34 θεατρικές παραστάσεις κάνουν πρεμιέρα μετά το Πάσχα

Ο Μάιος έρχεται με δώρα και μάλιστα θεατρικά. Συγκεντρώσαμε τις πρεμιέρες που έρχονται και οι επιλογές είναι πολλές. Στο κλείσιμο μιας σεζόν με πολλές sold out παραγωγές, φροντίστε να κλείσετε άμεσα τα εισιτήριά σας, αλλά και ένα UberTaxi μέσω της υπηρεσίας προκράτησης Uber Reserve, ώστε να παραμείνετε πιστοί στο ραντεβού σας με την 6η τέχνη.

Κάτι διαφορετικό 2 C for Circus 'Κάτι διαφορετικό 2' των C for Circus | Δομνίκη Μητροπούλου©

Βρισκόμαστε ξανά σε αυτή την εποχή! Το τέλος της χειμερινής σεζόν 2023-24 πλησιάζει, αν και τα τελευταία χρόνια "it goes out with a bang". Εμείς συγκεντρώσαμε τις πρεμιέρες που ετοιμάζονται να σηκώσουν αυλαία αμέσως μετά το Πάσχα (ο αριθμός των οποίων ολοένα και αυξάνεται), στην τελευταία "έκρηξη" της σεζόν που διανύουμε. Θα μπορούσε βέβαια κανείς να αναρωτηθεί: πού θα μας οδηγήσει άραγε αυτός ο πληθωρισμός; Σίγουρα βέβαια είναι κι ένα καλό test drive για πολλές παραγωγές που ίσως φιλοδοξούν να συνεχίσουν τον κύκλο τους και τη σεζόν 2024-25. 'Έχοντας μάθει πια πως η αμεσότητα σώζει, προκειμένου να εξασφαλίσουμε το πολυπόθητο χρυσό εισιτήριο για τις talk of the town παραγωγές που γίνονται αμέσως sold out, τώρα προνοούμε ακόμα περισσότερο, κλείνοντας ένα UberTaxi έως και 90 ημέρες πριν την παράσταση. 'Έτσι καταλήγουμε να έχουμε οργανώσει πλήρως τη θεατρική μας έξοδο, αφήνοντας όλα τα άλλα στους συντελεστές των παραστάσεων!

Περιμένοντας τον Γκοντό
©Johanna Weber
"Περιμένοντας τον Γκοντό", Θεόδωρος Τερζόπουλος

Μεγάλες παραγωγές διεθνούς βεληνεκούς

Διαβάστε Επίσης

Ο Έλληνας διεθνής Θεόδωρος Τερζόπουλος, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες μας που διαπρέπουν στο εξωτερικό και έχουν αφήσει το σημάδι τους στην Ιστορία του θεάτρου, βρίσκεται σε μια χρονιά-ορόσημο. Πριν παρουσιάσει τη δική του "Ορέστεια" φέτος στην Επίδαυρο με το Εθνικό Θέατρο, ανεβάζει στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση το "Περιμένοντας τον Γκοντό" του Σάμουελ Μπέκετ (15-19/5). Εκκλησιαστικοί ύμνοι, τανγκό, βομβαρδισμοί και σειρήνες πολέμου αντηχούν στην παράσταση του εμβληματικού έργου που βρίσκεται σε παγκόσμια περιοδεία με ένα εξαιρετικό ιταλικό καστ. Ακολουθεί μια καλλιτεχνική σύμπραξη μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας σε μια μεγάλη διεθνή συμπαραγωγή του σαιξπηρικού έργου "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (16-19/5).

Ρωμαίος και Ιουλιέτα
Ελίνα Γιουνανλή©
"Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Το Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και τον πολιτιστικό οργανισμό "Λυκόφως" φέρνουν στη σκηνή μια ξεχωριστή ανάγνωση της ερωτικής τραγωδίας στα ελληνικά, τα αγγλικά και τα τουρκικά, με Έλληνες (Ρούλα Πατεράκη, Νίκος Καραθάνος, Μαρία Διακοπαναγιώτου κ.ά.) και Τούρκους ηθοποιούς, σε σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη. Παράλληλα, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα υποδεχθεί το πολυβραβευμένο και πολυταξιδεμένο οπτικοακουστικό υπερθέαμα "Odysseus" από το ιστορικό δραματικό θέατρο της Φιλιππούπολης, Plovdiv Drama Theater, που επισκέπτεται για πρώτη φορά τη χώρα μας (30-31/5, με ελληνικούς υπέρτιτλους). Μια παράσταση που βασίζεται στο ομηρικό έπος σε πρωτότυπη προσαρμογή για το θέατρο από τον κορυφαίο εν ζωή Βούλγαρο θεατρικό συγγραφέα Alexander Sekulov, σε σκηνοθεσία της βραβευμένης στο Φεστιβάλ της Αβινιόν Diana Dobrev, με σαράντα ηθοποιούς επί σκηνής. 

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

ODYSSEUS PLOVDIV DRAMA THEATER
Alexander Bogdan Thompson©
"Odysseus", Plovdiv Drama Theater

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Οι Γεράσιμος Γεννατάς, Φαίη Ξυλά, Αθηνά Χατζηαθανασίου, Σάντυ Χατζηιωάννου και Παναγιώτα Χαϊδεμένου πρωταγωνιστούν στους "Αλιγάτορες" του Άντριου Κίτλεϊ στο θέατρο Γκλόρια (από 9/5). Το ιδιαίτερα επίκαιρο, βραβευμένο ψυχολογικό δράμα, που βλέπουμε για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά, μάς φέρει αντιμέτωπους με καυτά ερωτήματα, όπως το αν αρκεί μια καταγγελία και το βάρος της κοινής γνώμης για να ανατραπεί όλη σου η ζωή. Από τους "Αλιγάτορες” πάμε σε ένα "Κυνήγι αρουραίων", αυτό που έστησε ο Πέτερ Τουρίνι στο έργο του για τα ανθρώπινα ένστικτα και τον καταναλωτισμό, το οποίο προκάλεσε σκάνδαλο όταν πρωτοπαρουσιάστηκε πριν από 50 χρόνια για τον αφοπλιστικό και προφητικό του λόγο. Ο επίσης Αυστριακός Martin Scharnhorst το ανεβάζει στο Studio Μαυρομιχάλη με τους Μαριλένα Καβάζη και Φώτη Λαζάρου (από 9/5, με γερμανικούς υπέρτιτλους).

Αλιγάτορες
Χριστίνα Φυλακτοπούλου©
Γεράσιμος Γεννατάς και Φαίη Ξυλά στους "Αλιγάτορες"

Με "Αίμα στη σκηνή” βάφει το Σύγχρονο Θέατρο ο Τάσος Πυργιέρης που ακολουθεί περισσότερα κωμικά μονοπάτια με την ανατρεπτική αυτοαναφορική κωμωδία του Αμερικανού Τσαρλς Λάντλαμ που παρακολουθεί τη ζωή ενός οικογενειακού θιάσου τρίτης κατηγορίας που ετοιμάζεται να παρουσιάσει τον "Άμλετ”. Ο συγγραφέας και ηθοποιός που παίζει με την έννοια του φύλου, τις μεταμφιέσεις και την ποπ κουλτούρα, έγραψε μια παρωδία που αναλαμβάνουν τώρα να ζωντανέψουν οι Θάνος Λέκκας, Αλέξανδρος Βάρθης, Ρένα Κυπριώτη, Χρήστος Σταθούσης, Φοίβος Μαρκιανός, Μαριλένα Μόσχου και Μάκης Νάνος (από 10/5).

AIMA ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ
Κωνσταντίνος Λέπουρης©
"Αίμα στη σκηνή”

Νέα ελληνική θεατρική γενιά

Το Φεστιβάλ "Νέο Αίμα” συνεχίζεται για τρίτη χρονιά με το νέο έργο της Αργυρώς Βώβου "Τι θα πει η μάνα σου όταν δει το πτώμα σου”. Ένα ακόμη δείγμα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας που προέκυψε από τη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του θεάτρου Πορεία (από 12/5). Στο σουρεαλιστικό έργο που στάζει μαύρο χιούμορ η ηρωίδα επιχειρεί να κάνει ένα ταξίδι στον χωροχρόνο, στη νύχτα της σύλληψής της με σκοπό να την αποτρέψει. Σκηνοθετεί η νεαρή Δέσποινα-Ντορίνα Ρεμεδιάκη, υπότροφος και αριστούχος απόφοιτος της περίφημης σχολής GITIS της Μόσχας. Παίζουν οι Χριστίνα Μπρέκου, Φανή Παναγιωτίδου, Διονύσης Πιφέας, Αλέξανδρος Σιάτρας

Τι θα πει η μάνα σου όταν δει το πτώμα σου
© Χρήστος Συμεωνίδης
"Τι θα πει η μάνα σου όταν δει το πτώμα σου”

Ως "μια ιστορία φυγής" χαρακτήριζε ο πρόωρα χαμένος συγγραφέας, κριτικός, δοκιμιογράφος, σκηνοθέτης και ραδιοφωνικός παραγωγός Χρήστος Βακαλόπουλος, το βιωματικό και ίσως και το ωριμότερο έργο του, τη "Γραμμή του ορίζοντος”, που σκηνοθετεί ο νέος Γιώργος Παύλου στην Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου (από 16/5). Ο απόφοιτος του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Δραματική Σχολής του Εθνικού Θεάτρου φέρνει στη σκηνή τον επώδυνο απολογισμό μιας γυναίκας: "Η αναδρομή της δεν είναι μόνο μια καταμέτρηση προσωπικών απωλειών, αλλά και ένας αποχαιρετισμός σε μια γενιά που συνθηκολόγησε, μια Αθήνα που χάθηκε ανάμεσα στους συρμούς, μια Ελλάδα που απορροφήθηκε από τον υλισμό”. Παίζουν: Νοεμή Βασιλειάδου, Νίκος Γιαλελής, Σπύρος Μπόσγας, Άγγελος Προκόπιος Νεράντζης, Αθηνά Παπαδάκη, Ανδρομάχη Φουντουλίδου.

Η γραμμή του ορίζοντος
Θεόφιλος Τσιμάς©
"Η γραμμή του ορίζοντος"
Άτλας της δεκαετίας του 2000
Σταύρος Χαμπάκης©
"Άτλας της δεκαετίας του 2000", Παντελής Φλατσούσης

Έλληνες δημιουργοί που αξίζουν την προσοχή μας

Οι C for Circus γιορτάζουν φέτος δέκα χρόνια από την πρώτη τους παράσταση στην Αθήνα με ένα επετειακό αυτοσχέδιο σατιρικό βαριετέ με τίτλο "Κάτι διαφορετικό 2" στο Θέατρο "Τζένη Καρέζη" (από 10/5, φωτό εξωφύλλου). Ο Παναγιώτης Γαβρέλας αναλαμβάνει αυτή τη φορά το ρόλο του σκηνοθέτη εκτός από αυτόν του ηθοποιού (μαζί με τους Βαλέρια Δημητριάδου, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Ειρήνη Μακρή, Νικόλα Παπαδομιχελάκη, Παύλο Παυλίδη, Σπύρο Χατζηαγγελάκη) στη νέα παράσταση της δραστήριας ομάδας που υπογράφει το κείμενο από κοινού με την Άρτεμις Γρύμπλα, στήνοντας ένα πάρτι ενηλικίωσης που γιορτάζει τη ζωή, τη διαφορετικότητα, την αντίσταση στη ρουτίνα και τη σοβαροφάνεια. Έναν "Άτλα της δεκαετίας του 2000" ετοιμάζει ο Παντελής Φλατσούσης στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (από 10/5, σε κείμενο δικό του και των Παναγιώτας Κωνσταντινάκου και Ιωάννας Λιούτσια). Ένα μεγάλο σόου με live video, ζωντανή μουσική, μια δυνατή υποκριτική ομάδα -Λένα Δροσάκη, Βίκυ Παπαδοπούλου, Γιώργος Γλάστρας, Γιώργος Κριθάρας, Στεφανία Ζώρα, Αναστάσης Γεωργούλας- και μουσικούς της εναλλακτικής σκηνής (Παιδί Τραύμα, Emi Path, Sci Fi River) για μια εποχή αφθονίας αλλά και ματαίωσης που φυλλομετρά γεγονότα από το τρομοκρατικό χτύπημα στους Δίδυμους Πύργους το 2001, την Αθήνα 2004, την κατάρρευση των Lehman Brothers, την Eurovision 2005 κ.ά., αναζητώντας απαντήσεις για το τι ακριβώς συνέβη τότε.

Μάθε με να φεύγω
Εβίτα Σκουρλέτη©
"Μάθε με να φεύγω", bijoux de kant

Ακόμη μια ομάδα με ευδιάκριτη υπογραφή και αισθητική η οποία είναι έτοιμη για πρεμιέρα τον Μάιο είναι οι bijoux de kant, που συνεργάζονται ακόμα μια φορά με τον συγγραφέα Άκη Δήμου στο ανέκδοτο έργο του "Μάθε με να φεύγω” (από 10/5, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο της στο Μοναστηράκι, το bijoux de kant HOOD art space). Ένα κείμενο που εμπνέεται από την επιστροφή του ομηρικού Οδυσσέα στην Πηνελόπη του, ακροβατώντας ανάμεσα στο μπουλβάρ, το ψυχολογικό θέατρο δωματίου, το μυστήριο και τα παλιά, αισθηματικά ρομάντσα των περιπτέρων.

Πόθεν έσχες 4Frontal
Ελίνα Γιουνανλή©
"Πόθεν έσχες”, 4Frontal

Διαβάστε Επίσης

Από το ρόστερ του Μαΐου δεν λείπουν οι 4Frontal αλλά και η ομάδα Abnormal. Η γνωστή ομάδα 4Frontal, που από το 2009 έχει παρουσιάσει -μεταξύ άλλων- πολλά πρωτότυπα ελληνικά έργα που υπογράφει στο σύνολό της ή ένα από τα μέλη της, παρουσιάζει τη νέα της παράσταση "Πόθεν έσχες” σε κείμενο της Νεφέλης Μαϊστράλη στο Θέατρο Βεάκη (από 11/5, σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη και Κώστα Φιλίππογλου). Κεντρικός ήρωας είναι ένας μικροαπατεώνας-σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής που εκμεταλλεύεται τις παθογένειες της μεταπολιτευτικής Ελλάδας για να πλουτίσει, με φόντο τη δεκαετία του ‘80. Παίζουν οι Αλέξης Βιδαλάκης, Τάσος Δημητρόπουλος, Θανάσης Ζερίτης, Νεφέλη Μαϊστράλη, Κατερίνα Πατσιάνη, Τατιάνα-Άννα Πίττα, Πάνος Τοψίδης.

Γράμμα στον πατέρα
"Γράμμα στον πατέρα"

Την ίδια μέρα κάνει πρεμιέρα στη νέα έδρα της ομάδας Abnormal, το H.ug (Human underground) art space, η παράσταση "Γράμμα στον πατέρα” του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία της Πηνελόπης Φλουρή. Η ομάδα που τόλμησε να ανεβάσει πρώτη τον "Ξένο” του Αλμπέρ Καμί στη σκηνή το 2016, φέρνει επί σκηνής το εμβληματικό έργο, τιμώντας με αυτό τον τρόπο την επέτειο 100 χρόνων από τον θάνατο του μεγάλου συγγραφέα. Ο Φοίβος Παπακώστας μέσα σε ένα οπτικοακουστικό σύμπαν το οποίο συντίθεται από ημερολογιακές καταγραφές και όνειρα του ίδιου του συγγραφέα -που αποτελεί και τον κεντρικό ήρωα- εξομολογείται στον πατέρα του, που ερμηνεύει μέσα από βίντεο ο Δημήτρης Καταλειφός, υπό τις μουσικές του The boy

Και λέγε λέγε
©Τάκης Διαμαντόπουλος
"Και λέγε λέγε", Λένα Κιτσοπούλου

Γυναικείες υπογραφές

Ανάμεσα στις θεατρικές παραστάσεις που περιμένουμε τον Μάιο ξεχωρίζουν επτά δουλειές που φέρουν την υπογραφή γυναικών δημιουργών, νεότερων ή πιο έμπειρων, με ιδιοσυγκρασιακή, καθαρή υπογραφή. Ξεκινάμε από την Κυριακή Σπανού, την καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεσσαλικού Θεάτρου, που παρουσιάζει στην Αθήνα την παράσταση "Μήδειας μπούρκα” του Ανδρέα Φλουράκη (από 11/5). Πρόκειται για τη βραβευμένη παραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου για την ηρωίδα - σύμβολο που ταξίδεψε μέχρι τη Νέα Υόρκη και βραβεύτηκε με τη Μαρσέλα Λένα στον επώνυμο ρόλο, την οποία θα δούμε και στο Θέατρο Εν Αθήναις. Η αιρετική Λένα Κιτσοπούλου επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης με τη νέα της δουλειά "Και λέγε λέγε” (Σκηνή Φρυνίχου, από 15/5). Η ίδια μοιράζεται τη σκηνή με τους Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννη Κότσιφα, Ιωάννα Μαυρέα, Πάνο Παπαδόπουλο, Θοδωρή Σκυφτούλη, σε ένα "έργο εποχής μόνο μόνο μόνο μόνο (sic) για τον έρωτα. Ένα μανιφέστο για την μεσογειακή διατροφή και για την κατάρα που μας έχει βρει να λιώνουν οι πάγοι ο ένας μετά τον άλλον".

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Η Ρηνιώ Κυριαζή μάς καλεί "Στη σκιά του Λούσια" στο θέατρο Θησείον, όπου ερμηνεύει μαζί με τον καραγκιοζοπαίχτη Άθω Δανέλλη (από 9/5). Μια περιδιάβαση στο εικαστικό, ποιητικό και μουσικό σύμπαν του Νίκου Χουλιαρά με οδηγό έναν από τους σημαντικότερους ήρωες της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Οι μορφές των έργων του σαν βγαλμένες από το θέατρο σκιών, συνομιλούν με όλους τους μεγάλους μας ζωγράφους, τη λαϊκή μας παράδοση και τον Καραγκιόζη. Στο νεόδμητο Ρεκτιφιέ την ίδια μέρα κάνει πρεμιέρα το έργο του Χένρικ Ίψεν "Ένας εχθρός του λαού" με την υπογραφή της Γεωργίας Μαυραγάνη. Κεντρικός ήρωας είναι ένας γιατρός που ανακαλύπτει ότι ο τουριστικός πόλος έλξης της πόλης του, τα λουτρά, είναι μολυσμένα. Η πολιτική ηγεσία όμως δεν θα σταθεί στο πλευρό του. Το πολιτικό έργο που αποτυπώνει τα ηθικά́ διλήμματα που αντιμετωπίζει μια κοινωνία και τα μέλη της ανεβαίνει με τη μορφή "δραματοποιημένου ντοκουμέντου μιας συνέλευσης, όπου όλο το παρασκήνιο και οι πολιτικοί και προσωπικοί χειρισμοί έρχονται σιγά-σιγά στην επιφάνεια”. Παίζουν: Ειρήνη Αδάμου, Βαγγέλης Αμπατζής, Γιώργος Ζυγούρης , Γιάννης Κατσιμίχας, Στέφανος Λώλος, Σταύρος Τσιτσόπουλος.

Μήδειας μπούρκα
Παύλος Μαυρίδης©
"Μήδειας μπούρκα"

Την ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη "Ριχάρδος III*” πάνω στο κλασικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανεβάζει η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη σε μια παράσταση με σύγχρονη ματιά που "καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα” και κινείται παράλληλα σε δύο ακόμη επίπεδα. Αυτό του πρωτότυπου και εκείνο της αγωνιώδους προσπάθειας ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. (Σύγχρονο Θέατρο, από 9/5). Πρωταγωνιστούν οι Ορέστης Τζιόβας, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης, Ντένια Ψυλλιά, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Καραβιώτης, Γιώργος Δεμελίδης, Δανάη Τάγαρη.

Ριχάρδος III*
Υπατία Κορνάρου©
"Ριχάρδος III*”

Στο "Μαγαζάκι της τ3χνης" η Σοφία Φιλιππίδου σκηνοθετεί το "Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς" του εκπροσώπου της "Αμερικανικής Αναγέννησης" γνωστού για το "Μόμπι Ντικ” Χέρμαν Μέλβιλ. Η ηθοποιός και σκηνοθέτιδα, όπως έχει πει στο "α”, βρίσκει μεγάλη θεατρικότητα στα λογοτεχνικά κείμενα κυρίως αυτά των μεγάλων λογοτεχνών. Το ίδιο ισχύει και για το συγκεκριμένο έργο του Μέλβιλ, που έχει διασκευάσει και στο παρελθόν. Η τωρινή παράσταση προέκυψε από τα σεμινάρια θεατρικής παιδείας που πραγματοποιεί (από 17/5). Τέλος, στο θέατρο Ελέρ έρχονται οι "ΜΑΡΙΚΕΣ #δενπροκειταιγιαδιασημεςπερσονες”, μια επί σκηνής συνάντηση για τις έμφυλες διακρίσεις βασισμένη σε αληθινές συνεντεύξεις γυναικών (από 8/5). Πέντε γυναίκες αφηγούνται την ιστορία μιας γυναίκας με φόντο την ελληνική επαρχία, από τα νεανικά της χρόνια την περίοδο του Εμφυλίου, τον μεγάλο της έρωτα για έναν αντάρτη και το κατοπινό προξενιό για να "ξεπλυθεί” η ντροπή, μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα. Οι Κατερίνα Αδαμάρα, Γιώλικα Πουλοπούλου, Κατερίνα Τουκμενίδου, Βάλια Τσιριγώτη βρίσκονται πίσω από το κείμενο, σε σκηνοθεσία των δύο πρώτων. Ερμηνεύουν οι Ιωάννα Ζέρβα, Μαίρη Λογοθέτη, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Άννα Μαργαριτίδου, Μαρία-Ελένη Παπατριανταφύλλου.

ΜΑΡΙΚΕΣ #δενπροκειταιγιαδιασημεςπερσονες
Μάριος Παραδείσης©
"ΜΑΡΙΚΕΣ #δενπροκειταιγιαδιασημεςπερσονες"

Μονόλογοι

Διαβάστε Επίσης

Δύο είναι οι μονόλογοι που τραβούν την προσοχή μας για τον επόμενο μήνα. Η Γιασεμί Κηλαηδόνη υποδύεται την "Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα" της Άλκης Ζέη στο Θέατρο Μεταξουργείο, σε σκηνοθεσία του Φώτη Μακρή (από 9/5). Είναι η πρώτη φορά που το ομώνυμο εμβληματικό μυθιστόρημα της συγγραφέα που συμπυκνώνει την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες 1940-1970 επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο, ανεβαίνει στη σκηνή και μάλιστα με αφορμή τα 100 χρόνια από την γέννησή της. Με το "Κήτος” και την πιο σύγχρονη ματιά του Βαγγέλη Ρωμνιού αναμετριέται στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης ο Ευάγγελος Βογιατζής σε δική του ερμηνεία και σκηνοθεσία (από 17/5). Ο ανέκδοτος μονόλογος του συγγραφέα της μεγάλης θεατρικής επιτυχίας "Χαρτοπόλεμος", που έφυγε από τη ζωή το 2018 σε ηλικία μόλις 36 ετών, παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε μουσική Σταμάτη Κραουνάκη και κίνηση Φωκά Ευαγγελινού. Με χιούμορ, ευαισθησία αλλά και ωμότητα αφηγείται τη ζωή ενός παχύσαρκου ανθρώπου στο σύγχρονο δυτικό κόσμο.

Κήτος
© Φάνης Παυλόπουλος
"Κήτος"

Εμβληματικοί θεατρικοί συγγραφείς

Οι Δέσποινα Κούρτη, Δημήτρης Αλεξανδρής και Ερατώ Πίσση πρωταγωνιστούν στις "Άλλες εποχές" που έρχονται από 10/5 στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων "Λευτέρης Βογιατζής”. Πρόκειται για τη νέα μετάφραση της Έλσας Ανδριανού πάνω στους "Παλιούς καιρούς” του Χάρολντ Πίντερ που σκηνοθετεί ο Άρης Τρουπάκης. Το έργο του 1971 ακολουθεί ένα τυπικό πιντερικό μοτίβο, αυτό του ερωτικού τριγώνου, ενώ πραγματεύεται ένα οικείο θέμα της δραματουργίας του που επανέρχεται σταθερά, τη μνήμη, η οποία εγκλωβίζει τους ήρωες. Στο θέατρο Αλκμήνη από την άλλη θα παιχτεί το "Κύκνειο άσμα” του Άντον Τσέχοφ. Μια σκληρή αναμέτρηση ενός ηθοποιού με τον ίδιο του τον εαυτό επί σκηνής, που από μονόλογος εσωτερικών συγκρούσεων μετατρέπεται σε αντιπαράθεση μεταξύ δύο προσώπων. Η ζωή στο θέατρο αλλά και το νόημα της ύπαρξης απασχολούν τον συγγραφέα στη θεατρική μεταφορά του διηγήματός του "Ο Κάλχας". Σκηνοθετούν από κοινού οι Μανώλης Βαζαίος και Μάνος Καβίδας, σε ερμηνεία των Νίκου Μαυρουδή και Ηλία Κούτλα (από 11/5).

Άλλες Εποχές
Κική Παπαδοπούλου©
"Άλλες εποχές"

Σε ερευνητικούς δρόμους

Στο Θέατρο Χώρος ανεβαίνει από 13/5 ο καρπός της τριετούς έρευνας του Demidov Studio Athens Lab και της σκηνοθέτιδας Βίκυς Γεωργιάδου πάνω στην μέθοδο υποκριτικής του Νικολάι Ντεμίντοφ, η παράσταση "Δωδέκατη Νύχτα ή Ό,τι θελήσετε”. Μια πειραματική παραγωγή πάνω στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα "παραμύθι φτιαγμένο με τα υλικά της πραγματικότητας, μια σπουδή αισθημάτων και συμφιλίωσης με τις πολλαπλές εκδοχές του ανθρώπινου”. Σε διαφορετικά μονοπάτια κινείται ο Γιάννης Ευθυμιάδης με την ποιητική performance "Homo erectus”. Μέσα σε ένα ηχητικό τοπίο που διαμορφώνει η μουσική παραγωγός και dj Εύα Θεοτοκάτου, ο ερμηνευτής δημιουργεί εικαστικά έργα μπροστά στο κοινό και η ποίηση ξαναπαίρνει την πρώτη της μορφή, αυτή της προφορικής επικοινωνίας (Λόφος art project, από 12/5).

Homo erectus
Αντώνης Γιαμούρης©
"Homo erectus"

Διαβάστε Επίσης

Αγγλόφωνο θέατρο

Παράλληλα με το "Waiting for Godot” του Σάμουελ Μπέκετ που εγκαινιάζει το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, Theatre of the No, περιμένουμε δύο ακόμη θεατρικές παραστάσεις στο νέο χώρο μέσα στον Μάιο. Στις 22/5 ξεκινά το "Prometheus Bound”, μια όπερα βασισμένη στην τραγωδία του Αισχύλου "Προμηθέας Δεσμώτης” σε μουσική του Παναγιώτη Καρούσου που πρωτοπαίχτηκε το 1996, με τη σκηνοθετική υπογραφή της Ειρήνης Κώνστα. Στις 17 του μήνα κάνει πρεμιέρα το "Last lunch” σε κείμενο του ιδρυτή του θεάτρου Yoel Wulfhart και σκηνοθεσία του Μάνου Τσότρα. Πρόκειται για μια υπαρξιακή τραγικωμωδία που προσιδιάζει σε θέατρο του παραλόγου, η οποία απλώνεται σε ένα μεσημεριανό γεύμα πέντε πιάτων που περιλαμβάνει κάτι περισσότερο από φαγητό.

Το Όνειρο της Ιωνίας. Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών
Αλεξάνδρα Ρίμπα©
"Το Όνειρο της Ιωνίας. Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών"

Εγχώριες υπογραφές

Στο Θέατρο Χώρος οι Αντώνης Κυριακάκης και Γιώργος Πατεράκης ανεβάζουν σε κείμενο του πρώτου την παράσταση "Το Όνειρο της Ιωνίας. Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών" (από 10/5). Περισσότερα από είκοσι ημερολόγια στρατιωτών, όπως και δημοσιογραφικά πολεμικά φύλλα αλλά και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Στρατή Μυριβήλη, συνθέτουν την ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919-1922. Παίζουν οι Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος. Για τη ζωή των στρατιωτών μιλά ακόμη ένα έργο που θα δούμε στο Studio Μαυρομιχάλη από 8/5. Ο λόγος για το "Κέννυ & Φενού” των Αφροδίτης Φλώρου και Θύμιου Διαμάντη (σε σκηνοθεσία της πρώτης). Ένα έργο για το απάνθρωπο του πολέμου και τον παραλογισμό του που αντιτίθεται στην ανθρώπινη φιλία και την αλληλεγγύη. Κεντρικοί ήρωες, που δίνουν μια μπεκετική αίσθηση, είναι δύο στρατιώτες οι οποίοι μπορεί να ανήκουν σε αντίπαλα στρατόπεδα, το μόνο που έχουν όμως είναι ο ένας τον άλλο. Παίζουν οι Θύμιος Διαμάντης και Δημήτρης Μπούρας.

Παλινωδία ή Ορφέας και Ευρυδίκη
Γιώργος Κασσαπίδης©
"Παλινωδία ή Ορφέας και Ευρυδίκη"

Στο Θέατρο Φούρνος η Βαρβάρα Νταλιάνη καταπιάνεται με τον αρχαιοελληνικό μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης, η οποία την ημέρα του γάμου τους πεθαίνει. Εκείνος την αναζητά στον Κάτω Κόσμο με σκοπό να την φέρει πίσω. Το αποτέλεσμα είναι η παράσταση "Παλινωδία ή Ορφέας και Ευρυδίκη" (από 9/5), όπου τέσσερις ηθοποιοί -Γιάννης Κόραβος, Νίκος Κουκάς, Παναγιώτα Παπαδοπούλου, Λίνα Πάτσιου- εναλλάσσονται στους ρόλους του Ορφέα και της Ευρυδίκης, με στόχο να εξετάσουμε τους διαφορετικούς τρόπους που κατανοούμε τον έρωτα και το θάνατο διαχρονικά. Στο Studio Κυψέλης οι Θεατρίνων Θεατές και ο Γιώργος Λιβανός παρουσιάζουν το έργο "Σαν άνθρωπος, σαν ελέφαντας” του Γιώργου Πολυχρονίδη, που βασίζεται στην πραγματική ιστορία του Τζόζεφ Μέρικ. Ενός ανθρώπου με σωματική δυσπλασία ο οποίος έγινε σύμβολο ψυχικής δύναμης και διαφορετικότητας. Σκηνοθέτης και συγγραφέας συμπρωταγωνιστούν με τους Τέτα Κωνσταντά, Γιάννο Τριανταφύλλου, Ζωή Τριανταφυλλίδη κ.ά. Ένα ακόμη έργο βασισμένο σε αληθινή ιστορία είναι το "Ένα Μηδέν Τέσσερα" της Παρασκευής Ανεβλαβή που σκηνοθετεί ο Γιώργος Τριανταφύλλου (Θέατρο Nous, από 13/5). Μια ιστορία με στοιχεία αστυνομικού και θρίλερ για τη δολοφονία μιας γυναίκας, που φέρνει πέντε ανθρώπους σε ένα δωμάτιο με στόχο την ανακάλυψη του ενόχου. Παίζουν: Ελισάβετ Γιαννάκου, Τάσος Δέδες, Μιχάλης Κατσούδας, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Μόσχα Χατζηευσταθίου.

Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης
Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου©
"Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης"

One-off Παπαδιαμάντης στην Αγγλικανική Εκκλησία

Στην Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου στο Σύνταγμα ο Γιάννης Καρούνης (σε συν-σκηνοθεσία με την Δέσποινα Ζαχαροπούλου) και σε σύμπραξη με τις μουσικούς Ελένη Μπαΐλη (νέι) και Ευαγγελία Σταύρου (κρουστά) ερμηνεύει τον "Ξεπεσμένο Δερβίση", ένα από τα πιο γνωστά διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (17/5). Το έργο δημοσιεύτηκε τον Ιανουάριο του 1896, περίπου τρεις μήνες πριν την πρώτη σύγχρονη αναβίωση των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα. Αφουγκραζόμενος τη μεταβατική περίοδο στην οποία βρισκόταν η Ελλάδα τότε, σε μια προσπάθεια να διαμορφώσει την πολιτισμική της ταυτότητα, ο συγγραφέας τοποθετεί έναν περιπλανώμενο δερβίση στο κέντρο της Αθήνας, ο οποίος σκορπά τις μυστηριώδεις μελωδίες ανάμεσα στα συντρίμμια του αρχαίου παρελθόντος.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς

  • Δραματοποιημένο Διήγημα
  • Διάρκεια: 100 '

Ο κεντρικός ήρωας, αντιγραφέας δικογραφιών σε γραφείο της Γουόλ Στριτ, δραπέτης από το αμερικανικό όνειρο, ζητά να του το δώσουν πίσω

Odysseus

  • Σκηνική Σύνθεση
  • Διάρκεια: 120 '

Το πολυβραβευμένο οπτικοακουστικό υπερθέαμα του ιστορικού Δραματικού Θεάτρου της Φιλιππούπολης βασίζεται στο ομηρικό έπος σε διασκευή από τον κορυφαίο εν ζωή Βούλγαρο θεατρικό συγγραφέα Alexander Sekulov, με σαράντα ηθοποιούς επί σκηνής. Η ιστορία για το ταξίδι του ανθρώπου προς την αυτογνωσία, που διατρέχει την πορεία του Οδυσσέα προς την Τροία και την επιστροφή του στην Ιθάκη και την Πηνελόπη, συνδυάζεται με ποιήματα των Κωνσταντίνου Καβάφη, Γιώργου Σεφέρη και Ιβάν Μετόντιεφ.

Η γραμμή του ορίζοντος

  • Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα
  • Διάρκεια: 125 '

«Μια ιστορία φυγής» χαρακτήριζε ο πρόωρα χαμένος συγγραφέας (αλλά και κριτικός, δοκιμιογράφος, σκηνοθέτης και ραδιοφωνικός παραγωγός) το εν πολλοίς βιωματικό και ίσως ωριμότερο έργο του. Μια 32χρονη γυναίκα, η Ρέα Φραντζή, βρίσκεται σε μια μεταιχμιακή στιγμή της ζωής της: έχει μόλις χωρίσει –χωρίς να ξέρει γιατί– και καταφεύγει στην Πάτμο, στο μυσταγωγικό νησί της Αποκάλυψης, όπου καταδύεται σε έναν επώδυνο απολογισμό ζωής. Η αναδρομή της δεν είναι μόνο μια καταμέτρηση προσωπικών απωλειών, αλλά και ένας αποχαιρετισμός σε μια γενιά που συνθηκολόγησε, μια Αθήνα που χάθηκε ανάμεσα στους συρμούς, μια Ελλάδα που απορροφήθηκε από τον υλισμό, μια κοινωνία που παρέδωσε την ταυτότητά της στην επίφαση. Η “Γραμμή του ορίζοντος” γράφτηκε το 1991 σε μία γλώσσα αφοριστική και αφοπλιστική, γεμάτη ολοζώντανες εικόνες και υποβλητική σιωπή, με έντονη χρήση ποιητικής ειρωνείας και επαναλήψεων, με υπονομευτικό χιούμορ και ιδιότυπο ρυθμό. Είναι ένα έργο που βρίθει από προφητικές ενοράσεις, εντυπωσιάζει με τη σκληρή αλήθεια του, μιλάει για το σήμερα όπως λίγα τωρινά, και δεν διστάζει να φέρει όλους ενώπιον των ευθυνών μας για την ύψωση του τόπου μας σε μια φαντασιακή χώρα, όπου όλοι θέλουν να ζήσουν.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα

  • Δράμα

Το Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για πρώτη φορά ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν μια ξεχωριστή ανάγνωση της κλασικής ερωτικής τραγωδίας με Έλληνες και Τούρκους ηθοποιούς. Πρόκειται για ένα φιλόδοξο εγχείρημα το οποίο αποσκοπεί να αποτελέσει και μια «γέφυρα» μεταξύ των δύο χωρών, Ελλάδας – Τουρκίας. Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί την ισχυρότερη ιστορία αγάπης που έχει γραφτεί ποτέ. Οι δυο αντίπαλες οικογένειες, στην παράσταση αυτή γίνονται οι Έλληνες Καπουλέτοι και οι Τούρκοι Μοντέγοι. Σε κάθε οικογένεια τα μέλη της συνομιλούν με τη γλώσσα τους και όποτε συναντιούνται οι δύο αντίπαλες οικογένειες, επικοινωνούν με την μόνη κοινή διεθνή γλώσσα που ξέρουν, τα Αγγλικά.

Το κήτος

  • Μονόλογος

Η παράσταση αφηγείται με χιούμορ, ευαισθησία και ωμότητα, τη ζωή ενός παχύσαρκου ανθρώπου στο σύγχρονο δυτικό κόσμο. Ένα οδοιπορικό αδυνατίσματος που έρχεται να μας θυμίσει τις φορές που είπαμε, “από Δευτέρα ξεκινάω δίαιτα.” Ένας άνδρας και απέναντι του, διαιτολόγοι, διατροφολόγοι, χάπια, μηχανήματα, ινστιτούτα, προσφορές αδυνατίσματος, υποσχέσεις, διαφημίσεις και μοντέλα του ίνσταγκραμ. Κι όταν όλα αυτά μαζί καταφέρουν να μετακινήσουν τον δείκτη της ζυγαριάς του, η βελόνα κολλάει σε ένα συνονθύλευμα αναμνήσεων. Διότι υπάρχουν ζυγαριές που μετρούν τις γαστρονομικές μας κτηνωδίες, αλλά δεν υπάρχουν ζυγαριές μέτρησης του ψυχικού βάρους, που ολοένα θρέφει αυτό το «Κήτος» που κουβαλάμε μέσα μας. μονόλογος αποτελεί ανέκδοτο έργο του Βαγγέλη Ρωμνιού, αποφοίτου της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και συγγραφέα της μεγάλης επιτυχίας «Χαρτοπόλεμος», που τόσο πρόωρα έφυγε από τη ζωή το 2018.

Μαρίκες #δενπροκειταιγιαδιασημεςπερσονες

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Η παράσταση εκκινεί από την ιστορία της Μαρίκας, μιας γυναίκας που έζησε στην ελληνική επαρχία από τη δεκαετία του ’30 έως και τις αρχές του 21ου αιώνα. Το ενδιαφέρον επικεντρώνεται στα νεανικά της χρόνια –τα οποία συνέπεσαν με την περίοδο του Εμφυλίου– και τις κρυφές συναντήσεις με τον μεγάλο της έρωτα, ο οποίος ήταν αντάρτης στα γύρω βουνά. Ακολούθησε γάμος από προξενιό˙ για να ξεπλύνει την «ντροπή». Η ζωή της άγνωστης αυτής γυναίκας αποτελεί την αρχή της ιστορίας της παράστασης. Πραγματοποιήθηκε έρευνα*, έγιναν συνεντεύξεις και καταγράφηκαν προσωπικές μαρτυρίες γυναικών από διαφορετικές πόλεις στην Ελλάδα και με διαφορετικό κοινωνικό υπόβαθρο. Τα ηχητικά ντοκουμέντα από την ιστορία της Μαρίκας αποτελούν τη ραχοκοκαλιά της παράστασης, που στόχο έχει να αναδείξει το υλικό των συνεντεύξεων. Με βάση τις μαρτυρίες, η παράσταση αφηγείται ιστορίες γυναικών, που στην πλειονότητά τους υπήρξαν σε βίαια, νοσηρά και τοξικά περιβάλλοντα. Μέσα από τις αφηγήσεις, το χιούμορ και τις προσωπικές τους ανατάσεις, την ευαισθησία και τον αυτοσαρκασμό τους αποτυπώνεται το ατομικό και συλλογικό γυναικείο βίωμα. Η εμβόλιμη χρήση λογοτεχνικών αναφορών, μουσικής και βίντεο, ενισχύουν τη σκηνική αφήγηση.

Κέννυ & Φενού

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 75 '

Ο Κέννυ κι ο Φενού είναι στρατιώτες σε έναν περίεργο πόλεμο, που κρατάει για μέρες, μήνες ή και χρόνια. Ο Κέννυ και ο Φενού φυλάνε σκοπιά στη μέση του πουθενά. Ξεχασμένοι σε μια δυστοπία, μοιάζουν τα μόνα ζωντανά πλάσματα που έχουν απομείνει στον κόσμο. Ανήκουν σε αντίπαλες παρατάξεις. Ο Κέννυ είναι Κόκκινος και ο Φενού Μπλε, και όλοι ξέρουν πως οι Μπλε και οι Κόκκινοι ήταν πάντα τους εχθροί. Τα στρατόπεδά τους απλώνονται εκατέρωθεν ενός φυσικού συνόρου που αποκαλούν Ποτάμι, και ίσως κάποτε να ήταν. Δυστυχώς όμως έχουν τόσα κοινά, και ακόμη χειρότερα: έχουν μόνο ο ένας τον άλλον. Ο Κέννυ φροντίζει τον Φενού. Ο Φενού κάνει τον Κέννυ να γελάει. Ο Κέννυ τραγουδάει στον Φενού τραγούδια, τα τραγούδια εκείνα που τον συντρόφευαν ως παιδί πριν το πόλεμο, κι ο Φενού μόνο έτσι ηρεμεί και κοιμάται. Όσο κι αν αντισταθούν θα καταλήξουν φίλοι. Κι έχουν όλο τον χρόνο μπροστά τους για να το κάνουν. 2 Νοεμβρίου, κάποιου έτους, Ημέρα των Νεκρών, και ο Κέννυ με αγγελιοφόρο το Ποτάμι έρχεται αντιμέτωπος με την πιο σκληρή είδηση. Μια είδηση που θα ενώσει τη μοίρα των δύο στρατιωτών για πάντα.

Άτλας της δεκαετίας του 2000

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 145 '

Μια παράσταση που με τη συνθήκη του show και με εκτεταμένη χρήση τεχνολογίας, live video, ζωντανής μουσικής και μία εξαιρετική ομάδα ηθοποιών επιχειρεί να ξαναθυμηθεί τα χρόνια της δεκαετίας του 2000. Η δεκαετία του 2000, που μάλλον ξεκινάει με το τρομοκρατικό χτύπημα στους Δίδυμους Πύργους το 2001, αποτελεί την δεκαετία που συνυπάρχουν δύο ιστορικά παραδείγματα: είναι η εποχή που επιβιώνουν υποσχέσεις οικουμενικής ειρήνης, αλλά και εποχή νέων τύπων τρομοκρατίας και πολέμων, νέων ατομικών και συλλογικών φόβων. Και κυρίως η δεκαετία αυτή είναι ταυτόχρονα εποχή της αφθονίας, αλλά και η ματαίωση αυτής της υπόσχεσης. Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από το βιβλίο "Το τέλος των ψευδαισθήσεων" του Andreas Reckwitz,πρόλογος-επιμέλεια: Γιώργος Μπιθυμήτρης , μτφρ. Ευαγγελία Τόμπορη, εκδ. Αλεξάνδρεια, 2023. Στον “Άτλαντα” συμμετέχει η Sci Fi River.

The last lunch

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 150 '

Μια σουρεαλιστική, New Age αγγλόφωνη φαρσοκωμωδία που αναδεικνύει τις ζωές που ελπίζουμε και προσποιούμαστε ότι ζούμε. Σε έναν κόσμο όπου ο Ιησούς εμφανίζεται για να μας διδάξει την ανιδιοτελή αγάπη, αλλά αντιμετωπίζει την αδιαφορία και τον εγωισμό των ανθρώπων, η παράσταση αποτυπώνει με χιούμορ και βαθιά σημασία τα διλήμματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Στο «τραπέζι» του έργου έρχεται ο Ιησούς για να διδάξει την ανιδιοτελή αγάπη, αλλά οι άνθρωποι τον βαπτίζουν σε έναν κουβά σφουγγαρίσματος, αρνούνται να αγαπήσουν, προσεύχονται μόνο με εγωιστικά κίνητρα, τους ενδιαφέρει μόνο το χρήμα, το σεξ και η προσωπική επιτυχία. Γι’ αυτό και Εκείνος αποφασίζει να περάσει τη ζωή του λύνοντας sudoku και ούτε λόγος για «Δευτέρα Παρουσία».

Ο ξεπεσμένος δερβίσης

  • Δραματοποιημένο Διήγημα
  • Διάρκεια: 45 '

Ένας ηθοποιός αφηγείται με τη συνοδεία δύο μουσικών ένα από τα πιο γνωστά έργα από τα Αθηναϊκά Διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Μέσα από την ιδιότυπη γλώσσα του που συνδυάζει την καθαρεύουσα με τη δημοτική, ο συγγραφέας μιλά για τη μεταβατική περίοδο λίγο πριν την πρώτη σύγχρονη αναβίωση των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα, σε μια προσπάθεια της χώρας να διαμορφώσει την πολιτισμική της ταυτότητα. Μέσα σε αυτό το κλίμα ένας περιπλανώμενος δερβίσης σκορπά τις μυστηριώδεις μελωδίες ανάμεσα στα συντρίμμια του αρχαίου παρελθόντος με φόντο το κέντρο της Αθήνας.

Πόθεν έσχες

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 100 '

Η δεκαετία του 1980 βρίσκει τον νεαρό Φώντα Κουτελάνο, απ’ το χωριό Ξινό Νερό στη Φλώρινα, να ανεβοκατεβαίνει στην πρωτεύουσα με τη νταλίκα του και να εφοδιάζει με παράνομη βότκα, το νυχτερινό κέντρο της παραλιακής, «Προσκύνημα». Εκεί θα συνδεθεί με τον μικρο-κομπιναδόρο Σάκη Μπούκουρα και το νεαρό λογιστή Φίλιππο Γενναδίου, ενώ θα ερωτευθεί παράφορα την λουλουδού Κατρίνα, απ’ το Τσερνομπίλ του Κιέβου. Κόντρα στις πολιτικές πεποιθήσεις του πατέρα του και στις παραινέσεις της μάνας του να βολευτεί μ’ αυτά που τους έχει δώσει ο Αντρέας, ο Φώντας είναι γεμάτος όνειρα για εύκολο και γρήγορο πλουτισμό. Βάζει στόχο να εκμεταλλευτεί στο έπακρο την νέα «πράσινη» εποχή που ανατέλλει και σύντομα, καταφέρνει να αναρριχηθεί, πρωταγωνιστώντας σε μερικά από μεγαλύτερα οικονομικά και πολιτικά εγκλήματα των τελευταίων τριάντα ετών. Αγοράζει πλοία, νυχτερινά κέντρα, κανάλια, εφημερίδες, εταιρείες παντός είδους, ποδοσφαιρική ομάδα και γίνεται μεγιστάνας· Ο Φώντας Κουτελάνος είναι πια ο Σερ Φώντας, μέχρι που δίνεται εντολή άνωθεν για την σύλληψή του και ξεκινάει μια πολύκροτη δίκη, γεμάτη αναδρομές σε ένα παρελθόν που φλερτάρει επικίνδυνα με το παρόν. Μια κωμικοτραγική ιστορία για τις παθογένειες της μεταπολιτευτικής Ελλάδας.

Κάτι διαφορετικό 2

  • Performance
  • Διάρκεια: 90 '

Οι C for Circus, μετά την επιτυχία του «Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον», γιορτάζουν τα δέκα χρόνια από την πρώτη τους εμφάνιση στην Αθήνα («Κάτι διαφορετικό» 2013) και μας καλούν σε μια ξέφρενη γιορτή ζωής και διαφορετικότητας. Μια παράσταση που σηματοδοτεί την επιστροφή στο σουρεαλιστικό τσίρκο της νεανικής ορμής και αθωότητας, την εμπιστοσύνη στην πολυφωνία της ζωής, την αποδόμηση της κοινωνικής πραγματικότητας και την συνεχόμενη αλλαγή. Με ένα αυτοσχέδιο σατιρικό βαριετέ, σε πρωτότυπο κείμενο και μουσική, οι C for Circus χτίζουν έναν κόσμο μέσα στον οποίο χωράνε τα πάντα. Ένα πάρτι ενηλικίωσης που γιορτάζει την ζωή, την αντίσταση στην ρουτίνα και την σοβαροφάνεια, που τολμάει να ρισκάρει και να πλάθει κόσμους παράδοξους αλλά πέρα για πέρα αληθινούς.

Περιμένοντας τον Γκοντό

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 90 '

«Τίποτα δεν είναι πιο πραγματικό από το τίποτα» είχε δηλώσει ο Σάμιουελ Μπέκετ (1906-1989) και με το “Περιμένοντας τον Γκοντό” (1948) εκσφενδονίζει σαν μετεωρίτη αυτό το «τίποτα» πάνω στη σκηνή. Γιατί τίποτα το αξιοσημείωτο, σε επίπεδο δράσης και υπόθεσης, δεν συμβαίνει σε αυτό το έργο του νομπελίστα Ιρλανδού στοχαστή, ποιητή και συγγραφέα. Δύο παρίες του δρόμου, δύο κλοσάρ, ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν, ντυμένοι με τα κουρέλια τους, στέκονται πλάι σε ένα δέντρο, μιλούν περί ανέμων και υδάτων, συναντιούνται τυχαία με τρεις εξίσου περίεργους τύπους, ενώ κατά βάση περιμένουν κάποιον άλλον που δεν έρχεται ποτέ. Ποιος είναι, τελικά, ο Γκοντό του τίτλου που δεν εμφανίζεται ποτέ; Κάποιος σωτήρας ή ακόμα και ο ίδιος ο Θεός, όπως φανερώνει η παραφθορά του ονόματος στα αγγλικά (Godot, από το God = Θεός); Αυτή την αέναη αναμονή σκηνοθετεί με όρους κωμικοτραγικής ιερουργίας ο Θεόδωρος Τερζόπουλος. Στην παράστασή του, που είναι σε συμπαραγωγή με το Emillia Romagna Teatro, ένα μαύρο ικρίωμα, σαν νεκρικό μνημείο, ορθώνεται στη σκηνή. Ένας σταυρός από φως το σκίζει στα δύο. Στη βάση του, ένα μικροσκοπικό μπονζάι. Εκκλησιαστικοί ύμνοι, ταγκό, βομβαρδισμοί και σειρήνες πολέμου αντηχούν.

Ριχάρδος III*

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 95 '

Μια ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη πάνω στον “Ριχάρδο III” του Σαίξπηρ. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη. Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία. Κατά τη διάρκεια των πρόβων για το ανέβασμα του σαιξπηρικού “Ριχάρδου III”, ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του. Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.

Αίμα στη σκηνή

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 90 '

Το έργο (με τίτλο που παραπέμπει στο ψεύτικο «αίμα» που χρησιμοποιείται στα θέατρα και στον κινηματογράφο) αφορά τη ζωή στο θέατρο ενός οικογενειακού θιάσου τρίτης κατηγορίας που βρίσκεται σε μία κάποια αμερικανική πόλη (Mudville, Λασπούπολη) και πρόκειται να παρουσιάσει «Άμλετ». Μόνο που για την δεδομένη παράσταση ο θίασος δεν έχει Οφηλία γιατί η ηθοποιός τους παράτησε. Ευτυχώς, μία γηγενής της Λασπούπολης, η Έλφι Φέι ξέρει τον ρόλο της σαιξπηρικής ηρωίδας κι έτσι αναλαμβάνει τον ρόλο. Επικεφαλής του θιάσου είναι ο Κάρλτον Στόουν ο πρεσβύτερος, κάποτε ένας σπουδαίος Άμλετ, περασμένης ηλικίας και πλέον εντελώς παραιτημένος. Τον Άμλετ παίζει πια ο γιος του, Κάρλτον Στόουν ο νεώτερος, που αν και διάδοχος της θεατρικής επιχείρησης, θα παραγκωνιστεί από την μητέρα του, Χέλγκα, και τον εραστή της, ηθοποιό του θιάσου, Έντμουντ. Oι αναφορές στην πλοκή του «Αμλετ» είναι σαφείς καθόλη την εξέλιξη του έργου. Βασικό ρόλο για την «επιτυχία» των παραστάσεων έχει ο Τζένκινς, ο διευθυντής σκηνής, ο οποίος κόλλησε το μικρόβιο του θεάτρου (αλλιώς, τρέχει στις φλέβες του stage blood) και θέλει να παρουσιάσει το δικό του avant-garde θεατρικό, τα «Ορυκτά καύσιμα».

Στη σκιά του Λούσια

  • Θέατρο Σκιών
  • Διάρκεια: 100 '

Ένα παράξενο θέατρο σκιών, το οποίο είναι φτιαγμένο από τις φιγούρες των έργων του Νίκου Χουλιαρά, ζωντανεύει το μυθιστόρημά του, “Ο Λούσιας”. Μέσα από τη ζωγραφική του ξεπηδούν οι ήρωες του έργου του. Ο Λούσιας καθρεφτίζεται στον μπερντέ, διπλασιάζεται αλλά και πολλαπλασιάζεται. Στα νερά της λίμνης αντανακλούν οι σκιές μιας πραγματικότητας που είναι παραμορφωμένη. Η σκληρότητα και η υποκρισία φανερώνεται μέσα από ένα παιδί - καθρέφτη. Το απολωλός, ο λωλός της πόλης, εκείνος που είναι “αδύναμος στα μυαλά” και φαίνεται “αλαφροΐσκιωτος” είναι αυτός που απομένει για να μας θυμίζει την τρυφερότητα. Στην παράσταση τις φιγούρες θεάτρου σκιών χειρίζεται ο Άθως Δανέλλης.

Δωδέκατη νύχτα ή ό,τι θελήσετε

  • Κωμωδία

Ένα ναυάγιο ανοίγει έναν κόσμο περιπλάνησης νέων ανθρώπων στη ζωή. Δύο δίδυμα αδέλφια χωρίζονται από ένα παραμύθι της θάλασσας. Δύο νεαρά κορίτσια, των οποίων τα ονόματα αντηχούν το ένα το άλλο, βουτάνε στην διεκδίκηση της ζωής. Ένας δούκας από την άγρια Ιλλυρία γίνεται ρομαντικός ήρωας και ενδίδει στη “θανάσιμη ζωή” του έρωτά του. Ένας φονικός πειρατής πληγώνεται από το βέλος του έρωτα. Ένας αρχιθαλαμηπόλος προσπαθεί να κινήσει τα νήματα της μοίρας και πέφτει στην παγίδα των ίδιων του των φιλοδοξιών. Ένας Τρελός, εύθυμος και σοφός, καταφέρνει με τρυφερότητα να μαλακώνει τις ψυχές και να ακονίζει τα μυαλά των ανθρώπων. Μια παρέα γλεντοκόπων ενώνονται σε ένα σχέδιο εκδίκησης της υποκρισίας. Άνθρωποι μεταμφιέζονται για να αλλάξουν τη μοίρα τους κι η Μοίρα παίζει με την μεταμφίεσή τους για να αποκαλύψει το μεγαλείο της ζωής. Η παράσταση αποτελεί την πρώτη πειραματική παραγωγή του Demidov Studio Athens Lab μετά από 3 χρόνια έρευνας πάνω στην επαναστατική τεχνική του Νικολάι Ντεμίντοφ.

Κυνήγι αρουραίων

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 75 '

«Αυτός» και «Αυτή», δύο αρχετυπικοί μα ταυτόχρονα σύγχρονοι και ανθρώπινοι χαρακτήρες, χωρίς όνομα αλλά με σκόπιμα κλισέ, έχουν βγει το πρώτο τους ραντεβού. Μιλούν για τη φύση και το ένστικτο του ανθρώπου, τον καταναλωτισμό και την ανάγκη τους για φυσική επαφή, σκοτώνοντας πού και πού αρουραίους. Στην προσπάθειά τους για ουσιαστική σύνδεση και εγγύτητα, απογυμνώνουν βίαια και αποφασιστικά τους εαυτούς τους από κάθε τι ξένο, ως την απόλυτη απελευθέρωση, ως τον τελευταίο πυροβολισμό. Το έργο, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, γράφτηκε την περίοδο διαμονής του συγγραφέα στην Ρόδο και πρωτοπαρουσιάστηκε στο βιεννέζικο Volkstheater το 1971, όπου αποτέλεσε σκάνδαλο και ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων, γεγονός που το κατέταξε ανάμεσα στα ριζοσπαστικότερα κοινωνικά θεατρικά κείμενα του 20ου αιώνα.

Κύκνειο άσμα

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 70 '

Στο έργο-σπουδή για το ίδιο το θέατρο αλλά και για το τι κάνει τους ανθρώπους πραγματικά ευτυχισμένους, ένας βετεράνος ηθοποιός, που θυσίασε την προσωπική του ζωή για την τέχνη του, κάνει μια αποτίμηση της πορείας του, σε μια διασκευή του τσεχοφικού έργου, εμπλουτισμένη με αποσπασματικές σκηνές της σύγχρονης κλασικής δραματουργίας. Στην παράσταση ο εσωτερικός μονόλογος του ηθοποιού μετατρέπεται σε διάλογο αντιπαραθέσεων με έναν υποβολέα, του οποίου το όνειρο ήταν να γίνει κάποτε ηθοποιός.

Homo erectus

  • Performance
  • Διάρκεια: 70 '

Ο ερμηνευτής παρουσιάζει ένα νέο αδημοσίευτο έργο σε μια ποιητική performance πλαισιωμένη από ζωντανό ηχητικό τοπίο και από τα εικαστικά έργα που ο ίδιος θα δημιουργήσει μπροστά στο κοινό. Ο Homo Erectus, ο Όρθιος Άνθρωπος, μας φέρνει αντιμέτωπους με την πρωτόγονη ωμότητα των αισθήσεων και των αισθημάτων που η αγριότητα των καιρών μας έχει ανασύρει. Ο σημερινός άνθρωπος, σαν άλλος Homo Erectus, ανακαλύπτει τον κόσμο, τον εαυτό του, τη φύση, τη γλώσσα, τον έρωτα, τον κύκλο της ζωής, το θάνατο, το θεό. Με το νέο αυτό σπονδυλωτό ποίημα ο Γιάννης Ευθυμιάδης, μέσα από τη διπλή ιδιότητα του ποιητή και εικαστικού, θα επιχειρήσει να αποκαλύψει σκιαγραφώντας με λέξεις και εικαστικές μορφές την πραγματική μας φύση, τον άνθρωπο απογυμνωμένο από όλες τις συμβάσεις, αναγεννημένο μέσα στην αλήθεια του. Ο Homo Erectus είναι ο Όρθιος Άνθρωπος που μπροστά στις δυσκολίες και τις αλλεπάλληλες ανατροπές των καιρών μας (ξανα)στέκεται στα πόδια του ατενίζοντας όρθιος το μέλλον του, το κοινό μας μέλλον.

Το Όνειρο της Ιωνίας. Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών

  • Θέατρο-Ντοκιμαντέρ
  • Διάρκεια: 100 '

Περισσότερα από είκοσι ημερολόγια στρατιωτών, όπως και δημοσιογραφικά πολεμικά φύλλα αλλά και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Στρατή Μυριβήλη, συνθέτουν την ιστορία τεσσάρων στρατιωτών. Τέσσερις αδερφικοί φίλοι που στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία και βιώνουν το όνειρο αλλά και την πτώση του. Μέσα από τη ματιά τους το σύγχρονο αντιπολεμικό έργο επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919-1922 και τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που συνεχίζουν να υπάρχουν μέχρι και σήμερα.

Σαν άνθρωπος, σαν ελέφαντας

  • Δράμα

Έργο βασισμένο στην πραγματική ιστορία του Τζόζεφ Μέρικ, έτσι όπως την κατέγραψε ο γιατρός του Φρέντερικ Τρεβς αλλά και δημοσιεύματα της εποχής, ενός ανθρώπου με σωματική δυσπλασία, ο οποίος έγινε σύμβολο ψυχικής δύναμης και διαφορετικότητας. Ένας αντι-ήρωας που η ζωή του αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη και αποδεικνύει την ουσιαστική δύναμη του ανθρώπου.

Παλινωδία ή Ορφέας και Ευρυδίκη

  • Σκηνική Σύνθεση
  • Διάρκεια: 100 '

Τέσσερις ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους του Ορφέα και της Ευρυδίκης αντλώντας από τον αρχαιοελληνικό μύθο, σε μια παράσταση με σύγχρονη οπτική που εξετάζει το πώς κατανοούμε τον έρωτα και το θάνατο διαχρονικά. Ο Ορφέας και η Ευρυδίκη γνωρίζονται, ερωτεύονται και παντρεύονται, όμως την ημέρα του γάμου τους η Ευρυδίκη πεθαίνει. Ο Ορφέας την αναζητά στον Κάτω Κόσμο θέλοντας να την ξαναφέρει πίσω στη ζωή. Μέσα από μία πολυπρισματική αφήγηση εγείρονται φιλοσοφικές, τελετουργικές και επιστημονικές προεκτάσεις του μύθου.

Και λέγε λέγε

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 120 '

Το έργο παίρνει τον τίτλο του από το ομότιτλο τραγούδι του Στράτου Διονυσίου. Αυτό ήταν που ενέπνευσε τη δημιουργία ενός έργου ανολοκλήρωτου, λάθους για την εποχή ανεπίκαιρου και ανέντιμου όσο ο έρωτας (που είναι και το θέμα του). Το “Και λέγε λέγε” αποτελεί ένα συνολικό έργο τέχνης που δημιουργήθηκε από τον συνδυασμό διαφορετικών τεχνών: κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου, φωτογραφίες του Γιώργου Καπλανίδη και του Τάκη Διαμαντόπουλου, ένα video clip σε τραγούδι του Νίκου Κυπουργού, μια ταινία μικρού μήκους της Λένας Κιτσοπούλου σε κινηματογράφηση της Εύης Καλογηροπούλου. Η σύνθεση όλων αυτών οδηγεί στο έργο που θα παρουσιαστεί στο Τέχνης, προτείνοντας μια νέα θεώρηση της θεατρικής πράξης πέρα από τα όρια του ίδιου του θεάτρου.

Άλλες εποχές

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 90 '

Σε ένα απομονωμένο σπίτι δίπλα στη θάλασσα, η Κέιτ και Ντίλι έχουν επιλέξει να μένουν μακριά από την πραγματικότητα. Η εμφάνιση της Άννας, παλιάς φίλης της Κέιτ, μοιάζει εκ πρώτοις σαν μια τυπική επίσκεψη. Όμως, σταδιακά η Άννα λειτουργεί σαν καταλύτης στη σχέση του ζευγαριού, αποκαλύπτοντας πως και οι δύο αποκρύπτουν πράγματα για το παρελθόν τους, και κυρίως το ότι θυμούνται και αντιλαμβάνονται τις κοινές τους εμπειρίες εντελώς διαφορετικά. Ποια είναι η Άννα και ποιος ο ρόλος στη ζωή της Κέιτ; Ποια είναι η πραγματικότητα για το παρελθόν της Κέιτ και του Ντίλι; Ο συγγραφέας, σε αυτό το δημοφιλές στη χώρα μας έργο του, που μέχρι τώρα έχει γίνει γνωστό με τον τίτλο «Παλιοί καιροί», μιλάει για τη διαχείριση της μνήμης, για τους άλυτους λογαριασμούς μεταξύ των ζευγαριών και για το παρελθόν που μοιάζει όλο και πιο μακρινό, όσο ο άνθρωπος μεγαλώνει. Η επικαιρότητά του αποκαλύπτεται μέσα από τη μυστηριώδη του ατμόσφαιρα, αλλά και το χιούμορ.

Τι θα πει η μάνα σου όταν δει το πτώμα σου

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 65 '

Ο θάνατος απεργεί και η γη έχει γεμίσει με… εν αναμονή νεκρούς. Η Σάνα ανυπομονεί να πεθάνει, έχει δοκιμάσει όλες τις μεθόδους αυτοκτονίας, αλλά όλες έχουν αποτύχει αφήνοντάς τη με ένα γκραν-γκινιόλ «πτώμα». Στην αποβάθρα ενός σταθμού, ο Μίκυ θα της μιλήσει για μια πύλη στον χωροχρόνο, η οποία μπορεί να την οδηγήσει πίσω, στη νύχτα της σύλληψης της. Θα καταφέρει η Σάνα να μπει σε αυτή την τρύπα για να αποτρέψει τη σύλληψή της και να εκμηδενίσει την ύπαρξη της; Ή θα την προλάβει η λήξη της απεργίας; Η απάντηση βρίσκεται κρυμμένη στο σουρεαλιστικό έργο που στάζει μαύρο χιούμορ και λύνεται μέσα στην υπαρξιακή συγκίνηση. Το έργο προέκυψε από τη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του Πορεία.

Γράμμα στον πατέρα

  • Δραματοποιημένη λογοτεχνία
  • Διάρκεια: 75 '

Ο Φραντς Κάφκα σε ηλικία 36 ετών και ενώ ζει μόνος του, γράφει μια επιστολή 103 σελίδων προς τον πατέρα του μετά από μια έντονη λογομαχία τους. Η επιστολή αρχίζει με την προσφώνηση «Πολυαγαπημένε μου Πατέρα» και τελειώνει με την υπογραφή «Φραντς». Η επιστολή αυτή δεν παραδόθηκε ποτέ στον πατέρα του. Το έργο ανεβαίνει τιμώντας παράλληλα τα 100 χρόνια μετά το θάνατο του μεγάλου συγγραφέα. Επί σκηνής παρακολουθούμε τον κεντρικό ήρωα, Φραντς Κάφκα μέσα σε ένα οπτικοακουστικό σύμπαν το οποίο συντίθεται από ημερολογιακές καταγραφές κι όνειρα του ίδιου του συγγραφέα. Πρόκειται για μια λεπτομερή καταγραφή - εξομολόγηση - απολογία μέσα σε ένα σύμπαν με διαρκείς εναλλαγές ψυχικών καταστάσεων. Ο πατέρας, το πρόσωπο για το οποίο γράφτηκε το γράμμα, μας αποκαλύπτεται μέσα από οθόνες, στο οποίο εμφανίζεται ως άλλος "Δικαστής" στην "τρομερή τούτη δίκη" που εκκρεμεί ανάμεσα τους. Πάνω στο υπαρξιακό άγχος και αδιέξοδο του Κάφκα, χτίζεται η μουσική παρτιτούρα η οποία ακολουθεί την πορεία των παιδικών εγγραφών που ανασύρονται κατά την διάρκεια της παράστασης.

Ένα μηδέν τέσσερα

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 80 '

Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, το έργο με στοιχεία αστυνομικού θρίλερ παρακολουθεί τα επακόλουθα της δολοφονίας μιας γυναίκας, που φέρνει πέντε ανθρώπους σε ένα δωμάτιο με στόχο την ανακάλυψη του ενόχου. Θα καταφέρουν να ανταπεξέλθουν σε αυτό το παιχνίδι απόδοσης της δικαιοσύνης, που τους φέρνει υπόλογους με την ωμή αλήθεια, ψέματα και μυστικά;

Μήδειας μπούρκα

  • Μονόλογος
  • Διάρκεια: 70 '

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου σκηνοθετεί την βραβευμένη παραγωγή για την ηρωίδα-σύμβολο. Το κείμενο τοποθετείται σε ένα σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο και χτίζεται γύρω από την ιδέα των συνεχόμενων μεταμορφώσεων της γυναίκας για να επιβιώσει σε έναν πατριαρχικό και ξένο κόσμο. Το τι σημαίνει για μια γυναίκα με διαφορετική καταγωγή, πολιτισμό και θρησκεία, να πρέπει να εγκαταλείψει την ταυτότητά της έτσι ώστε να μην ξεχωρίζει από τις γυναίκες του δυτικού κόσμου, είναι το βασικό ερώτημα που θέτει η παράσταση που ταξίδεψε μέχρι τη Νέα Υόρκη, όπου και διακρίθηκε.

Αλιγάτορες

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 100 '

Το βραβευμένο επίκαιρο ψυχολογικό δράμα που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μάς φέρνει αντιμέτωπους με καυτά ερωτήματα, όπως το αν αρκεί μια καταγγελία και το βάρος της κοινής γνώμης για να ανατραπεί όλη σου η ζωή. Ο καθηγητής Ντάνιελ Τέρνερ φαίνεται να τα έχει όλα. Μια δουλειά που υπηρετεί με αγάπη και αφοσίωση και μια υπέροχη σύζυγο που τον αγαπά και τον στηρίζει. Όλα ανατρέπονται όταν μια πρώην μαθήτριά του τον καταγγέλλει για σεξουαλική κακοποίηση. Μέσα σε λίγες ώρες, η ζωή του αλλάζει, καθώς ο ίδιος, παρότι αρνείται την καταγγελία, βρίσκεται ξαφνικά στη δίνη της προβολής των ΜΜΕ και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Ένας εχθρός του λαού

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 70 '

Ένας γιατρός ανακαλύπτει ότι τα λουτρά, ο τουριστικός πόλος έλξης της πόλης του, είναι μολυσμένα. Η πολιτική ηγεσία όμως στέκεται εναντίον του στο πολιτικό έργο που αποτυπώνει με αιχμηρή γλώσσα τα ηθικά́ διλήμματα που αντιμετωπίζει μια κοινωνία και οι πολίτες της. Παρουσιάζεται με τη «μορφή δραματοποιημένου ντοκουμέντου μιας συνέλευσης όπου όλο το παρασκήνιο και οι πολιτικοί και προσωπικοί χειρισμοί έρχονται σιγά σιγά στην επιφάνεια».

Μάθε με να φεύγω

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 75 '

Ένα πρωτότυπο ανέκδοτο έργο εμπνευσμένο από την επιστροφή του ομηρικού Οδυσσέα στην Πηνελόπη του, που ακροβατεί μεταξύ μπουλβάρ, ψυχολογικού θεάτρου δωματίου, μυστήριου και παλιών αισθηματικών ρομάντζων των περιπτέρων. Οι ήρωες: η Αγνή, ιδιοκτήτρια ενός παλιού ξενοδοχείου χτισμένου κοντά στα ερείπια ενός αρχαίου παλατιού, ο αδερφός της Ίων, συγκάτοικος, σύμμαχος και αντίπαλός της, ένας μυστηριώδης ανώνυμος άντρας, που επιστρέφει χρόνια μετά από μια θυελλώδη ερωτική νύχτα που πέρασε εκεί.

Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα

  • Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα
  • Διάρκεια: 100 '

Πρώτη φορά μεταφέρεται στη σκηνή το ομώνυμο εμβληματικό μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη που συμπυκνώνει την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες 1940-1970 προσπάθησε με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο. Σε όλη αυτή τη διαδρομή η ηρωίδα ανατρέχει στις μνήμες και τις εμπειρίες της από την προπολεμική Ελλάδα, από την δικτατορία της 4ης Αυγούστου, από την Κατοχή, την Αντίσταση, τον Εμφύλιο, τη μετεμφυλιακή περίοδο και την Χούντα των Συνταγματαρχών, αλλά και στη σύγχρονη εποχή. Η παράσταση ανεβαίνει με αφορμή τα 100 χρόνια από την γέννηση της συγγραφέα.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Αυτοί είναι οι νικητές των θεατρικών βραβείων "Δημήτρης Χορν" και "Μελίνα Μερκούρη"

Δείτε ποια είναι τα φρέσκα ταλέντα του ελληνικού θεάτρου που αναδείχθηκαν νικητές των δύο βραβείων σε μια κοινή τελετή και μάθετε πού θα παίζουν αυτό το καλοκαίρι.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
28/05/2024

Ο Δον Κιχώτης του Γιάννη Μπέζου σε περιοδεία

Δείτε νέες φωτογραφίες και μάθετε τους σταθμούς της θερινής πορείας που έχει προγραμματιστεί για το κωμικό ρομάντζο όπου πρωταγωνιστούν η Νάντια Κοντογεώργη, ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, ο Θανάσης Τσαλταμπάσης κι η Παρθένα Χοροζίδου.

Καλοκαίρι στον Πειραιά: Το Βεάκειο ανακοινώνει το φετινό του πρόγραμμα

Μάθετε τα έργα αρχαίου και σύγχρονου ρεπερτορίου αλλά και τις παραστάσεις παιδικού θεάτρου και τις συναυλίες που θα δούμε αυτό το καλοκαίρι στο ανοιχτό θέατρο στον Προφήτη Ηλία.

"Ορέστεια": Δείτε πρώτες φωτογραφίες από τη σύμπραξη του Θεόδωρου Τερζόπουλου με το Εθνικό

Ρίχνουμε μια πρώτη ματιά στο ανεπανάληπτο καλλιτεχνικό γεγονός που έρχεται στη φετινή Επίδαυρο, όπου ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης ανεβάζει ολόκληρη την τριλογία του Αισχύλου.

Θεατρικό Βραβείο "Μελίνα Μερκούρη": Η Νάνσυ Σιδέρη αρνείται την υποψηφιότητά της

Με μια επιστολή προς το Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη η υποψήφια ηθοποιός εξηγεί τους λόγους γι' αυτή την απόφαση.

Οι πέντε υποψήφιες για το θεατρικό βραβείο "Μελίνα Μερκούρη"

Ποιες είναι οι ηθοποιοί που ξεχώρισαν για την ερμηνεία τους τη σεζόν 2022-23 αλλά και τη συνολική τους πορεία, οι οποίες διεκδικούν την καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη;

"Spiral Project - Structure for Inclusive Arts Learning": Ένα project για άτομα με ειδικές ικανότητες με καλλιτεχνικές ανησυχίες

Το θέατρο Τόπος Αλλού μάς συστήνει ένα σημαντικό ευρωπαϊκό εγχείρημα που δίνει βήμα στα άτομα με αναπηρία και νοητική υστέρηση ως δημιουργούς και ενεργούς πολίτες με στόχο την ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με την προσβασιμότητα.