "W(h)oman" της Εύας Γεωργιτσοπούλου σε μουσική του Σεμπάστιαν Διακάκη Νίλο και "Les Nuits d’été" του διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνου Ρήγου σε μουσική του Εκτόρ Μπερλιόζ, συνθέτοντας ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα σύγχρονου χορού που ξεχειλίζει από δυναμισμό και ενέργεια και αιχμαλωτίζει τις αισθήσεις.

Colors
© Sebastian Lehner

"Hole In Space"

Το καινοτόμο έργο "Hole In Space" δημιουργήθηκε το 2021 από τον ανεξάρτητο θίασο Diego Tortelli & Miria Wurm GbR με έδρα το Μόναχο. Αντλώντας έμπνευση από τους καλλιτέχνες Κιτ Γκάλλογουεϊ και Σέρρυ Ραμπίνογουιτς, οι οποίοι το 1980 συνέδεσαν δύο υπερμεγέθεις οθόνες στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες μέσω δορυφόρου, δημιουργώντας ένα γλυπτό δημόσιας επικοινωνίας, ο διακεκριμένος Ιταλός χορογράφος Ντιέγκο Τορτέλλι και η ομάδα του ανέπτυξαν τη δημιουργία ενός νέου έργου σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω του διαδικτύου. Έξι χορευτές από το Μόναχο, το Βερολίνο και το Μιλάνο, ένας περφόρμερ από το Βερολίνο, ένας καλλιτέχνης βίντεο από το Μόναχο και ένας συνθέτης και ντράμερ με έδρα το Λονδίνο συναντήθηκαν με τον Τορτέλλι στη διάρκεια της φάσης της παραγωγής αποκλειστικά μέσω βιντεοκλήσεων ενός προς έναν, συναρμολογώντας όλα τα κομμάτια αυτού του καλλιτεχνικού παζλ μόλις την προηγούμενη της πρεμιέρας. Χρησιμοποίησαν όλες τις δυνατότητες του κόσμου του διαδικτύου για να υπερβούν τις χωρικές και σωματικές αποστάσεις που όριζαν τότε τις ζωές μας, ώστε να γιορτάσουν την πρώτη ζωντανή στιγμή της συνάντησης σε όλο της τον αυθορμητισμό και τον ενθουσιασμό.

Σήμερα, το ταξίδι του "Hole In Space" συνεχίζεται με μια νέα σύνδεση που εμπνέεται από την αρχική ομάδα και μεταμορφώνεται για τους χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, διατηρώντας ταυτόχρονα την αρχική ιδέα των καλλιτεχνών Κιτ Γκάλλογουεϊ και Σέρρυ Ραμπίνογουιτς: τη δημιουργία συνδέσεων, εκπλήξεων, απόλαυσης, ενθουσιασμού. Η xορογραφία, το σκηνικό και τα κοστούμια είναι του Ντιέγκο Τορτέλλι, η μουσική του Φεντερίκο Μπιγκοντσέττι, τα γραφικά βίντεο του Αλεσσάντρο Τορτέλλι, ο σχεδιασμός φωτισμών του Ρόμαν Φλήγκελ, η δραματουργία της Μίρια Βουρμ. Χορεύουν: Μάνες Αλμπέρντι, Βαγγέλης Μπίκος, Γιάννης Γκάντσιος, Έλενα Κέκκου, Μαρίτα Νικολίτσα, Γιώργος Χατζόπουλος.

Colors
© E. Zacharopoulou

"W(h)oman"

Με αφετηρία την κατάσταση ετοιμότητας που βιώνει η σύγχρονη θηλυκότητα, η παράσταση σύγχρονου χορού "W(h)oman", σε χορογραφία της Εύας Γεωργιτσοπούλου και μουσική του Ελληνοχιλιανού συνθέτη Σεμπάστιαν Διακάκη Νίλο, αντλεί έμπνευση από τα σώματα, την κομψότητα, τη δύναμη και τη θηλυκότητα των χορευτών για να μιμηθεί αφηρημένα την έμφυτη ικανότητα των ζώων να ανιχνεύουν και να αντιδρούν στον κίνδυνο. Οι ερμηνευτές εξερευνούν συλλογικά την ικανότητά τους να προσαρμόζονται μέσω της κίνησης και να μεταμορφώνουν διακριτικά τα σχήματα, τις ποιότητες και τις διαδρομές τους, με στόχο είτε να διαγράψουν την παρουσία τους είτε να αποκρύψουν την ταυτότητά τους, εμποδίζοντας το ενδεχόμενο να θεωρηθούν θήραμα. "Το "W(h)oman" ενσαρκώνει την ποίηση της αυτοπροστασίας, δημιουργώντας ένα καταφύγιο για σώματα που έχουν κατακτήσει την τέχνη της επαγρύπνησης, αποκαλύπτοντάς μας με τον πιο παράδοξο τρόπο την εγγενή ομορφιά και ανθεκτικότητά τους", σημειώνει η Εύα Γεωργιτσοπούλου.

Η μουσική του έργου είναι εμπνευσμένη από τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου και παρουσιάστηκε αρχικά από το μουσικό σύνολο Oros Ensemble με τον τίτλο "Σκληρή συγγένεια". "Η σύνθεση είναι μια απόπειρα θέασης της εσωτερικής πάλης του Δεσμώτη", σημειώνει ο συνθέτης Σεμπάστιαν Διακάκης Νίλο. Η χορογραφία και τα κοστούμια είναι της Εύας Γεωργιτσοπούλου, η μουσική του Σεμπάστιαν Διακάκης Νίλο, ο σχεδιασμός φωτισμών του Χρήστου Τζιόγκα. Χορεύουν: Μάγδα Κούκου-Φέρρα, Μαρίτα Νικολίτσα, Αρετή Νότη, Μάρτα Ριβέρο ντε Μιράντα, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Γιάννης Γκάντσιος, Ντανιέλε Πεκοράρι, Γιώργος Χατζόπουλος, Κάιτο Τακαχάσι.

Colors
© Sebastian Lehner

"Les Nuits d’été"

O περίφημος κύκλος "Καλοκαιρινές νύχτες" είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Εκτόρ Μπερλιόζ. Ο κορυφαίος Γάλλος συνθέτης γράφει αυτά τα έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο, πάνω σε ποίηση Τεοφίλ Γκωτιέ, επιδιώκοντας να αποδώσει μουσικά, μέσα από τις λεπτεπίλεπτες ερωτικές μελωδίες του, την αγάπη στην πιο εξιδανικευμένη μορφή της. Βασισμένος στον ομώνυμο κύκλο τραγουδιών, ο Κωνσταντίνος Ρήγος δημιουργεί με το Μπαλέτο της ΕΛΣ ένα έργο για τον έρωτα, τη μοναξιά, την αναζήτηση, το ταξίδι. Χειρονομίες και σχήματα δημιουργούν ένα καλειδοσκόπιο για το εσωτερικό καλοκαίρι του καθενός μας. "Το Les Nuits d’été είναι ένα έργο αναπόλησης για όλα εκείνα τα βράδια που αγαπάμε, ερωτευόμαστε, ονειρευόμαστε, ζούμε… Μιλάει για τη ρευστότητα των σχέσεων και για το πώς όλα μπορούν να συμβούν κάτω από το φως του φεγγαριού. Με αναφορές στον ρομαντισμό και την κλασική τεχνική, οι χορευτές του έργου βουτάνε στα μαύρα νερά της θάλασσας και στο μαύρο των αισθήσεων και παραισθήσεων", σημειώνει ο Κωνσταντίνος Ρήγος. Το έργο ερμηνεύει ο διεθνώς καταξιωμένος βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, συνοδευόμενος στο πιάνο από τη Σοφία Ταμβακοπούλου.

Η χορογραφία, το σκηνικό και τα κοστούμια είναι του Κωνσταντίνου Ρήγου, η μουσική του Εκτόρ Μπερλιόζ, οι στίχοι του Τεοφίλ Γκωτιέ, τα κοστούμια των Deux Hommes, η καλλιτεχνική συνεργάτιδα (σκηνικό, κοστούμια) είναι η Τότα Πρίτσα, ο σχεδιασμός φωτισμών είναι του Χρήστου Τζιόγκα. Συμμετέχουν ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος (βαρύτονος) και η Σοφία Ταμβακοπούλου (πιάνο). Χορεύουν: Βαγγέλης Μπίκος, Έλενα Κέκκου, Μαργαρίτα Κώστογλου, Μαρίτα Νικολίτσα, Αρετή Νότη, Ελευθερία Στάμου, Μάρτα Ριβέρο ντε Μιράντα, Αριάδνη Φιλιππάκη, Δέσποινα Χρυσοστόμου, Μάνες Αλμπέρντι, Γιάννης Γκάντσιος, Γιάννης Μητράκης, Ντανιέλε Πεκοράρι, Στέφανο Πιετραγκάλα, Κάιτο Τακαχάσι, Γιώργος Χατζόπουλος.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

O Μάνος Καρατζογιάννης γράφει για την "Κασέτα" της Λούλας Αναγνωστάκη

Δείτε νέες φωτογραφίες και διαβάστε το κείμενο του σκηνοθέτη και ηθοποιού Μάνου Καρατζογιάννη για την παράσταση του αναρχικού έργου μίας από τις πιο σημαντικές και δυναμικές γυναικείες μορφές της νεοελληνικής δραματουργίας.

ΓΡΑΦΕΙ: ΧΡΥΣΑ ΠΑΣΙΑΛΟΥΔΗ
26/04/2024

Η Πειραματική κερνά τα τελευταία "Μπατόν σαλέ"

Η δημοσιογράφος που συμμετείχε στην αποκάλυψη του σκανδάλου Predator είναι η τελευταία καλεσμένη των ζωντανών συνεντεύξεων σε ελαφριά ατμόσφαιρα τις οποίες συντονίζουν η Ευδοξία Ανδρουλιδάκη και η Μαρία Φιλίνη.

"Σ’ εσάς που με ακούτε": Η επιτυχία του ΚΘΒΕ κατεβαίνει Αθήνα

Μετά την επιτυχία που γνώρισε στη Θεσσαλονίκη, το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη έρχεται για λίγες παραστάσεις στο Αμφι-Θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου.

Η "Μαύρη σαμπούκα" γίνεται Grande και επιστρέφει για καλοκαίρι

Μετά από αμέτρητες "τελευταίες παραστάσεις" και 2 sold out περιοδείες, η κωμωδία με τους Τόλη Παπαδημητρίου και Αντώνη Στάμο έρχεται στο Άλσος για μία και μοναδική φορά.

"Βάτραχοι": Γιάννος Περλέγκας και Κι όμως κινείται συνδυάζουν Αριστοφάνη με escape room

Η ομάδα Ελλήνων ακροβατών και χορευτών συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον ηθοποιό και ανεβάζει την αρχαία κωμωδία χρησιμοποιώντας τη σκηνική σύνθεση ενός ζωντανού δωματίου απόδρασης.

Ποια είναι η νέα παράσταση που έρχεται το Μάιο στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου;

Ο Γιώργος Παύλου, απόφοιτος του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Δραματική Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, ανεβάζει το πιο βιωματικό και ίσως και το ωριμότερο έργο του Χρήστου Βακαλόπουλου για μια γενιά που συνθηκολόγησε και μια Αθήνα που χάθηκε ανάμεσα στους συρμούς.

Τελευταία ευκαιρία για να δεις τον "Τυχαίο θάνατο ενός αναρχικού" (και το καλοκαίρι!)

Η παράσταση "φαινόμενο" αποχαιρετά τη σεζόν και το θεατρόφιλο κοινό με λίγες καλοκαιρινές παραστάσεις και με την αρχική dream team διανομή της πρώτης χρονιάς πριν περάσει στο πάνθεον των παραστάσεων που έγραψαν ιστορία.