Ένα σπάνιο ορόσημο του ιταλικού ρομαντικού ρεπερτορίου έρχεται στη Λυρική

Από τις 26 Μαρτίου και για έξι παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ η νέα συναρπαστική παραγωγή.

Α. Σιμόπουλος Α. Σιμόπουλος

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει μια νέα συναρπαστική παραγωγή της Άννας Μπολένα, σε μουσική διεύθυνση Ζακ Λακόμπ και σκηνοθεσία Θέμελη Γλυνάτση, από τις 26 Μαρτίου και για έξι παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Στο πλαίσιο του θεματικού άξονα 2025/26 της ΕΛΣ "Η όπερα του μέλλοντος από τη μήτρα του παρελθόντος", το εμβληματικό αριστούργημα του Γκαετάνο Ντονιτσέττι φέρνει σε δημιουργικό διάλογο τα ιστορικά κοστούμια του Νίκου Γεωργιάδη με τον νέο σκηνικό κόσμο που δημιουργεί ο Λέσλι Τράβερς. Στον ρόλο του τίτλου ντεμπουτάρει η νεαρή υψίφωνος Μαρία Κοσοβίτσα.

Η Άννα Μπολένα είναι ένα σπάνιο ορόσημο του ιταλικού ρομαντικού ρεπερτορίου, καθώς σηματοδοτεί τη μετάβαση του μπελ κάντο από πεδίο φωνητικής επίδειξης σε ουσιαστικό δραματουργικό εργαλείο. Η παγκόσμια πρεμιέρα του έργου δόθηκε με τεράστια επιτυχία στις 26 Δεκεμβρίου 1830 στο Θέατρο Κάρκανο στο Μιλάνο και αποτέλεσε την πρώτη διεθνή επιτυχία του Ντονιτσέττι, αφού αμέσως μετά το Μιλάνο το έργο παρουσιάστηκε σε όλο τον κόσμο. Πρόκειται για δραματική ιστορία με πάθη, πολιτικές δολοπλοκίες και προδοσίες η οποία, σε συνδυασμό με τη μοναδικής έμπνευσης και ευαισθησίας μουσική σύνθεση, ξετυλίγει συναρπαστικά τους χαρακτήρες των ηρώων, ιδιαίτερα της Άννας. Το λιμπρέτο του Φελίτσε Ρομάνι αφηγείται τις τελευταίες ημέρες της βασίλισσας στην αυλή του Ερρίκου Η΄. Όταν ο βασιλιάς στρέφει το ενδιαφέρον του στην Τζοβάννα Σεϋμούρ, προμηνύεται η πτώση της Άννας. Η επανεμφάνιση του παλιού της έρωτα, του λόρδου Περσύ, και η άτυχη παρέμβαση του νεαρού Σμέτον δίνουν στον Ερρίκο το πρόσχημα να την κατηγορήσει για μοιχεία, με αποτέλεσμα τη σύλληψή της. Στον Πύργο του Λονδίνου, η Άννα αρνείται να ομολογήσει παρά τις προτροπές της Τζοβάννας και τις θυσίες του Περσύ και του Σμέτον, και λίγο πριν την εκτέλεσή της παραληρεί, αναπολεί το παρελθόν, συγχωρεί τους εχθρούς της και οδηγείται στο ικρίωμα, ενώ ταυτόχρονα αναγγέλλεται ο γάμος του βασιλιά με τη Σεϋμούρ.

Η Άννα Μπολένα δεν αφηγείται απλώς μια ιστορική πτώση, αλλά φωτίζει διαχρονικά ζητήματα εξουσίας, δημόσιας εικόνας και προσωπικής ευθραυστότητας, αναδεικνύοντας τη φωνή ως χώρο εσωτερικής σύγκρουσης και μνήμης. Μέσα από τη μουσική και τη δραματουργία, η αριστουργηματική αυτή όπερα προσφέρει στο σύγχρονο κοινό τη δυνατότητα να αναστοχαστεί πάνω στη σχέση ατόμου και συστήματος, καθιστώντας την κάθε νέα παρουσίασή της μια ζωντανή και επίκαιρη καλλιτεχνική πράξη.

Η Άννα Μπολένα, η οποία αποτελεί μέρος της "Τριλογίας των Τυδόρ" γράφτηκε από τον Ντονιτσέττι μέσα σε έναν μήνα, ενώ μετά την πρώτη παρουσίασή της παρέμεινε δημοφιλής για περίπου πενήντα χρόνια. Μετά από ένα μεγάλο διάστημα λήθης, επανήλθε στο ρεπερτόριο τη δεκαετία του 1950, κυρίως χάρη στην ερμηνεία της Μαρίας Κάλλας στη Σκάλα του Μιλάνου το 1957, η οποία άνοιξε τον δρόμο για την αναβίωση και άλλων "ξεχασμένων" έργων του μπελ κάντο. Η προσέγγιση της Κάλλας στον ρόλο, η οποία συνδυάζει τη φωνητική δεξιοτεχνία του μπελ κάντο με την έντονη τραγική εκφραστικότητα, αποτελεί μέχρι σήμερα ένα υπόδειγμα ερμηνείας του ρόλου, ενώ η ζωντανή ηχογράφηση του έργου θεωρείται ένα ιστορικό ντοκουμέντο για τη συγκεκριμένη όπερα και ένα σημείο αναφοράς για τον ρόλο.

Συντελεστές:

  • Μουσική διεύθυνση: Ζακ Λακόμπ
  • Σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης
  • Σκηνικά: Λέσλι Τράβερς
  • Πρωτότυπα κοστούμια: Νίκος Γεωργιάδης
  • Αναβίωση κοστουμιών: Νίκη Ψυχογιού, Θέμελης Γλυνάτσης
  • Κινησιολογία: Κατερίνα Γεβετζή
  • Φωτισμοί: Χάουαρντ Χάντσον
  • Επιμέλεια ήχου: Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης
  • Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
  • Ερρίκος Η΄: Πέτρος Μαγουλάς
  • Άννα Μπολένα: Μαρία Κοσοβίτσα
  • Τζοβάννα Σεϋμούρ: Μιράντα Μακρυνιώτη
  • Λόρδος Ροσφόρ: Γιάννης Γιαννίσης
  • Λόρδος Ρικκάρντο Περσύ: Γιάννης Χριστόπουλος
  • Σμέτον: Διαμάντη Κριτσωτάκη
  • Σερ Χέρβυ: Μάνος Κοκκώνης

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Info: 

Ημ/νίες: 26, 29 Μαρτίου & 2, 5, 15, 19 Απριλίου 2026.

Ώρα: 19.30 (Κυριακή: 18.30)

Τοποθεσία: Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €35, €55, €60, €70, €90, €120

Φοιτητικό, παιδικό: €15 | Περιορισμένης ορατότητας: €10

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Μουσική

Αντιπαραθέτοντας σοβαρές και κωμικές όπερες, μεγάλη και μικρή φόρμα στο φετινό Φεστιβάλ Όπερας Ροσσίνι

Το ROF επέλεξε φέτος να ανεβάσει μόνο μία νέα οπερατική παραγωγή σοβαρής όπερας και να προτείνει σε επανάληψη στο "Τεάτρο Ροσσίνι", δύο από τις πιο επιτυχημένες σκηνοθεσίες κωμικών λυρικών έργων της παλιότερης και σύγχρονης ιστορίας του.

ΓΡΑΦΕΙ: ΕΥΤΥΧΙΟς Δ. ΧΩΡΙΑΤΑΚΗς
04/09/2026

"Η Μικρά Ασία του Μίκη Θεοδωράκη": Ένα ταξίδι μνήμης και προσφυγικής κληρονομιάς

Από τον Τσεσμέ στον "Ζορμπά": Η μουσική παρακαταθήκη του Μίκη Θεοδωράκη συναντά τις χαμένες πατρίδες της Ιωνίας σε μια μεγάλη μουσικοχορευτική παράσταση στο Θέατρο Πέτρας.

Μια βραδιά όπου η ποίηση γίνεται τραγούδι

Την Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου, η αυλή του Σπιτιού του Ελύτη φιλοξενεί την Ελένη Συννεφάκι σε ένα ξεχωριστό μουσικό αφιέρωμα στην ποίηση του Ανδρέα Αγγελάκη, μέσα από δύο κύκλους τραγουδιών του Γιώργου Κουρουπού.

ZAMNA x PRIMER: Χορεύοντας με τους καλύτερους

Το διήμερο πρόγραμμα του ZAMNA x PRIMER (4 & 5 Σεπτεμβρίου, ΟΑΚΑ) είναι σχεδιασμένο για χορό επί 13 συνεχόμενες ώρες που θα ξεκινά από το ηλιοβασίλεμα μέχρι την επόμενη ανατολή.

Ο Θοδωρής Βουτσικάκης συγκινείται από τη μουσική που κρύβει έναν κόσμο μέσα της

Λίγο πριν από το live του στο Φ hill Sessions στις 7 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Δόρα Στράτου, μιλήσαμε με τον Θοδωρή Βουτσικάκη για τη μουσική του πορεία, καθώς και για τη συνεργασία του με τη Λίνα Νικολακοπούλου που έχει δοκιμαστεί στον χρόνο.

Η Τζώρτζια δεν βάζει ταμπέλες, προφανώς

Το νέο άλμπουμ της λέγεται "οχτώ". Έχει οχτώ τραγούδια μέσα και είναι μια σύμπτωση αριθμών όπως λέει η Τζώρτζια, που μιλά στο 'α'.

Οι Queens of the Stone Age παραμένουν κραταιοί και προκαλούν

Είναι προκλητικοί και δεν φοβούνται να εξερευνήσουν το σκοτεινό, το σεξουαλικό, το σουρεαλιστικό, το παράλογο.