"Σλουθ": Όσα δεν ξέρουμε για το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ που παίζεται στο Από Μηχανής

Ένα θεατρικό πεδίο μάχης είναι το ψυχολογικό θρίλερ του σύγχρονου βρετανικού θεάτρου που έγραψε ο Άντονι Σάφερ υπό τους όρους αστυνομικού μυθιστορήματος, που παίζεται στο Από Μηχανής Θέατρο με το πρωταγωνιστικό δίδυμο Σωτήρης Χατζάκης και Δημήτρης Μυλωνάς.

Σλουθ

Το έργο

Ο μεγαλύτερος παραγωγός του λονδρέζικου Γουέστ Εντ, Μπίνκι Μπομόντ, απέρριψε το "Σλουθ” λέγοντας στον Άντονι Σάφερ ότι δεν θα άντεχε στη σκηνή ούτε ένα δεκαπενθήμερο. Τον Ιανουάριο του 1970 ξεκίνησε την πορεία του στη σκηνή και έγινε το "the main event" της καριέρας του, όπως το αποκαλούσε. Παίχτηκε στο Γουέστ Εντ για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις και έγινε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του σύγχρονου βρετανικού θεάτρου. Την ίδια τύχη είχε και στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης στη συνέχεια, όπου απέσπασε και βραβείο Τόνι για το καλύτερο έργο της χρονιάς. Αυτή την επιτυχία ακολούθησε η πρόταση του Άλφρεντ Χίτσκοκ να γράψει το σενάριο του "Frenzy” (1972). Σύμφωνα με τον κριτικό των New York Times, Κλιβ Μπαρνς, το μυστικό της επιτυχίας του "Σλουθ" είναι ότι όντας γραμμένο υπό τους όρους αστυνομικού μυθιστορήματος, διακωμωδεί το αστυνομικό θρίλερ "αναδεικνύοντας παράλληλα όλες τις αρετές του"

Σλουθ

Η υπόθεση

Ένας απατημένος σύζυγος καλεί τον εραστή της γυναίκας του και τον ρωτάει αν πρόκειται να την παντρευτεί. Εκείνος απαντάει "Θα την παντρευτώ, με την άδεια σας φυσικά". Με αφετηρία το γεγονός αυτό ξεκινά ένα σατανικό παιχνίδι μεταξύ των δύο αντρών με αφορμή την πάντα παρούσα γυναικεία φιγούρα, το μήλον της έριδος ανάμεσά τους, το οποίο αποκτά υπαρξιακές, φιλοσοφικές, σεξουαλικές και κοινωνικές προεκτάσεις. Ο Άντονι Σάφερ τονίζει τη διαφορά της κοινωνικής τάξης ανάμεσα στους δύο άνδρες. Ο ένας είναι ένας φτωχός Ιταλός μετανάστης και ο άλλος ένας πλούσιος γηγενής Άγγλος. Μέσα από την κωμικοτραγική αντιπαράθεση που εξελίσσεται ανάμεσά τους με όρους κοινωνικής υπεροχής και εξουσίας, ο συγγραφέας μιλάει για την ανθρώπινη μοναξιά και την βαθιά ανάγκη για συντροφικότητα, ανεξαρτήτως φύλου. Όπως σημειώνει ο Σωτήρης Χατζάκης που σκηνοθετεί την παράσταση: "Με πρόσχημα την γυναίκα, μια άλλη γυναίκα, το χρήμα, την κοινωνική δύναμη, την ταξική θέση, την καταγωγή, την γοητεία, την ψυχική αντοχή, την συναισθηματική ανθεκτικότητα, το παιχνίδι θα εξελιχθεί άγριο αλλά και αστείο, αδυσώπητο, αλλά και κωμικό. Οι δύο παίκτες παίζουν το ρόλο του θύτη και του θύματος, του θηρευτή και του θηράματος εναλλάξ. Μεταμφιέζονται, αλλάζουν όψη, ψυχισμούς, συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Τίποτα δεν μένει σταθερό, γιατί όλα υπηρετούν το παιχνίδι”.

Σλουθ

Οι συντελεστές

Ο Δημήτρης Μυλωνάς και ο Σωτήρης Χατζάκης ερμηνεύουν τους δύο ρόλους του "Σλουθ”, ενώ ο δεύτερος υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης που έχουν παρακολουθήσει μέχρι σήμερα 30.000 θεατές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σε μετάφραση Αντώνη Σολωμού. Η καλλιτεχνική σχέση ανάμεσά τους ξεκινά από τη σεζόν 2003-2004, όταν ο Σωτήρης Χατζάκης σκηνοθέτησε τον Δημήτρη Μυλωνά μετά την θητεία του στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου με τον Στάθη Λιβαθινό. Βρέθηκαν ξανά στο "Δάνειο" του Τζόρντι Γκαλθεράν που παρουσιάστηκε από το Από Μηχανής Θέατρο. Όπως μας εκμυστηρεύτηκε ο Δημήτρης Μυλωνάς σε συνέντευξή του στο "α", "Ταιριάζουμε πάρα πολύ εντός και εκτός σκηνής με τον Σωτήρη Χατζάκη. Είναι φίλος και αδελφός μου καλλιτεχνικά και προσωπικά”. Τα σκηνικά της παράστασης είναι της Έρσης Δρίνη, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι κατασκευές της Μαρίας Λιτσοπούλου, οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, η κίνηση της Ειρήνης Κυρμιζάκη και η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Ζαχαρία Καρούνη.

Σλουθ

Η κινηματογραφική ταινία

Δύο χρόνια μετά το ανέβασμά του στο θέατρο διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν και Λόρενς Ολίβιε. Ο δεύτερος κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης, ενώ και οι δύο κέρδισαν μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για τις ερμηνείες τους. Η ταινία απέσπασε δύο ακόμη υποψηφιότητες στις κατηγορίες Καλύτερου Σκηνοθέτη και Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής. Μία ακόμη κινηματογραφική μεταφορά κυκλοφόρησε το 2007 σε σενάριο του Χάρολντ Πίντερ και σκηνοθεσία του Κένεθ Μπράνα, με τον Μάικλ Κέιν να επιστρέφει αυτή τη φορά στο ρόλο του μεγαλύτερου σε ηλικία Άντριου Γουάικ, που αντιπαρατίθεται με τον νεότερο Μίλο Τιντλ, τον οποίο ερμηνεύει ο Τζουντ Λο.

Σλουθ

Fun fact

Ο Άντονι ήταν ο δίδυμος αδερφός του Πίτερ Σάφερ, γνωστός για το έργο του "Αμαντέους”.

Προπώληση μέσω viva.gr

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Σλουθ

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 110 '

Η σκηνή μετατρέπεται σε πεδίο μάχης μεταξύ δύο αντρών, ενός απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του που διεκδικεί να την παντρευτεί.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Open Call: Υποβολή συμμετοχών για το Off Off Athens Theatre Festival 2026

Το Off Off Athens Theatre Festival 2026 έρχεται στο Θέατρο Επί Κολωνώ και προσκαλεί νέους δημιουργούς να καταθέσουν τις προτάσεις τους.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/01/2026

"Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα": Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα

Το "Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα", σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου ολοκληρώνει τον κύκλο του στο Θέατρο Χώρα, αφήνοντας πίσω του μια παράσταση ανθρώπινη, όπου το κοινωνικό βλέμμα, η τρυφερότητα και το σκοτάδι συνυπάρχουν με σπάνια ισορροπία.

"Στην εξοχή": Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αποθήκη

Με κοφτερούς, καθημερινούς διαλόγους αποκαλύπτονται σκοτεινά υπόγεια στρώματα στις σχέσεις των ανθρώπων στο έργο του "Στην εξοχή" του Μάρτιν Κριμπ που ολοκληρώνει τις παραστάσεις στις 25 Ιανουαρίου.

"Ο Φιάκας" : Ο Οδυσσέας Σταμούλης μπαίνει στην παρέα της απίθανης κωμωδίας του Από Μηχανής

Η διαχρονική κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή "Ο Φιάκας" συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο "Βυσσινόκηπος" ανθίζει στη σκηνή του Πορεία με Τάρλοου – Καλτσίκη

Ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στον Τσέχοφ και θα σκηνοθετήσει τον "Βυσσινόκηπο" με την Αλεξια Καλτσίκη στο ρόλο της Λιούμποφ Αντρέγεβνα.

"Push Up": Ένας καυστικός καθρέφτης του σύγχρονου εργασιακού κόσμου

Χιούμορ και ανατροπές πυροδοτούν τη δράση στο "Push Up" του Roland Schimmelpfennig που ανεβαίνει στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, για 12 μόνο παραστάσεις.

Η βία που βαφτίστηκε ελευθερία: η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου μιλά για τη "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας"

Η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου σκηνοθετεί το συγκλονιστικό "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας" της Vanessa Springora. Με αφορμή την πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης, μας μιλά για τη συναίνεση όταν το σώμα είναι παιδικό, για την εξουσία που κρύφτηκε πίσω από τη λογοτεχνία και για τη σιωπή που έγινε τραύμα. Φέρνει στη σκηνή μια αναγκαία, επώδυνη αλήθεια-εδώ, σήμερα, τώρα.