Η Ανούκ Εμέ ήταν σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής

Έφυγε από τη ζωή μία από τις πιο εμβληματικές ηθοποιούς της γενιάς της.

Λόλα Ανούκ Εμέ «Λόλα»

Μια ζωή σα σινεμά. Μονάχα έτσι ταιριάζει να περιγραφεί ο βίος της Ανούκ Εμέ, η οποία έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 92 ετών, μια είδηση που έγινε γνωστή από την Μανουέλα Παπατάκη, την κόρη που απέκτησε μαζί με το σκηνοθέτη Νίκο Παπατάκη.

Η ηθοποιός, όντως, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ύπαρξής της μπροστά και πίσω από τις κάμερες. Ήδη στα 14 πραγματοποίησε το κινηματογραφικό ντεμπούτο της στο "Σπίτι στη Θάλασσα" (Ανρί Καλέφ) ενσαρκώνοντας την έφηβη Ανούκ, το όνομα της οποίας οικειοποιήθηκε, αφήνοντας πίσω το δικό της Νικόλ Φρανσουάζ Φλοράνς Ντρέιφους, και έκτοτε χρησιμοποίησε ως καλλιτεχνικό. Το επώνυμο "Εμέ" προστέθηκε το 1947 από το σεναριογράφο και ποιητή Ζακ Πρεβέρ, ο οποίος τη "βάφτισε" με τη γαλλική λέξη για το "αγαπημένη" ("aimée") κατά τη διάρκεια της ετοιμασίας του "La Fleur de l’âge" (Μαρσέλ Καρνέ) που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Κάπως έτσι έγινε το ξεκίνημα μιας φιλμογραφίας που έφτασε περίπου τις εβδομήντα μεγάλου μήκους ταινίες και η οποία περιλαμβάνει συνεργασίες με σπουδαία ονόματα του κινηματογράφου, ικανά να προκαλέσουν ζαλάδα. Αφού η Εμέ εμφανίστηκε στο "La Tête Contre Les Murs" (1959) του Ζορζ Φρανζί, ακολούθησαν τα "Dolce Vita" (1960) και "8½" (1963) του Φεντερίκο Φελίνι που απογείωσαν τη φήμη της. Η ηθοποιός είχε την ικανότητα να διατηρεί μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στη γοητευτική μπαναλιτέ (ennui), τον υπαρξιακό προβληματισμό και την ταξική σύγχυσης μιας αποξενωμένης αστής, παραμένοντας αβίαστα σικάτη.

Ένας Άντρας, Μια Γυναίκα
"Ένας Άντρας, Μια Γυναίκα"

Στο ενδιάμεσο παρέδωσε μια από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας της στο ρομαντικό "Λόλα" (1961) του Ζακ Ντεμί, υποδυόμενη μια χορεύτρια καμπαρέ η οποία αδυνατεί να ξεπεράσει τον πατέρα του επτάχρονου γιου της, ο οποίος την παράτησε όταν ήταν ακόμη έγκυος. Εξίσου αποστομωτική υπήρξε στο θυελλώδες "Ένας Άντρας, Μια Γυναίκα" (1966) του Κλοντ Λελούς, για το οποίο απέσπασε οσκαρική υποψηφιότητα και βραβεία στα BAFTA, τις Κάννες και τις Χρυσές Σφαίρες. Ακολούθησαν, μεταξύ άλλων, τα "Appointment" (Σίντνεϊ Λιούμετ, 1969), "Justine" (Τζορτζ Κιούκορ, 1969), "Second Chance" (Μάρκο Μπελόκιο, 1990) για το οποίο βραβεύτηκε στις Κάννες, "Η Τραγωδία ενός Γελοίου Ανθρώπου" (Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, 1981) και "Prêt-à-Porter" (Ρόμπερτ Όλτμαν, 1994).
 

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Σινεμά

Όλες οι κριτικές των νέων ταινιών της εβδομάδας

Η άποψη του "α" για τις πρεμιέρες που παίζονται στους κινηματογράφους από τις 2 Οκτωβρίου.

ΓΡΑΦΕΙ: ΓΙΑΝΝΗς ΚΑΝΤΕΑ-ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟς
02/10/2025

Οι επανεκδόσεις που κάνουν πρεμιέρα στα σινεμά

Όλες οι παλαιότερες ταινίες που επιστρέφουν στις μαρκίζες των κινηματογράφων από τις 2 Οκτωβρίου.

The Smashing Machine: Η Καρδιά Ενός Μαχητή

Βραβευμένη στην Βενετία αθλητική βιογραφία με "διάφανο", δραματικά ισχνό ήρωα (ο Ντουέιν Τζόνσον για οσκαρική υποψηφιότητα) και αμήχανο χειρισμό τής θεαματοποίησης της ωμής βίας. | Powered by Uber.

Dracula

Ανέμπνευστη και glossy διασκευή της ιστορίας του Μπραμ Στόουκερ, η οποία τονίζει τη ρομαντική διάστασή του, διανθίζοντάς τη με ρηχό, γκροτέσκο χιούμορ. | Powered by Uber.

Ne Zha 2

Θεαματικότατη όσο και χαοτική φαντασία η οποία εμπνέεται τόσο από την κινέζικη παράδοση όσο και τις χολιγουντιανές σινε-αφηγήσεις. Εισπρακτικό φαινόμενο που έχει ξεπεράσει τα δυο δις δολάρια. | Powered by Uber.

Avatar: The Way of Water

Η ιστορία του "Avatar" επαναλαμβάνεται θεαματικότερη, καθώς για ακόμα μία φορά τα εκθαμβωτικά (υποβρύχια) εφέ και η ευφάνταστη σκηνογραφία προσπαθούν να προσδώσουν ενδιαφέρον σε μια αφόρητα απλοϊκή, επαναλαμβανόμενη πλοκή. | Powered by Uber.

Μέρες Οργής

Ένα αυστηρό, αψεγάδιαστης αισθητικής δράμα με εκπληκτικά κάδρα που παραπέμπουν στη φλαμανδική ζωγραφική, από τις πλέον ορθογραφημένες και περίτεχνα δομημένες φιλμικές κατασκευές της κινηματογραφικής ιστορίας. | Powered by Uber.