Ο Μάιος συνεχίζεται με τρεις διαφορετικές συναυλίες στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας", ξεκινώντας την Δευτέρα 12 Μαΐου με θέμα "Χορεύοντας με τη Συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων", συνεχίζοντας την Τρίτη 13 Μαΐου με "Συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ" και κλείνει την Τετάρτη 14 Μαΐου με ένα μουσικό αφιέρωμα στον Μίμη Πλέσσα.
Δευτέρα 12 Μαΐου- Χορεύοντας με τη Συμφωνική
Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων μάς προσκαλεί την Δευτέρα 12 Μαΐου στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας" σε μια βραδιά με χορευτική διάθεση,
απολαμβάνοντας μερικά από τα ομορφότερα έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου. Συγκεκριμένα, θα παρουσιαστούν τα έργα: "Το βαλς" του Μωρίς Ραβέλ, "Παραλλαγές Ροκοκό" για βιολοντσέλο και ορχήστρα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, "Ο Οδυσσέας στον Άδη" (Α’ παγκόσμια εκτέλεση) του Κωνσταντίνου Γρηγορίου και "Το Πουλί της Φωτιάς", σουίτα μπαλέτου του Ιγκόρ Στραβίνσκι. Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο Ανδρέας Τσελίκας και σολίστ είναι ο Κωνσταντίνος Σφέτσας.
Τρίτη 13 Μαΐου | Συναυλία με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ
Η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ παρουσιάζει δύο σημαντικά έργα σε μια συναυλία που συνδυάζει το διεθνές ρεπερτόριο με τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία. Το πρόγραμμα ανοίγει με το "Κοντσέρτο για βιολί σε ρε ελάσσονα, έργο 47" του Φινλανδού συνθέτη Γιαν Σιμπέλιους, ένα από τα κορυφαία έργα του ρεπερτορίου για βιολί. Το ερμηνεύει ο διακεκριμένος βιολονίστας Wolfgang Schroeder.
Στη συνέχεια, θα παρουσιαστεί το έργο "Ρίμες Αγάπης" (Rime d’Amore) του Χρήστου Πήττα (ελληνική πρεμιέρα), βασισμένο σε κυπριακά ερωτικά ποιήματα άγνωστου ποιητή του 16 ου αιώνα, τα οποία βρέθηκαν στη Βενετία, όπου και φυλάσσεται το χειρόγραφο στη Μαρκιανή βιβλιοθήκη. Αποτελούν το μοναδικό δείγμα του αναγεννησιακού ευρωπαϊκού ρεύματος του Πετραρχισμού στην ελληνική γλώσσα. Ο Χρήστος Πήττας χρησιμοποίησε επιλογές από τα ποιήματα αυτά για το μουσικό του έργο, το οποίο συνέθεσε με αφορμή την ένταξη της Κύπρου στη Ευρωπαϊκή Οικονομική Ζώνη, μετά από ανάθεση εκ μέρους της Κυπριακής
Προεδρίας. Πρόσφατα, ο συνθέτης επεξεργάστηκε εκ νέου την παρτιτούρα και σε αυτή την τελική, ολοκληρωμένη της μορφή παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Συμμετέχει η μέτζο σοπράνο Θεοδώρα Μπάκα, ο τενόρος Χρήστος Κεχρής, ο βαρύτονος Πάρης Δημάτσας, ο τροβαδούρος Δώρος Δημοσθένους ενώ στο πιάνο είναι ο Δημήτρης Μαρίνος και διευθύνει ο Ανδρέας Πυλαρινός.
Ο κυπριακής καταγωγής Χρήστος Πήττας γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια. Σε ηλικία οκτώ χρονών άρχισε να μελετάει βιολί στο Εθνικό Ωδείο της Λευκωσίας. Αποφοίτησε στα δεκαέξι του. Οι γονείς του εγκαταστάθηκαν στην Αθήνα το 1963. Ο ίδιος δίδαξε στο Εθνικό Ωδείο, αλλά πειραματίστηκε και με το έντεχνο ελληνικό τραγούδι. Πριν αναχωρήσει τελικά για το Λονδίνο ηχογράφησε τραγούδια του με τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, τη Σοφία Μουτσίου και την Πόπη Αστεριάδη. Λίγο πριν την πτώση της Χούντας στην Ελλάδα, η Μαρία Φαραντούρη τραγούδησε στο Round House του Λονδίνου το έργο του 1973 – Εξορία και Εξέγερση (σε ποίηση Βασίλη Βασιλικού).
Συμφωνικές, φωνητικές και σκηνικές συνθέσεις του Χρήστου Πήττα έχουν ερμηνευτεί από διακεκριμένους σολίστ και μουσικά σύνολα, μεταξύ άλλων: National Symphony Orchestra of Britain, London Chamber Orchestra, London New Soloists, BBC Concert Orchestra, New York Chamber Ensemble κλπ.
Τετάρτη 14 Μαΐου | 100 χρόνια Μίμης Πλέσσας -Τραγούδια που δεν έχουν εποχές
Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει ένα μεγάλο αφιέρωμα
στο έργο και την λαμπρή πορεία του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη, Μίμη Πλέσσα. Μαζί του,
σπουδαίοι τραγουδιστές – στενοί συνεργάτες του μαέστρου – ερμηνεύουν το πλούσιο και
πολυποίκιλο ρεπερτόριό του, που εκτείνεται από το έντεχνο και το λαϊκό τραγούδι, έως την
τζαζ και την κλασική μουσική.
Μίμης Πλέσσας! Προσωπικότητα με πολλές ιδιότητες – συνθέτης, μαέστρος πιανίστας, ο Μίμης Πλέσσας που έφυγε από κοντά μας το 2024, λίγες μέρες πριν συμπληρώσει τα 100 του χρόνια, αγαπήθηκε και θα συνεχίζει να αγαπιέται για τη συγκίνηση που προσφέρουν τα τραγούδια του, που καθόρισαν την Ελληνική Μουσική Σκηνή του περασμένου αιώνα.
Επί σειρά ετών, η σκηνή, η μεγάλη οθόνη και η δισκογραφία αποτυπώνουν το στίγμα αυτού του πολύπλευρου δημιουργού, μέσα από τις ερμηνείες των σημαντικότερων ονομάτων του ελληνικού τραγουδιού, πολλών εκ των οποίων ανακάλυψε και ανέδειξε ο Μίμης Πλέσσας, όπως της Νάνας Μούσχουρη, της Τζένης Βάνου, της Μαρινέλλας, του Γιάννη Πουλόπουλου, του Στράτου Διονυσίου, της Ρένας Κουμιώτη, του Γιάννη Βογιατζή και τόσων άλλων.
Ερμηνεύουν η Ρίτα Αντωνοπούλου, ο Σπύρος Κλείσσας, ο Δημήτρης Μπάσης, η Ελένη Πέτα και η Εύη Σιαμαντά. Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο 'Άγγελος Ηλίας και την καλλιτεχνική επιμέλεια η Λουκίλα Καρρέρ Πλέσσα.
Δείτε όλες τις συναυλίες της εβδομάδας στον οδηγό μουσικής του "α".
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων
Η ΣΟΔΑ σε διεύθυνση Ανδρέα Τσελίκα προσκαλεί το κοινό να περάσει μια βραδιά με χορευτική διάθεση, απολαμβάνοντας μερικά από τα ομορφότερα έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου. Το 1906 ο Ραβέλ σχεδιάζει ένα έργο με τίτλο «Βιέννη» ως φόρο τιμής στον Γιόχαν Στράους τον νεότερο. Ο ίδιος το οραματιζόταν ως «ένα είδος αποθέωσης του βιεννέζικου βαλς, που στο μυαλό μου συνδέεται με τον φανταστικό τροχό της μοίρας». Η ιδέα τελικά εγκαταλείφθηκε, ωστόσο ο συνθέτης ολοκληρώνει το 1920 το χορογραφικό ποίημα «Το βαλς» που προοριζόταν για τα Ρωσικά Μπαλέτα του ιμπρεσάριου Σεργκέι Ντιάγκιλεφ. Η συνεργασία του Ιγκόρ Στραβίνσκι με τα Ρωσικά Μπαλέτα κράτησε δύο δεκαετίες: πρώτος καρπός της ήταν «Το πουλί της φωτιάς», ένα έργο πρωτοποριακό, με ρίζες στη ρωσική παράδοση. Η πρεμιέρα του μπαλέτου στην Όπερα του Παρισιού στις 25 Ιουνίου 1910, σε χορογραφία Μισέλ Φοκίν, ήταν ένας προσωπικός θρίαμβος για τον Στραβίνσκι. Η ομότιτλη συμφωνική σουίτα χρησιμοποιεί αποσπάσματα από τη συναρπαστική μουσική του μπαλέτου και παρακολουθεί την πλοκή του, εξιστορώντας τη νίκη του πρίγκιπα Ιβάν ενάντια στις δυνάμεις του κακού. Ο Τσαϊκόφσκι βασίζει τις δεξιοτεχνικές Παραλλαγές Ροκοκό για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε ένα δικό του θέμα που έχει σαφώς ρομαντικό χαρακτήρα, ωστόσο εμπνέεται από την περίτεχνη αισθητική ροκοκό των αρχών του 18ου αιώνα. Τέλος, το πρόγραμμα περιλαμβάνει την πρεμιέρα του έργου «Ο Οδυσσέας στον Άδη» του Κωνσταντίνου Γρηγορίου, ενός από τους πιο δραστήριους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς συνθετών.
Αφιέρωμα στον Μίμη Πλέσσα
Το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει ένα μεγάλο αφιέρωμα με τίτλο «Τραγούδια που δεν έχουν εποχές». Ερμηνεύουν οι Ρίτα Αντωνοπούλου, Σπύρος Κλείσσας, Δημήτρης Μπάσης, Ελένη Πέτα, Εύη Σιαμαντά. Μίμης Πλέσσας: Προσωπικότητα με πολλές ιδιότητες – συνθέτης, μαέστρος πιανίστας, ο Μίμης Πλέσσας που έφυγε από κοντά μας το 2024, λίγες μέρες πριν συμπληρώσει τα 100 του χρόνια, αγαπήθηκε και θα συνεχίζει να αγαπιέται για τη συγκίνηση που προσφέρουν τα τραγούδια του, που καθόρισαν την Ελληνική Μουσική Σκηνή του περασμένου αιώνα. Επί σειρά ετών, η σκηνή, η μεγάλη οθόνη και η δισκογραφία αποτυπώνουν το στίγμα αυτού του πολύπλευρου δημιουργού, μέσα από τις ερμηνείες των σημαντικότερων ονομάτων του ελληνικού τραγουδιού, πολλών εκ των οποίων ανακάλυψε και ανέδειξε ο Μίμης Πλέσσας, όπως της Νάνας Μούσχουρη, της Τζένης Βάνου, της Μαρινέλλας, του Γιάννη Πουλόπουλου, του Στράτου Διονυσίου, της Ρένας Κουμιώτη, του Γιάννη Βογιατζή και τόσων άλλων.
Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ
Σε μουσική διεύθυνση Ανδρέα Πυλαρινού, η ΕΣΟΕΡΤ συμπράττει με τους τραγουδιστές Θεοδώρα Μπάκα, Χρήστο Κεχρή, Πάρη Δημάτσα και Δώρο Δημοσθένους. Στο πιάνο ο Δημήτρης Μαρίνος.
