Για τους Sugar For The Pill η μουσική είναι τρόπος να βιώνεις τη ζωή

Λίγο πριν τη συναυλία τους στο "Death Disco Athens" τα μέλη του συγκροτήματος μιλάνε στο "α".

Sugar For The Pill

Οι Sugar For The Pill επιστρέφουν στη σκηνή του "Death Disco Athens" για τη ζωντανή παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ, "LUV”, το Σάββατο 29 Νοεμβρίου. Λίγο πριν τη συναυλία τους μιλάνε στο "α" για το ονειρικό, συναισθηματικά φορτισμένο "σύμπαν" του δίσκου.

Πόσο σας έχει αλλάξει η εμπειρία από τις περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική τον τρόπο που γράφετε και σκέφτεστε τη μουσική σας;
Δε μας  άλλαξαν ουσιαστικά τόσο στον τρόπο που γράφουμε όσο στον τρόπο που σκεφτόμαστε τη μουσική μας. Κάθε σκηνή και κάθε νέο κοινό μάς έδωσαν μια διαφορετική οπτική, ενώ ειδικά η εμπειρία στην Αμερική ήταν πολύ όμορφη και καθοριστική. Πήγαμε την κατάλληλη στιγμή, πλήρως προετοιμασμένοι, και μπορέσαμε να ανταποκριθούμε στις απαιτήσεις ενός μεγάλου φεστιβάλ όπου ο επαγγελματισμός και η ακρίβεια είναι απαραίτητα.

Αυτές οι συναυλίες μάς άνοιξαν πραγματικά τους ορίζοντες, μας έδεσαν περισσότερο ως ομάδα και μας έφεραν σε επαφή με υπέροχους καλλιτέχνες και ανθρώπους απ’ όλο τον κόσμο. Είναι μεγάλη τύχη για έναν μουσικό να ζει κάτι τέτοιο, μια εμπειρία που σε εξελίσσει και καλλιτεχνικά και προσωπικά, και που εν τέλει αποτυπώνεται σε κάθε νέο κομμάτι που δημιουργούμε.

Sugar For The Pill
© Niki Topouslidou

Το "LUV” ασχολείται με έντονα συναισθήματα όπως η μοναξιά και η απώλεια. Υπήρξε κάποιο προσωπικό γεγονός ή περίοδος που επηρέασε άμεσα τη σύνθεση του δίσκου;
Το "LUV” δεν επικεντρώνεται μόνο στη μοναξιά και την απώλεια. Αντιθέτως, είναι ένας δίσκος που στο μεγαλύτερο μέρος του έχει θετική ενέργεια, γιατί κουβαλάει όλη την αγάπη που εισπράξαμε από τις συναυλίες μας σε Ελλάδα και εξωτερικό. Εκεί βιώσαμε καταστάσεις που μας άλλαξαν, μας γέμισαν και μας έκαναν να δούμε τη μουσική από διαφορετική οπτική. Δεν είναι ρομαντική η δήλωση αυτή, έχει ουσία.

Φυσικά, μέσα σε κάθε όμορφη εμπειρία συνυπάρχουν πάντα και οι πιο σκοτεινές, πιο εσωτερικές στιγμές. Η ζωή είναι ένας συνδυασμός φωτός και σκιάς.  Ο καθένας μας κουβαλάει τη δική του μικρή απώλεια, αλλά και το δικό του μικρό θαύμα. Αυτή η διπλή πραγματικότητα αποτυπώνεται στο "LUV”. Είναι ένας δίσκος που μιλάει για όλο το φάσμα των συναισθημάτων, χωρίς να εξιδανικεύει ούτε να δραματοποιεί.

Δεν υπάρχει ένα συγκεκριμένο προσωπικό γεγονός που τον καθόρισε, προφανώς και υπήρχαν στον καθένα μας και αυτά αλλά θα λέγαμε περισσότερο πρόκειται για μια περίοδο διαρκούς αλλαγής, αναζήτησης αλλά και επιστροφής στον εαυτό μας. Το "LUV” είναι η αποτύπωση όλων αυτών,  των όμορφων, των δύσκολων, των καθημερινών και των μαγικών που ζήσαμε.

Ο ήχος σας συνδυάζει shoegaze, dream pop αλλά και post punk στοιχεία. Ποιο ήταν το μεγαλύτερο στοίχημα στη σύνθεση ώστε να μην χαθεί η ταυτότητά σας και να μη μπείτε στο καλούπι μιας μπάντας που ασχολείται με την αναβίωση κάποιου συγκεκριμένου ρεύματος;
Ο τρόπος που γράφουμε βασίζεται απλά στο ένστικτό μας. Το shoegaze, η dream pop και το post-punk είναι μουσικές που μας έχουν διαμορφώσει, που μεγαλώσαμε μαζί τους, οπότε αναπόφευκτα "ποτίζουν" τον ήχο μας. Βασικά ποτέ δεν είχαμε την πρόθεση να "αναβιώσουμε" κάποιο συγκεκριμένο ρεύμα. Δεν εξαρτάται και καμία αναβίωση από εμάς…Για εμάς η μουσική είναι ζωντανή, εξελίσσεται συνεχώς και έχει ροή. Οτιδήποτε μένει στάσιμο, χάνει την ουσία του, επομένως κι εμείς θέλουμε να κινούμαστε μαζί της και να αφήνουμε να μας οδηγήσει.

Το μεγαλύτερο στοίχημα ήταν απλά να γράψουμε την μουσική που μας βγαίνει αβίαστα ως σύνολο συγκεκριμένων ανθρώπων. Και νομίζουμε ότι αυτό συνέβη φυσικά στους δύο δίσκους που έχουμε δημιουργήσει, υπάρχει κάτι που από τις πρώτες νότες κάνει όποιον μας έχει ακούσει να αναγνωρίζει ότι πρόκειται για Sugar For The Pill. Αυτό, για εμάς, είναι το πιο όμορφο κομμάτι όλης της διαδικασίας, το ότι βρήκαμε έναν ήχο που μας εκφράζει πλήρως χωρίς να μπαίνουμε σε καλούπια ή σε αισθητικές "αναβιώσεις”. Έτσι πιστεύουμε εμείς τουλάχιστον, δεν είμαστε η τυπική Shoegaze μπάντα με τους δαιδαλώδεις θορύβους ή το τεράστιο wall of sound κ.λπ. Απλά δεν μας βγαίνει σαν σύνολο προσωπικοτήτων να το κάνουμε…

Διαβάζω σε μια άλλη συνέντευξη που δώσατε πρόσφατα ότι η συνεργασία με τον Jordan Lawlor από τους M83 ήταν καθοριστική. Με ποιο τρόπο συνέβη αυτό;
Η συνεργασία με τον Jordan Lawlor ήταν όντως καθοριστική. Είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και πολυοργανίστας, με σημαντική εμπειρία ως μέλος των M83, και η συμβολή  του στο άλμπουμ, ανέβασε άμεσα τον πήχη. Από την πρώτη στιγμή η συνεργασία  τόσο μαζί του όσο και με τον Alex Bolbasis  ήταν άψογη. Ήταν δίπλα μας σε ό,τι χρειαστήκαμε, με απόλυτο επαγγελματισμό και αφοσίωση.

Το πιο σημαντικό για εμάς ήταν ότι εκείνος μάς προσέγγισε πρώτος, γιατί πίστεψε στον ήχο μας και είδε προοπτική σε αυτόν. Τον σεβάστηκε βαθιά και άκουγε προσεκτικά κάθε μας σκέψη για τη μίξη και την παραγωγή. Αυτή η ισορροπία και ο αμοιβαίος σεβασμός μάς επέτρεψαν να χτίσουμε έναν δίσκο που αισθανόμαστε ότι πήγε ένα επίπεδο πιο πάνω. Στο τέλος, ήταν ακριβώς η συνεργασία που αναζητούσαμε  δημιουργική, ειλικρινής και ουσιαστική.

Υπήρξε κάποια συγκεκριμένη στιγμή στη μίξη ή την παραγωγή που σας έκανε να δείτε το άλμπουμ με διαφορετικό μάτι;
Υπήρξε μια πολύ συγκεκριμένη στιγμή που άλλαξε τον τρόπο που αντιληφθήκαμε συνολικά το άλμπουμ: όταν ακούσαμε για πρώτη φορά την τελική μίξη του "Rigel”. Εκείνη τη στιγμή καταλάβαμε πως είχε συμβεί κάτι πραγματικά μαγικό. Ο τρόπος με τον οποίο "άνοιξε” ο ήχος, η κινηματογραφική ατμόσφαιρα που απέκτησε και η ένταση που αναδείχθηκε μάς έκανε να νιώσουμε ότι το κομμάτι βρήκε την πιο ολοκληρωμένη, αληθινή του μορφή. Εκείνη τη στιγμή είδαμε το άλμπουμ με άλλο μάτι ,πιο ώριμο, πιο ολοκληρωμένο και πιο ζωντανό από ό,τι φανταζόμασταν. Είναι μια μοναδική εμπειρία για κάθε μουσικό, όταν το υλικό σου παίρνει μορφή που συναντά τις προσδοκίες  σου.

Το "LUV” αποτελεί μια πολύ προσωπική αφήγηση. Τι δυσκολίες αντιμετωπίσατε στο να την μεταφράσετε σε κάτι που να λειτουργεί και για το κοινό;
Στα κομμάτια μας χρησιμοποιούμε σύμβολα που αφήνουν χώρο για προσωπική ερμηνεία. Έτσι, η δική μας "Anelia” μπορεί να γίνει η "Anelia” του κάθε ακροατή, και να ταυτιστεί με τη δική του ιστορία. Η μουσική βρίσκει πάντα τρόπο να αγγίζει την ψυχή των ανθρώπων, ακόμα κι όταν μιλά για προσωπικές μας εμπειρίες.

Γι’ αυτό δεν αντιμετωπίζουμε ιδιαίτερη δυσκολία στο να κάνουμε μια προσωπική αφήγηση προσιτή στο κοινό. Η μουσική βρίσκει πάντα τον δρόμο να αγγίξει τις χορδές των ανθρώπων, να μιλήσει απευθείας στην ψυχή τους, ακόμα και όταν τα τραγούδια μας διηγούνται μια δική μας εμπειρία. Αυτή η δυνατότητα της μουσικής να συνδέει προσωπικά βιώματα με καθολικά συναισθήματα είναι για εμάς το πιο όμορφο κομμάτι της δημιουργίας.

Στη live παρουσίαση του δίσκου στο "Death Disco", πώς σκοπεύετε να μεταφέρετε την ένταση και τα ονειρικά στοιχεία του άλμπουμ στη σκηνή;
Το live από μόνο του φέρει έντονη συναισθηματική φόρτιση, και η επαφή με το κοινό μας προσθέτει μια μοναδική ενέργεια που δεν μπορεί να αναπαραχθεί αλλού. Θέλουμε να μεταφέρουμε αυτή την ένταση αλλά και τα στοιχεία του άλμπουμ στη σκηνή, έτσι ώστε η εμπειρία να γίνει πολυδιάστατη.

Στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε ένα οπτικοακουστικό ταξίδι, όπου η μουσική, τα φώτα και διάφορες  προβολές να συνεργαστούν  ώστε το κοινό να νιώσει τη μουσική του LUV. Θέλουμε το live να είναι μια πλήρης, ζωντανή εμπειρία που να φέρνει το άλμπουμ στο εδώ και τώρα, δίπλα στους ακροατές μας.

Από το ντεμπούτο σας μέχρι σήμερα, ποιο θεωρείτε το πιο σημαντικό στοιχείο που έχει αλλάξει στη δημιουργική σας διαδικασία;
Το πιο σημαντικό στοιχείο που έχει αλλάξει στη δημιουργική μας διαδικασία είναι η εμπειρία που έχουμε πλέον αποκτήσει, η οποία μας καθοδηγεί τόσο στη σύνθεση όσο και στην παραγωγή της μουσικής μας. Με τα χρόνια μάθαμε περισσότερα για το πώς να δουλεύουμε στο στούντιο, πώς να οργανώνουμε τις πρόβες μας και πώς να μεταφέρουμε με ακρίβεια τις ιδέες μας στον ήχο. Κάθε τραγούδι είναι αποτέλεσμα συνειδητής δουλειάς αλλά και ενστίκτου .Αυτή η ισορροπία είναι κάτι που μάθαμε να καλλιεργούμε με τον καιρό.

Πόσο σας επηρεάζει η διεθνής αναγνώριση και οι συνεργασίες εκτός Ελλάδας στο να πειραματιστείτε ή να διαφοροποιηθείτε μουσικά;
Είναι πολύ σημαντικό για έναν καλλιτέχνη η μουσική του να περνά τα στενά όρια της χώρας του και να ταξιδεύει. Είχαμε την τύχη να το ζήσουμε αυτό πολύ πρόσφατα. Οι  εμπειρία μας σε διεθνείς  σκηνές καθώς και οι συνεργασίες  και η επαφή με έμπειρους  ξένους καλλιτέχνες πάντα μας δίνουν γνώσεις και έμπνευση. Μια στιγμή που μας σημάδεψε ήταν η προσωπική συζήτηση με τους Ride, τα λόγια των οποίων θα τα θυμόμαστε για πάντα.

Όσο περισσότερη εμπειρία αποκτάς, τόσο ανοίγουν οι ορίζοντές σου και μπορείς να "πειραματιστείς" με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Σίγουρα  δεν είμαστε η ίδια μπάντα που ξεκίνησε  πριν το Wanderlust, έχουμε  πλέον  μεγαλύτερη  εμπειρία εντός και εκτός στουντίου. Η μουσική και οι ιδέες είναι "ανεξάντλητες" όταν κάνεις κάτι με αμέριστη αγάπη.

Sugar For The Pill
© Niki Topouslidou

Αν έπρεπε να επιλέξετε ένα τραγούδι από το "LUV” που αντιπροσωπεύει πλήρως την πορεία σας ως μπάντα μέχρι σήμερα, ποιο θα ήταν και γιατί;
Είναι μια δύσκολη ερώτηση, γιατί κάθε κομμάτι του "LUV” αποτελεί ένα κομμάτι μας και της πορείας μας ως μπάντα. Αν έπρεπε όμως να επιλέξουμε ένα, πιθανότατα θα ήταν το ομώνυμο "LUV”. Είναι μια ωδή στο να εκτιμάς το σήμερα και να ζεις κάθε στιγμή σαν να είναι η τελευταία.

Αυτό ακριβώς προσπαθούμε να κάνουμε και εμείς ως μπάντα να ζούμε στο έπακρο κάθε στιγμή, κάθε συναυλία, κάθε δημιουργικό ταξίδι που μας χαρίζει η μουσική. Το "LUV” αντιπροσωπεύει την περιπέτεια, την ενέργεια και την αμεσότητα της πορείας μας μέχρι σήμερα, αλλά και τη διάθεση να συνεχίσουμε να ζούμε και να δημιουργούμε όσο πιο έντονα γίνεται. Είναι μια υπενθύμιση για εμάς και για το κοινό μας ότι η μουσική δεν είναι μόνο ήχοι, αλλά τρόπος να βιώνεις τη ζωή.

Ποιο είναι αυτό το ξεχωριστό στοιχείο που φέρνει κάθε μέλος της μπάντας στο στούντιο και στη σκηνή;
Είμαστε πέντε διαφορετικοί άνθρωποι, με ξεχωριστούς χαρακτήρες και προσωπικότητες, αλλά με έναν σχεδόν μαγικό τρόπο συνεργαζόμαστε αρμονικά, γιατί πάνω απ’ όλα είμαστε φίλοι. Κάθε μέλος φέρνει στο στούντιο και στη σκηνή κάτι μοναδικό: τις ιδέες του, τον ήχο του, την ενέργειά του και την προσωπική του οπτική για τη μουσική.

Αυτό που δημιουργείται από την ένωση όλων αυτών των διαφορετικών στοιχείων είναι κάτι μεγαλύτερο από τα επιμέρους μέρη , μια χημεία που μόνο όταν δουλεύεις με ανθρώπους που εμπιστεύεσαι και εκτιμάς μπορεί να υπάρξει. Κάθε μέλος αφήνει το δικό του αποτύπωμα.

> Δείτε όλες τις συναυλίες της εβδομάδας στον οδηγό μουσικής του "α".

Διαβάστε Επίσης


 

Περισσότερες πληροφορίες

Death Disco

Ωγύγου 15 & Λεπενιώτου, Ψυρρή
  • Συναυλίες

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Μουσική

H Angelika Dusk σε ένα ξεσηκωτικό live με ελεύθερη είσοδο

Παρουσιάζει στο "Ορφέας Live Bar" ένα πρόγραμμα με 80s vibes και τα καινούρια της κομμάτια.

25/11/2025

Μια συναυλία για κάθε μέρα της εβδομάδας

Το συναυλιακό ημερολόγιο των επόμενων ημερών είναι αναπάντεχα γεμάτο με ενδιαφέρουσες προτάσεις.

Three Days Grace: Μια από τις υπερδυνάμεις του σύγχρονου alternative metal στο Release Athens 2026

Περισσότερα ονόματα για τη συγκεκριμένη ημέρα του φεστιβάλ θα ανακοινωθούν σύντομα.

Helstar: Οι μπροστάρηδες του US metal επιστρέφουν στην Ελλάδα

Το σπουδαίο σχήμα από το Texas ταξιδεύει σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Αγρίνιο.

Οι 1000mods επιστρέφουν στο "Floyd" για μια ασταμάτητη rock βραδιά

Η κορυφαία ελληνική μπάντα υπόσχεται να υπενθυμίσει γιατί θεωρείται μία από τις πιο επιδραστικές δυνάμεις του ευρωπαϊκού heavy rock.

Η Ευτυχία Μητρίτσα παρουσιάζει το "Πρώτο βλέμμα"

Η ερμηνεύτρια έρχεται στο Theatre of the NO με την παράσταση "Αιώνιες Γυναίκες" που βασίζεται στο τρίτο προσωπικό της album.

Η μουσική της Ανατολίας στη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη

Ο εθνομουσικολόγος Christopher C. King εξερευνά τις μουσικές ρίζες της πολιτιστικής ταυτότητας στον γεωγραφικό χώρο της Ανατολίας σε μια ιδιαίτερη μουσική διάλεξη.