Το 14ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Χανίων επιστρέφει από τις 21 Οκτωβρίου έως την 1η Νοεμβρίου, με ένα πρόγραμμα που απλώνεται από τις προβολές και τα κινηματογραφικά αφιερώματα μέχρι τα masterclasses, τις εκθέσεις και τις εκπαιδευτικές δράσεις. Στο επίκεντρο βρίσκεται, όπως κάθε χρόνο, το σινεμά, αλλά το πρόγραμμα ανοίγει διάλογο και με τη μουσική, την εικαστική δημιουργία, την εκπαίδευση και τα μεγάλα ζητήματα της εποχής.
Η έναρξη με τον "Δράκο" του Νίκου Κούνδουρου
Το Φεστιβάλ ανοίγει την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου με μία από τις εμβληματικότερες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου: τον Δράκο του Νίκου Κούνδουρου. Η ταινία, σε σενάριο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με μουσική του Μάνου Χατζιδάκι και πρωταγωνιστές τον Ντίνο Ηλιόπουλο, τη Μαργαρίτα Παπαγεωργίου, τον Γιάννη Αργύρη και τον Θανάση Βέγγο, αποτελεί σημείο αναφοράς για το ελληνικό σινεμά.
Παραμονή Χριστουγέννων, ο μοναχικός υπαλληλάκος Θωμάς ανακαλύπτει ότι μοιάζει με τον διαβόητο "δράκο της Αθήνας", έναν κακοποιό που καταζητείται από την αστυνομία. Αποφασίζει να υποδυθεί τον "δράκο" και γίνεται αποδεκτός από μια συμμορία του υποκόσμου, με αρχηγό τον Χοντρό, που σχεδιάζει την κλοπή ενός στύλου από τον ναό του Ολυμπίου Διός και την πώλησή του σε ξένους αγοραστές.
Διαβάστε Επίσης
Όταν αποκαλύπτεται ότι ο Θωμάς δεν είναι ο πραγματικός "δράκος", τα μέλη της συμμορίας αισθάνονται προδομένα και η σύγκρουση οδηγεί σε μαχαιρώματα. Βαριά τραυματισμένος, ο Θωμάς καταφέρνει να βγει στον δρόμο, όπου ξεψυχά στο πεζοδρόμιο, σε μια σκληρή και ειρωνική κατάληξη.
Η προβολή εντάσσεται στο αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Νίκου Κούνδουρου, αλλά και στο αφιερωματικό έτος για τον Μάνο Χατζιδάκι. Την προβολή θα τιμήσουν με την παρουσία τους η Σωτηρία Ματζίρη-Κούνδουρου και συνεργάτες του σπουδαίου σκηνοθέτη.
Ο Μιχάλι Βιγκ προσγειώνεται στα Χανιά με αφορμή τον Μπέλα Ταρ
Ένα από τα σημαντικότερα τιμητικά αφιερώματα της φετινής διοργάνωσης αφορά τον Ούγγρο συνθέτη, μουσικό και ηθοποιό Μιχάλι Βιγκ (Mihály Víg), έναν από τους στενότερους συνεργάτες του Μπέλα Ταρ (Béla Tarr) και τον άνθρωπο πίσω από τη χαρακτηριστική μουσική των ταινιών του. Λίγους μήνες μετά τον θάνατο του Ούγγρου σκηνοθέτη, τον Ιανουάριο του 2026, το Φεστιβάλ στρέφει το βλέμμα στον κινηματογραφικό του κόσμο και στη μακρά δημιουργική σχέση του με τον Βιγκ.
Η κεντρική τιμητική εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 26 Οκτωβρίου, στις 20:00, στο Πνευματικό Κέντρο Χανίων. Ο Μιχάλι Βιγκ θα παρουσιάσει μια 45λεπτη συναυλία, θα συνομιλήσει επί σκηνής με τον διευθυντή του Φεστιβάλ, Ματθαίο Φραντζεσκάκη, και θα τιμηθεί για το έργο του. Το αφιέρωμα περιλαμβάνει ακόμη προβολές και δράσεις γύρω από τη συνεργασία των δύο δημιουργών.
Την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, στις 17:00, θα προβληθούν οι "Αρμονίες του Βέρκμαϊστερ" (Werckmeister Harmonies) των Μπέλα Ταρ και Άγκνες Χρανίτσκι, με μουσική του Μιχάλι Βιγκ ενώ την Κυριακή 25 Οκτωβρίου, από τις 10:30 έως τις 12:30, θα πραγματοποιηθεί το εργαστήριο "(Εν)τάσεις, στάσεις και αντιστάσεις: Πολιτική και αισθητική λογική στον κινηματογράφο της δεύτερης περιόδου του Μπέλα Ταρ", με φιλμική ανάλυση της έναρξης του Damnation από τον Δημήτρη Αναγνώστου και τη Στέλλα Πιπεράκη.
Το ίδιο βράδυ, στις 19:00 στο Βενιζέλειο Ωδείο, θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ του András Kécza "There Was a Tower: A Portrait of Mihaly Vig", ένα πορτρέτο του Μιχάλι Βιγκ. Το αφιέρωμα ολοκληρώνεται την Τρίτη 27 Οκτωβρίου, στις 22:00, με την προβολή του "Damnation / Κολαστήριο" του Μπέλα Ταρ.
Παράλληλα, από τις εκδόσεις "Πυξίδα – Chania Film Festival" κυκλοφορεί η ειδική έκδοση "Béla Tarr: Αντιστάσεις της εικόνας", σε επιμέλεια της Στέλλας Πιπεράκη και του Δημήτρη Αναγνώστου.
Προβολή του πολυσυζητημένου ντοκιμαντέρ "NAZA"
Στο πρόγραμμα ξεχωρίζει η ειδική προβολή του ερευνητικού ντοκιμαντέρ NAZA των Γιουβάλ Άμπραχαμ και Ρέιτσελ Σορ, το οποίο τιμήθηκε με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Βενετίας 2026. Η προβολή θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 28 Οκτωβρίου, στις 15:00, στο Πνευματικό Κέντρο Χανίων.
Διαβάστε Επίσης
Οι δύο δημιουργοί, μέλη της ομάδας πίσω από το οσκαρικό "Καμιά Άλλη Γη". που απέσπασε τη Χρυσή Αθηνά στο Διεθνές Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ των 30ών Νυχτών Πρεμιέρας, στρέφουν την κάμερα στον ισραηλινό στρατιωτικό και μηχανισμό πληροφοριών.
Μέσα από μυστικές νυχτερινές συναντήσεις σε ταράτσες του Τελ Αβίβ, 24 Ισραηλινοί αξιωματικοί και στρατιώτες, υπό καθεστώς ανωνυμίας, μιλούν για τα συστήματα παρακολούθησης, στοχοποίησης και εξ αποστάσεως θανάτωσης που χρησιμοποιήθηκαν στη Γάζα.
14 εργαστήρια και masterclasses
Ιδιαίτερο βάρος δίνει και φέτος το Φεστιβάλ στην εκπαίδευση, με 14 εργαστήρια και masterclasses για επαγγελματίες του κινηματογράφου αλλά και για το ευρύτερο κοινό. Οι θεματικές καλύπτουν τον κινηματογράφο, την εκπαίδευση, το animation, τα δικαιώματα και τις νέες μορφές δημιουργίας.
Το πρόγραμμα υλοποιείται από την επιστημονική και εκπαιδευτική ομάδα του Φεστιβάλ, σε συνεργασία με πανεπιστήμια, πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς φορείς, μεταξύ των οποίων το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, το Εργαστήριο Διαδραστικών Τεχνών inArts του Ιονίου Πανεπιστημίου, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το ΕΚΚΟΜΕΔ, το Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο, το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, το Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του ΕΚΠΑ, ο ΑΚΤΟ και το Πολυτεχνείο Κρήτης.
Για τη συμμετοχή στα εργαστήρια και masterclasses ενηλίκων προβλέπεται κοινωνική συνεισφορά 5 ευρώ, με δυνατότητα επιλογής έως και τριών εργαστηρίων. Το ποσό διατίθεται εξ ολοκλήρου στο Κύτταρο Χαλέπας, συνδέοντας την εκπαιδευτική δράση του Φεστιβάλ με την κοινωνική προσφορά στην τοπική κοινότητα.
Οι αναλυτικές πληροφορίες, οι περιγραφές των εργαστηρίων και οι δηλώσεις συμμετοχής είναι διαθέσιμες στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.
Κινηματογράφος και εκπαίδευση
Για τη σχολική χρονιά 2026-2027 προσφέρονται ετήσια επιμορφωτικά και εκπαιδευτικά προγράμματα, τόσο δια ζώσης όσο και εξ αποστάσεως.
Στην Κρήτη πραγματοποιείται το πρόγραμμα CineΜαθήματα / Δημιουργώντας Ταινία Ντοκιμαντέρ σε Σχολικό Περιβάλλον, ενώ πανελλαδικά εξ αποστάσεως προσφέρονται, μεταξύ άλλων, η Κινηματογραφική Λέσχη στο Σχολείο, τα φωτογραφικά εργαστήρια "Φτιάξε μια Φωτο-Ιστορία!" και το πρόγραμμα Κινηματογράφος και Δημιουργική Γραφή.
Στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το Μουσείο Κινηματογράφου του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, πραγματοποιείται το πρόγραμμα "Δημιουργώντας ντοκιμαντέρ με τα παιδιά: Η έρευνα και η συγγραφή σεναρίων". Τα προγράμματα προσφέρονται δωρεάν, ενώ οι συμμετέχοντες λαμβάνουν βεβαιώσεις συμμετοχής και πιστοποιητικό παρακολούθησης. Δείτε περισσότερα: εδώ
Η οπτική ταυτότητα του CFF14
Η φετινή οπτική ταυτότητα του 14ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων φέρει την υπογραφή της Αντωνίας Σκαράκη και ξεκινά από μία από τις πιο βασικές έννοιες του ίδιου του κινηματογράφου: την προβολή. Από την camera obscura έως τις σύγχρονες αίθουσες IMAX, η κινηματογραφική εικόνα χρειάζεται μια επιφάνεια πάνω στην οποία θα εμφανιστεί. Για όσο διαρκεί η προβολή, όμως, αυτή η επιφάνεια μετατρέπεται σε κάτι περισσότερο από ένα απλό μέσο: γίνεται χώρος όπου συναντιούνται εικόνες, ιδέες, όνειρα και συναισθήματα.
Αυτή ακριβώς η έννοια βρίσκεται στον πυρήνα της ταυτότητας του CFF14. Η ταινία δεν τελειώνει όταν πέσουν οι τίτλοι τέλους. Συνεχίζει να προβάλλεται μέσα μας, αφήνοντας διαφορετικό ίχνος σε κάθε θεατή. Άλλοτε καθαρό και ευκρινές, άλλοτε αποσπασματικό ή παραμορφωμένο, το αποτύπωμα μιας ταινίας μεταφέρεται από την αίθουσα στην προσωπική μνήμη και παραμένει μαζί μας, ακόμη κι όταν αλλάξει ο τόπος ή ο χρόνος.
Στην έγχρωμη εκδοχή της οπτικής ταυτότητας, το περιβάλλον πίσω από το λογότυπο αποκτά διαφορετικές χρωματικές αποχρώσεις, παραπέμποντας ακριβώς σε αυτή την προσωπική εμπειρία της κινηματογραφικής προβολής. Το ίδιο έργο μπορεί να αφήσει διαφορετικό συναίσθημα σε κάθε άνθρωπο και να αποκτήσει, μέσα από τη μνήμη του, μια διαφορετική "εικόνα". Έτσι, η ταυτότητα του Φεστιβάλ δεν αφορά μόνο τις ταινίες που προβάλλονται, αλλά και όσα αυτές αφήνουν πίσω τους.
Η εικαστική αφίσα του CFF14 υπογράφεται από τον Γιώργο Μπότσο, ζωγράφο και δημιουργό κόμικς, και συνδέεται με έναν ακόμη βασικό άξονα του Φεστιβάλ: την εκπαιδευτική του δράση και τη σχέση του με τα παιδιά και τους νέους δημιουργούς.
Οι δύο εικαστικές εκδοχές που δημιούργησε ο Μπότσος έχουν διαφορετική αφετηρία. Η πρώτη λειτουργεί ως ένας αισιόδοξος χαιρετισμός προς τα παιδιά που συμμετέχουν στις εκπαιδευτικές δράσεις του Φεστιβάλ, τους μικρούς σκηνοθέτες και σεναριογράφους που δεν αντιμετωπίζονται απλώς ως μελλοντικοί θεατές, αλλά ως οι αυριανοί δημιουργοί και ενεργοί πολίτες. Η δεύτερη αφίσα αντλεί την εικόνα της από το φινάλε του κόμικς Πέτρα, ψαλίδι, χαρτί του Μπότσου. Οι ήρωες της ιστορίας μετατρέπονται σε ένα σμήνος πουλιών, μια εικόνα που λειτουργεί ως μεταφορά για την ανάγκη να προσφέρεται στα παιδιά ένας ορίζοντας ελευθερίας, φαντασίας και δημιουργίας.
Με αυτόν τον τρόπο, η φετινή ταυτότητα του Φεστιβάλ συνδέει δύο διαφορετικές αλλά συμπληρωματικές ιδέες: από τη μία, την ταινία και το ίχνος που αφήνει μέσα στον θεατή και, από την άλλη, τη δημιουργική δυνατότητα της επόμενης γενιάς να πάρει αυτή την εμπειρία και να τη μετατρέψει σε δική της εικόνα, ιστορία και έκφραση.
Περισσότερες πληροφορίες: εδώ
Διαβάστε Επίσης
