Από την ένταση του post-punk και του darkwave, μέχρι τις εκρηκτικές εμφανίσεις του Bob Mould και τις ηλεκτρονικές περιπλανήσεις της DJ Gigola, οι επιλογές για live εμπειρίες αυτό το τριήμερο είναι πολλές και ενδιαφέρουσες. Η κλασική και η μπαρόκ μουσική βρίσκουν τον χώρο τους μέσα από φεστιβάλ και συναυλίες με σπουδαίους διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες, ενώ η όπερα συνεχίζει να συναρπάζει με νέες παραγωγές που ισορροπούν ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση.
Η new wave ποίηση των Sad Lovers & Giants
Οι εμβληματικοί εκπρόσωποι του βρετανικού post-punk επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 15/11, για μια βραδιά στο "Gagarin" με γερές δόσεις νοσταλγίας και μελαγχολίας. Από το 1981 μέχρι σήμερα, το συγκρότημα έχει συνδέσει το όνομά του με κλασικά τραγούδια όπως τα "Things We Never Did" και "Imagination", χαράσσοντας μια μοναδική ηχητική ταυτότητα ανάμεσα στο new wave και το dream pop. Μαζί τους, οι Forever Grey από τις ΗΠΑ εκπροσωπούν τη νέα γενιά του darkwave, ενώ οι Data Fragments ανοίγουν τη βραδιά με την ψυχρή, ηλεκτρονική τους εκδοχή του σύγχρονου ελληνικού post punk.
Ο Bob Mould σε μια solo electric βραδιά
Ο Bob Mould, θρυλικός τραγουδοποιός και κιθαρίστας των Hüsker Dü και Sugar, επιστρέφει στην Ελλάδα για δύο εκρηκτικές solo electric εμφανίσεις σε Αθήνα (14/11, "Gazarte Ground Stage") και Θεσσαλονίκη (15/11, "Eightball Club"). Στο πλαίσιο της περιοδείας Here We Go Crazy Tour, παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ "Here We Go Crazy" (Granary Music / BMG, 2025) — ένα έργο ωμής ενέργειας και συναισθηματικής διαύγειας που συνοψίζει τέσσερις δεκαετίες δημιουργίας. Με τραγούδια που ισορροπούν ανάμεσα στην ένταση του punk και την ευθραυστότητα της power-pop, ο Mould επιβεβαιώνει γιατί παραμένει μία από τις πιο εμβληματικές μορφές του αμερικανικού alternative rock.
Ολονυχτία με την DJ Gigola
Μια σημαντική εκπρόσωπος της σύγχρονης ταυτότητας της ευρωπαϊκής club culture μάς επισκέπτεται αυτό το σαββατοκύριακο για έναν techno μαραθώνιο στο "Oddity Club". Η DJ Gigola έχτισε τον μύθο της στο Βερολίνο, ως μέλος του Live From Earth collective, αναπτύσσοντας έναν ήχο που δεν χωρά σε κανένα κουτάκι. Μιξάρει techno, breakbeat, trance και pop στοιχεία με φυσική ροή και συναισθηματική ένταση και, ταυτόχρονα, εκπροσωπεί μια κουλτούρα που θέλει το clubbing απαλλαγμένο από στερεότυπα, όρια φύλου ή ταυτότητας, με την ελευθερία έκφρασης στο επίκεντρο. Η σκηνική της παρουσία είναι καθηλωτική, με τις φήμες να τη θέλουν μία από τις πιο χαρισματικές performers της γενιάς της. Θα έχουμε την ευκαιρία να το επιβεβαιώσουμε το Σάββατο, 15 Νοεμβρίου. Μαζί της, οι δικοί μας local heroes, Cirkle και Man With The Speaker.
Οι θησαυροί του μπαρόκ στην ΕΛΣ
Το Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής στο ΚΠΙΣΝ, στις 16, 20, 21 και 22/11, με θεματικό άξονα την "Eποχή των μεταβάσεων". Υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Δήμου Γκουνταρούλη, το φετινό πρόγραμμα εξερευνά τον 18ο αιώνα, μια περίοδο-γέφυρα ανάμεσα στο μπαρόκ και τον κλασικισμό. Τέσσερις συναυλίες φωτίζουν έργα που αποκαλύπτουν τη γένεση μιας νέας μουσικής ευαισθησίας, από τον Βιβάλντι και τον Τέλεμαν έως τον Χάιντν, τον Μότσαρτ και τον νεαρό Μπετόβεν. Συμμετέχουν η Μπαρόκ Ορχήστρα του φεστιβάλ, η εκφραστική βιολονίστρια Λίνα Τουρ Μπονέτ και ο διεθνούς φήμης τσελίστας και μαέστρος Κριστόφ Κουάν.
Ένας "Ντον" στο Ολύμπια
Πάνω από εβδομήντα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Αθήνα, ο "Ντον Πασκουάλε" του Γκαετάνο Ντονιτσέτι επιστρέφει στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας" στις 15 & 18 Νοεμβρίου. Υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Ζιάβρα και τη σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου, η νέα παραγωγή ανανεώνει με φαντασία την πιο διάσημη κωμική όπερα του Ντονιτσέτι, φωτίζοντας τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο γέλιο και τη συγκίνηση. Η παράσταση εστιάζει στους διαχρονικούς χαρακτήρες της commedia dell’arte –τον ονειροπόλο Ερνέστο, τη σπιρτόζα Νορίνα, τον πανούργο Μαλατέστα και τον αφελή Πασκουάλε– που, μέσα από τη μουσική δεξιοτεχνία και τις λαμπερές μελωδίες του συνθέτη, αποκαλύπτουν τη γλυκόπικρη πλευρά της ανθρώπινης ματαιοδοξίας.
Μυσταγωγία με τις αδερφές Βουγιουκλή
Οι Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή επιστρέφουν στο Theatre of the NO παρουσιάζοντας ξανά την επιτυχημένη παράσταση "Roots & Rituals” (15/11). Η μουσική τους πρόταση συνδυάζει παραδοσιακές μουσικές από την Κάτω Ιταλία, τη Βαλκανική, το πορτογαλικό fado, τα αμερικανικά blues και gospel, καθώς και το ελληνικό ρεμπέτικο. Με σεβασμό στην παράδοση, οι αδελφές Βουγιουκλή ερμηνεύουν τραγούδια σε πάνω από 20 γλώσσες, συχνά a cappella ή συνοδευόμενες από πιάνο, κιθάρα και κρουστά που παίζουν οι ίδιες.
> Δείτε όλες τις συναυλίες της εβδομάδας στον οδηγό μουσικής του "α".
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
«Ντον Πασκουάλε»
Η διάσημη κωμική όπερα του Γκαετάνο Ντονιτσέτι και ένα από τα λαμπρότερα δείγματα του ιταλικού μπελ κάντο παρουσιάζεται σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα. Η Ελένη Ευθυμίου σκηνοθετεί μια ομάδα κορυφαίων Ελλήνων μονωδών. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1843 και γρήγορα κέρδισε μια θέση στο ρεπερτόριο, χάρη στη ζωντάνια, το χιούμορ και τον μελωδικό του πλούτο. Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 14 Δεκεμβρίου 1949, ενώ η τελευταία παράσταση δόθηκε τον Φεβρουάριο του 2004, πριν επιστρέψει και πάλι φέτος στη σκηνή του θεάτρου Ολύμπια. Η υπόθεση είναι απλή και ξεκαρδιστική: ο ηλικιωμένος Πασκουάλε αποφασίζει να παντρευτεί για να εμποδίσει τον ανιψιό του Ερνέστο να τον κληρονομήσει. Ο γιατρός Μαλατέστα τού στήνει μια παγίδα, παρουσιάζοντας την όμορφη Νορίνα μεταμφιεσμένη σε ιδανική νύφη. Όμως, αμέσως μετά τον γάμο, η «σεμνή κοπέλα» μεταμορφώνεται σε τυραννική σύζυγο, μετατρέποντας τη ζωή του δύστυχου θείου σε κόλαση. Όταν το τέχνασμα αποκαλύπτεται, ο Πασκουάλε παραδέχεται την ήττα του, ενώ το νεαρό ζευγάρι Ερνέστο-Νορίνα βρίσκει την ευτυχία. Το έργο σατιρίζει τη φιλαργυρία, τις ψευδαισθήσεις της νεότητας και τις κοινωνικές συμβάσεις συνδυάζοντας μοναδικά τη μουσική και την κωμική δράση.
Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής
«Eποχή των μεταβάσεων»: Το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του πολύπλευρου και ιδιαίτερα δραστήριου καλλιτέχνη Δήμου Γκουνταρούλη, εστιάζει στη συναρπαστική μουσική του 18ου αιώνα. Οι τέσσερις συναυλίες του Φεστιβάλ διατρέχουν τον 18ο αιώνα μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα, το οποίο ξεκινάει με τις περίφημες Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι, που εκδόθηκαν ακριβώς τριακόσια χρόνια πριν, το 1725, περνάει από το style galant της μουσικής του Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν και του Λουί-Γκαμπριέλ Γκυγεμαίν, από τη «θύελλα και ορμή» του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ και το προκλασικό ύφος του Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ, και φτάνει στον κλασικισμό με την εκλεπτυσμένη μουσική των Γιόζεφ Χάυντν και Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, καθώς και στα τέλη του 18ου αιώνα με το έργο 1 του νεαρού ακόμα Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, που προαναγγέλλει τον ερχομό μιας νέας εποχής. Το Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής του 2025 υποδέχεται την Μπαρόκ Ορχήστρα του Φεστιβάλ, με τη συμμετοχή κορυφαίων μουσικών της ελληνικής μπαρόκ σκηνής, τη διεθνώς αναγνωρισμένη Ισπανίδα βιολονίστρια Λίνα Τουρ Μπονέτ, μια από τις πιο εκφραστικές και πολυσχιδείς βιολονίστριες της σύγχρονης εποχής, καθώς και έναν από τους πιο σημαντικούς και επιδραστικούς καλλιτέχνες της εποχής μας, τον Γάλλο τσελίστα, γκαμπίστα και μαέστρο Κριστόφ Κουάν, με διεθνή καριέρα δεκαετιών και καθοριστική συμβολή στον χώρο της παλαιάς μουσικής.
Bob Mould
Με μια καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, ο Mould συνεχίζει να εμπνέει με τον ωμό rock ήχο, τους έντονους στίχους και τις συγκλονιστικές ζωντανές του εμφανίσεις. Από την punk και το alternative rock των 80s, μέχρι τις προσωπικές του δουλειές που καθόρισαν τον ήχο της indie rock, ο Mould παραμένει μια αδιαπραγμάτευτα αυθεντική φωνή στην παγκόσμια rock -και οχι μόνο- μουσική.
Sad Lovers & Giants
Οι θρύλοι των μελαγχολικών ’80s-’90s επιστρέφουν με γνώριμα post punk, new wave ατμοσφαιρικά και ψυχεδελικά κομμάτια. Μαζί τους οι Forever Grey. Οι Sad Lovers and Giants, προερχόμενοι από το Ηνωμένο Βασίλειο, έχουν χαράξει μια μοναδική πορεία από τις αρχές της δεκαετίας του ’80. Με τον χαρακτηριστικό τους συνδυασμό post-punk, new wave και dream pop στοιχείων, έχουν δημιουργήσει τραγούδια που εξακολουθούν να συγκινούν και να εμπνέουν γενιές ολόκληρες. “Things We Never Did”, “Colourless Dream”, "50 50", "Clint", "Feeding the Flame" και “Imagination” είναι μόνο μερικά από τα κομμάτια που έχουν μείνει ανεξίτηλα στη μνήμη των fans του είδους.
