© Julien Benhamou
Η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει δυναμικά στο λυρικό ρεπερτόριο με μια παραγωγή-ορόσημο, παρουσιάζοντας την Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ σε μια μοναδική ανασύσταση της ιστορικής πρώτης παράστασης του 1875 στην Οπερά Κομίκ του Παρισιού. Από τις 30 Απριλίου έως τις 4 Ιουνίου, το ΚΠΙΣΝ γίνεται ο καμβάς ενός θεατρικού και μουσικού ταξιδιού που συνδέει το παρελθόν με τη σύγχρονη αισθητική.
Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο ανερχόμενος αρχιμουσικός Κωνσταντίνος Τερζάκης, σε μια από τις σημαντικότερες συνεργασίες του με την ΕΛΣ, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος Γάλλος σκηνοθέτης Ρομάν Ζιλμπέρ, γνωστός για τις πρωτότυπες και ταυτόχρονα πιστές στις ιστορικές πηγές σκηνοθεσίες του στις μεγάλες ευρωπαϊκές όπερες.
Η παραγωγή αποτελεί συμπαραγωγή της Μπρου Τζάνε Γαλλίας, της Βασιλικής Όπερας των Βερσαλλιών, της Όπερας της Νορμανδίας (Ρουέν) και του Παλατσέτο Μπρου Τζάνε – Κέντρου Γαλλικής Ρομαντικής Μουσικής.
Ένα έργο ορόσημο στην ιστορία της όπερας
Η Κάρμεν αποτελεί ορόσημο του παγκόσμιου λυρικού ρεπερτορίου, καθώς εισάγει την όπερα στον ωμό ρεαλισμό του βερισμού και απομακρύνεται από τις συμβάσεις της εποχής. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στις 3 Μαρτίου 1875 στην Οπερά Κομίκ του Παρισιού και, παρά τις αρχικές αμφιλεγόμενες κριτικές, εξελίχθηκε σε διεθνές φαινόμενο, αναδιαμορφώνοντας τη σχέση μεταξύ μουσικής γλώσσας και δραματουργίας.
Η υπόθεση εκτυλίσσεται στη Σεβίλλη του 1830, με κεντρική φιγούρα την ατίθαση Τσιγγάνα Κάρμεν. Η συνάντησή της με τον δεκανέα Δον Χοσέ πυροδοτεί μια αλυσίδα πάθους, ζήλιας και προδοσίας. Η εμφάνιση του διάσημου ταυρομάχου Εσκαμίγιο και η προσπάθεια της Μικαέλας να επαναφέρει τον Χοσέ στην τάξη οδηγούν στο τραγικό φινάλε, όπου η Κάρμεν, πιστή στον εαυτό της, επιλέγει τον θάνατο αντί της υποταγής, καθιστώντας την ηρωίδα σύμβολο απόλυτης ελευθερίας.
Το λιμπρέτο των Μεγιάκ και Αλεβύ, βασισμένο στη νουβέλα του Μεριμέ, αναδεικνύει διαχρονικά ζητήματα όπως η αυτοδιάθεση, η έμφυλη βία και η σύγκρουση του ατόμου με πατριαρχικές κοινωνικές δομές. Η μουσική του Μπιζέ, με την εξερεύνηση εξωτικών ήχων και λαϊκών μελωδιών, συνθέτει έναν ζωντανό και συναρπαστικό κόσμο που αναδεικνύει τη δραματική ένταση και την ψυχολογική πολυπλοκότητα των χαρακτήρων.
Η ιστορική ανασύσταση: Τέχνη και ακρίβεια
Η παραγωγή βασίζεται σε εκτεταμένη μελέτη των αρχείων της πρώτης παράστασης του 1875. Το Παλατσέτο Μπρου Τζάνε – Κέντρο Γαλλικής Ρομαντικής Μουσικής ανέλαβε την ανασύσταση της σκηνικής και ενδυματολογικής διάταξης, με τη συνεργασία σκηνογράφου Αντουάν Φονταίν και του διάσημου σχεδιαστή μόδας Κριστιάν Λακρουά για τα κοστούμια. Η σκηνογραφία κινείται ανάμεσα στην πιστή τεκμηρίωση και στη δημιουργική ερμηνεία, ενώ τα κοστούμια αποτυπώνουν την αισθητική του 1875 με σύγχρονο θεατρικό φίλτρο.
Ο σκηνοθέτης Ρομάν Ζιλμπέρ επισημαίνει ότι η ανασύνθεση δεν αποτελεί περιορισμό αλλά γόνιμο πλαίσιο: όπου οι πηγές είναι ακριβείς, η σκηνοθεσία τηρεί πιστά την αρχική διάταξη. Όμως στις "κενές" περιοχές, ανοίγεται χώρος για δημιουργία, διαλόγο και σύγχρονη καλλιτεχνική υπογραφή. Στο επίκεντρο βρίσκονται η λεπτομέρεια της ανθρώπινης έκφρασης, οι χειρονομίες, τα βλέμματα και η εσωτερική ένταση των ηρώων.
Η χορογραφία του Βενσάν Σαγέ, ο φωτισμός του Ερβέ Γκαρύ και η σκηνική κινησιολογία συνθέτουν μια ζωντανή και συναρπαστική θεατρική εμπειρία, αναδεικνύοντας τη ρομαντική πειθαρχία και λεπτότητα της εποχής.
Ένα διεθνές καστ κορυφαίων λυρικών
Η παραγωγή φέρνει στην Ελλάδα διεθνείς σταρ της όπερας σε συνδυασμό με κορυφαίους Έλληνες λυρικούς. Τον ρόλο της Κάρμεν ερμηνεύουν οι Γκαέλ Αρκέζ, Ανίτα Ρατσβελισβίλι και Μαρίνα Βιόττι, ενώ τους Δον Χοσέ και Εσκαμίγιο ερμηνεύουν μεταξύ άλλων οι Τσαρλς Καστρονόβο, Αντρέα Καρέ, Διονύσης Σούρμπης, Τάσος Αποστόλου και Νίκος Κοτενίδης. Τη Μικαέλα ενσαρκώνουν οι Βασιλική Καραγιάννη, Μαριλένα Στριφτόμπολα και Μαρία Μητσοπούλου.
Η Χορωδία και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, υπό την καθοδήγηση των Αγαθάγγελου Γεωργακάτου και Κωνσταντίνας Πιτσιάκου, ολοκληρώνουν τη μουσική εμπειρία, ενώ η Ορχήστρα της ΕΛΣ υπό την διεύθυνση του Κωνσταντίνου Τερζάκη προσφέρει μια δυνατή, ζωντανή εκτέλεση που αποκαλύπτει κάθε λεπτομέρεια της σπουδαίας σύνθεσης του Μπιζέ.
Ένα ταξίδι στην ιστορία και την ελευθερία
Μέσα από αυτήν την παραγωγή, το ελληνικό κοινό έχει την ευκαιρία να βιώσει την "πρώτη νεότητα" της Κάρμεν και να ανακαλύψει πώς η ιστορία της όπερας μπορεί να ενεργοποιηθεί και να αποκτήσει νέα ζωή μέσα από σύγχρονη καλλιτεχνική προσέγγιση. Η ανασύσταση του 1875 συναντά τη σημερινή σκηνοθετική ματιά, ενώ η θεματική του 2025/26 της ΕΛΣ, "Η όπερα του μέλλοντος από τη μήτρα του παρελθόντος", αναδεικνύει τη σχέση ανάμεσα στην παράδοση και την καινοτομία.
Η Κάρμεν της ΕΛΣ δεν είναι απλώς μια ιστορική αναπαράσταση. Είναι μια παράσταση που ζωντανεύει τις διαχρονικές έννοιες της ελευθερίας, της πάλης και της προσωπικής αυτοδιάθεσης, προσφέροντας στο κοινό ένα ανεπανάληπτο πολιτιστικό γεγονός που θα μείνει αξέχαστο.
Παραστάσεις : 30 Απριλίου, 2, 3, 5, 7, 14, 17, 20, 24, 26, 28 Μαΐου & 4 Ιουνίου 2026
Περισσότερες πληροφορίες : εδώ
