Έρχεται το ALTERNATIVES με πρωταγωνιστές τους CAMACHO και Z-CAT στις 19 Σεπτεμβρίου στο BOTOXE Athens. Η ANAGENESIS παρουσιάζει για πρώτη φορά ένα νέο concept αφιερωμένο αποκλειστικά στην Psychedelic Trance, εγκαινιάζοντας μια διαφορετική προσέγγιση στην open-air ηλεκτρονική μουσική εμπειρία. Η πρεμιέρα του νέου project θα πραγματοποιηθεί στο BOTOXE Athens (Πέτρου Ράλλη 38, Αιγάλεω), μεταμορφώνοντας τον χώρο σε ένα μοναδικό Psychedelic Garden, όπου η μουσική, η αισθητική και η παραγωγή θα συνθέσουν ένα ολοκληρωμένο ταξίδι μέχρι το ξημέρωμα.
Επικεφαλής του lineup βρίσκονται δύο κορυφαία ονόματα της διεθνούς psytrance σκηνής, οι CAMACHO από τη Βραζιλία και Z-CAT από τη Ρωσία, οι οποίοι επιστρέφουν στην Αθήνα μετά από πολλά χρόνια για δύο αποκλειστικές εμφανίσεις που αναμένονται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον από το ελληνικό psytrance κοινό. Μαζί τους θα εμφανιστούν οι PSYLENCE MIND, INVOLVED MIND και το special B2B set των SECTOR και DEHERIAN, συμπληρώνοντας ένα πρόγραμμα που φιλοδοξεί να καλύψει όλες τις εκφάνσεις της σύγχρονης psychedelic trance.
Μίλησα αποκλειστικά με την Z - CAT και σου μεταφέρω εδώ όλα όσα ενδιαφέρονται μου είπε.
-Στην αρχή της καριέρας μου, ένιωθα πάντα ότι είχα κάτι να αποδείξω. Ήθελα ο κόσμος να γνωρίζει ότι τα έκανα όλα μόνη μου. Γι’ αυτό και επικεντρωνόμουν κυρίως στην κυκλοφορία solo tracks. Φοβόμουν ότι, αν έκανα μια συνεργασία, ο κόσμος θα έδινε αυτόματα περισσότερη αναγνώριση στον άλλο καλλιτέχνη παρά σε εμένα. Επίσης, χρησιμοποιούσα τη δική μου φωνή σχεδόν σε κάθε track, κάτι που έκανε τη διαδικασία παραγωγής πολύ πιο περίπλοκη και χρονοβόρα. Και ποτέ δεν ήθελα πραγματικά να ακολουθώ τις τάσεις. Εκείνη την εποχή, πολλοί καλλιτέχνες της psytrance χρησιμοποιούσαν ινδικά φωνητικά, οπότε, φυσικά, εγώ ήθελα να κάνω το αντίθετο. Επίτηδες επέλεγα φωνητικά πιο ευρωπαϊκού στυλ και προσπαθούσα να τα εντάξω σε μια πιο σκοτεινή, ψυχεδελική βάση. Η πρόκληση ήταν να χρησιμοποιήσω αυτά τα φωνητικά χωρίς η μουσική να ακούγεται υπερβολικά εμπορική ή pop. Σήμερα, δεν αισθάνομαι πλέον αυτή την πίεση. Δεν πιστεύω ότι χρειάζεται να αποδείξω κάτι σε κανέναν. Εξακολουθώ να χρησιμοποιώ τη δική μου φωνή, αλλά πλέον χαίρομαι επίσης να συνεργάζομαι με άλλους vocalists και να εξερευνώ διαφορετικές ιδέες.
-Έχει αλλάξει κάτι όλα αυτά τα χρόνια;
-Αυτό που δεν έχει αλλάξει είναι η μουσική μου ταυτότητα. Εξακολουθώ να θέλω να δημιουργώ κάτι που να αισθάνεται μοναδικά δικό μου — μουσική που μπορεί να λειτουργήσει σε ένα πιο σκοτεινό dancefloor, αλλά ταυτόχρονα και σε μια τεράστια main stage. Για μένα, η χρυσή τομή είναι πάντα : όχι υπερβολικά εμπορική, αλλά ούτε και τόσο underground ώστε να χάνεται η συναισθηματική σύνδεση με ένα ευρύτερο κοινό.
-Η μουσική σου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη nighttime psytrance, τις πιο σκοτεινές ατμόσφαιρες και τη hypnotic ενέργεια. Τι είναι αυτό που σε ελκύει σε αυτή την πλευρά του είδους και πώς μεταφέρεις αυτό το συναίσθημα στις παραγωγές και στα DJ sets σου;
-Αυτό που με ελκύει σε αυτόν τον ήχο είναι ο συνδυασμός του δραματικού, του δυναμικού και του σοβαρού, αλλά ταυτόχρονα και του uplifting στοιχείου. Για μένα, αυτού του είδους η μουσική αγγίζει σχεδόν κάθε υποδοχέα του σώματός σου. Μου προκαλεί ανατριχίλα! Αυτή την υπέροχη, συγκλονιστική αίσθηση όταν η μουσική γίνεται κάτι που δεν το ακούς απλώς, αλλά το νιώθεις σωματικά. Και ακριβώς αυτή την αίσθηση προσπαθώ να μεταφέρω στις παραγωγές και στα sets μου. Θέλω οι άνθρωποι στο dancefloor να βιώνουν το ίδιο συναίσθημα. Είναι σχεδόν σαν να βρίσκεσαι σε ένα roller coaster — περνάς μέσα από ένταση, προσμονή, εκτόνωση και, ξαφνικά, αντιδρά ολόκληρο το σώμα σου. Μου αρέσει να δημιουργώ αυτή τη διαδρομή μέσα από τη μουσική. Θέλω να είναι ταυτόχρονα όμορφη και δυναμική. Αλλά, όπως συμβαίνει με τα πάντα στο σύμπαν, πιστεύω ότι πρέπει να υπάρχει ισορροπία. Υπάρχει και μια άλλη πλευρά στη μουσική μου. Παράλληλα με αυτή την επική, δραματική και σοβαρή ενέργεια, έχω και μια εντελώς διαφορετική διάθεση — μια πιο παιχνιδιάρικη, χαρούμενη, εορταστική ατμόσφαιρα. Αυτή η πλευρά αγγίζει διαφορετικά συναισθήματα. Είναι καθαρές ενδορφίνες, χαρά και διασκέδαση. Και πραγματικά αγαπώ και τις δύο πλευρές εξίσου. Μπορεί να μοιάζουν αντίθετες, αλλά για μένα και οι δύο αποτελούν κομμάτι του ήχου μου.
Τι δεν θα ξεχάσω
-Έχεις εμφανιστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ και venues σε όλο τον κόσμο. Υπάρχει κάποια συγκεκριμένη εμφάνιση ή στιγμή στην καριέρα σου που θα θυμάσαι για πάντα; Και τι είναι αυτό που κάνει ένα κοινό πραγματικά ξεχωριστό για σένα;
-Μια στιγμή που σίγουρα δεν θα ξεχάσω ποτέ ήταν η πρώτη μου εμφάνιση στη Βραζιλία, στο E-Trip Festival το 2018. Εκείνη την περίοδο έκανα ήδη DJing για περίπου 15 χρόνια, οπότε κανονικά δεν ήμουν άνθρωπος που αγχωνόταν πριν από ένα set. Όταν όμως έφτασα εκεί, πραγματικά σοκαρίστηκα από το μέγεθος των πάντων. Μας άφησαν στην αρχή του dancefloor και ξεκινήσαμε να περπατάμε προς τη σκηνή. Και περπατούσαμε… και περπατούσαμε… και το dancefloor απλώς δεν τελείωνε. Όταν τελικά φτάσαμε στη σκηνή, είδα διακοσμητικά σχεδόν τόσο ψηλά όσο ένα εννιαώροφο κτίριο, τεράστιες πύλες από sound systems, και ξαφνικά φοβήθηκα. Για μια στιγμή σκέφτηκα πραγματικά: "Είναι άραγε η μουσική μου αρκετά μεγάλη για ένα sound system σαν κι αυτό;" Το line-up ήταν γεμάτο τεράστια ονόματα, ήταν η πρώτη μου φορά στη Βραζιλία, τα πάντα έμοιαζαν τεράστια και, για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, ένιωθα πραγματικά νευρικός πριν παίξω. Υπήρξε επίσης μια πολύ αστεία στιγμή ακριβώς πριν από το set μου. Για κάποιο λόγο, δεν μου είχαν δώσει wristband καλλιτέχνη και ο coordinator μου είχε εξαφανιστεί κάπου. Έτσι, πήγα μόνος μου στην είσοδο του backstage και είπα στον security: "Είμαι καλλιτέχνης, είναι η ώρα να παίξω τώρα". Εκείνος αρνήθηκε να με αφήσει να μπω χωρίς wristband. Οπότε άνοιξα το Instagram, βρήκα την ανακοίνωση του φεστιβάλ με τη φωτογραφία μου και του είπα: "Κοίτα! Α είμαι εγώ! Πρέπει να παίξω τώρα!" Κοίταξε τη φωτογραφία, μετά κοίταξε εμένα… και είπε: "Χωρίς wristband, δεν μπαίνεις".Και αυτό που κάνει ένα κοινό πραγματικά ξεχωριστό για μένα είναι αυτή η σύνδεση, όταν μπορείς πραγματικά να δεις και να ακούσεις τους ανθρώπους να αντιδρούν στη μουσική σου. Όταν γεμίζουν τα breaks με κραυγές, όταν τραγουδούν τα vocals από τα tracks μου και συνειδητοποιώ ότι ξέρουν τα λόγια απ’ έξω, όταν κοιτάζω τα πρόσωπά τους και βλέπω τα μάτια τους να λάμπουν — αυτό είναι κάτι πραγματικά ξεχωριστό.
-Ως μία από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναίκες καλλιτέχνιδες στη διεθνή psytrance σκηνή, πώς έχεις βιώσει την εξέλιξη του ρόλου των γυναικών στην ηλεκτρονική μουσική από τότε που ξεκίνησες την καριέρα σου;
-Όταν ξεκίνησα, υπήρχαν πραγματικά πολύ λίγες γυναίκες DJs και, όταν μιλούσαμε για γυναίκες παραγωγούς, μπορούσες πιθανότατα να τις μετρήσεις στα δάχτυλα του ενός χεριού. Για να είμαι ειλικρινής, ακόμη και σήμερα, αν μιλάμε συγκεκριμένα για την psytrance, ο αριθμός των γυναικών που πραγματικά παράγουν τη δική τους μουσική παραμένει αρκετά μικρός. Όμως σίγουρα βλέπω ότι αυτό αλλάζει. Η τεχνολογία έχει κάνει την παραγωγή μουσικής πολύ πιο προσιτή. Το software συνεχώς εξελίσσεται και γίνεται πιο εύχρηστο και διαισθητικό. Σήμερα, τόσα πολλά πράγματα είναι απλώς drag and drop, ενώ κάποιες διαδικασίες που παλαιότερα μας έπαιρναν μισή ώρα, τώρα μπορούν να γίνουν μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα. Και όσον αφορά το DJing, η μεταμόρφωση είναι ακόμη μεγαλύτερη. Πολλά πράγματα έχουν αυτοματοποιηθεί, ενώ την ίδια στιγμή οι δυνατότητες για δημιουργικότητα έχουν στην πραγματικότητα αυξηθεί. Σήμερα βλέπω όλο και περισσότερες νέες γυναίκες DJs και παραγωγούς να μπαίνουν στη σκηνή και χαίρομαι πραγματικά γι’ αυτό. Κάθε χρόνο υπάρχουν όλο και περισσότερες γυναίκες που θέλουν όχι μόνο να παρουσιάζουν μουσική, αλλά και να δημιουργούν τον δικό τους ήχο. Πιστεύω πραγματικά ότι κάποια στιγμή θα φτάσουμε σε ένα σημείο όπου δεν θα σκεφτόμαστε καν τις "γυναίκες DJs" ή τις "γυναίκες παραγωγούς" ως ξεχωριστή κατηγορία. Θα υπάρχουν απλώς καλλιτέχνες. Και δεν θα μου έκανε εντύπωση αν τελικά η αναλογία γινόταν 50/50 μεταξύ γυναικών και ανδρών.
-Αυτό που συνεχίζει να με ωθεί να δημιουργώ μουσική είναι, στην πραγματικότητα, η αίσθηση ότι κάτι λείπει. Όταν ακούω άλλες μουσικές, συχνά νιώθω ότι είτε λείπει κάτι είτε, αντίθετα, υπάρχει κάτι που εγώ θα αφαιρούσα. Η πιο εμπορική psytrance συχνά είναι υπερβολικά cheesy για τα γούστα μου, ενώ η dark psytrance μπορεί να είναι υπερβολικά βαριά. Πάντα αναζητούσα αυτή τη χρυσή τομή — και το πρόβλημα είναι ότι δεν υπάρχει πολλή μουσική εκεί έξω που να ακούγεται ακριβώς όπως θέλω να ακούγεται. Και αυτό είναι που με κάνει να ανοίγω το Ableton και να σκέφτομαι: "Εντάξει, μάλλον πρέπει να πάω να φτιάξω άλλη μία μόνος μου". Επίσης, δεν αντιμετωπίζω τη μουσική ως μια απλή τεχνική διαδικασία ή ως μια παραγωγική ρουτίνα. Δεν έχω templates ή έτοιμες δομές που επαναχρησιμοποιώ από track σε track. Κάθε καινούργιο track ξεκινάει από το μηδέν και, για μένα, πρέπει να εξελιχθεί σε μια εντελώς καινούργια ιστορία. Είμαι τελειομανής, οπότε δουλεύω πολύ αργά και με εμμονή πάνω σε κάθε λεπτομέρεια. Ένα track μπορεί εύκολα να μου πάρει περίπου πέντε μήνες για να ολοκληρωθεί — ακόμη και όταν πρόκειται για συνεργασία. Μερικές φορές νιώθω σαν να διακοσμώ ένα τεράστιο φόρεμα με χιλιάδες μικροσκοπικές χάντρες, μία-μία. Έτσι ακριβώς αισθάνομαι ότι είναι η διαδικασία, σε επίπεδο λεπτομέρειας. Αλλά αυτός είναι και ο λόγος που, όταν τελικά ολοκληρώνω ένα track, το αγαπώ πραγματικά. Δεν φτιάχνω μουσική απλώς επειδή χρειάζομαι άλλη μία κυκλοφορία. Φτιάχνω τη μουσική που προσωπικά θέλω να ακούσω και δεν μπορώ να βρω πουθενά αλλού. Και ίσως αυτή να είναι τελικά η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσής μου μετά από όλα αυτά τα χρόνια: εξακολουθώ να είμαι θαυμάστρια της ίδιας μου της μουσικής. Εξακολουθεί να με ενθουσιάζει, εξακολουθώ να απολαμβάνω να την ακούω και εξακολουθώ να αισθάνομαι ότι υπάρχουν κι άλλες ιστορίες μου που δεν έχουν ακόμη ειπωθεί.
Η Αθήνα ήταν μέρος της απαρχής της διεθνούς καριέρας μου
-Επιστρέφεις στην Αθήνα μετά από πολλά χρόνια. Τι αναμνήσεις έχεις από τις προηγούμενες επισκέψεις σου και τι σημαίνει για σένα το ότι επιστρέφεις επιτέλους και εμφανίζεσαι ξανά μπροστά στο ελληνικό psytrance κοινό;
-Η Ελλάδα έχει πραγματικά μια πολύ ξεχωριστή θέση στην ιστορία μου, γιατί ήταν μία από τις πρώτες χώρες που ταξίδεψα ποτέ για να εμφανιστώ εκτός Ρωσίας. Η Αθήνα ήταν μέρος της απαρχής της διεθνούς καριέρας μου και η Ελλάδα ήταν επίσης ένα από τα πρώτα μέρη όπου άρχισα να αισθάνομαι ότι η μουσική μου μπορούσε να συνδεθεί με ανθρώπους πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας μου. Και υπάρχει κάτι ακόμη που με κάνει πραγματικά περίεργη αυτή τη φορά. Η psytrance υπάρχει πλέον εδώ και πολλές γενιές και θέλω πραγματικά να δω νέους ανθρώπους να συνεχίζουν να ανακαλύπτουν αυτή την κουλτούρα και να της δίνουν νέα ενέργεια.Έτσι, όταν επιστρέψω στην Αθήνα, ελπίζω να δω όχι μόνο γνώριμα πρόσωπα, αλλά και μια νέα γενιά Ελλήνων ravers στο dancefloor — ανθρώπους που μόλις αρχίζουν να δημιουργούν τη δική τους σχέση με αυτή τη μουσική. Ίσως να ήμουν εκεί σε ένα από τα πρώτα κεφάλαια της δικής μου διεθνούς πορείας και τώρα να έχω την ευκαιρία να γνωρίσω κάποιον που μόλις ξεκινά τη δική του.
-Για κάποιον που θα βιώσει ένα Z-CAT set για πρώτη φορά, τι θα ήθελες να νιώσει ή να αποκομίσει από αυτή την εμπειρία; Και τι θα ήθελες να πεις σε όλους όσοι περίμεναν την επιστροφή σου στην Αθήνα;
-Αν κάποιος βιώνει ένα Z-CAT set για πρώτη φορά, θέλω να φύγει από το dancefloor σκεπτόμενος: "Wow… τι στο καλό ήταν αυτό; Ήταν κάτι διαφορετικό. Χρειάζομαι κι άλλο!".Φυσικά, θέλω να νιώσει την ενέργεια, την ανατριχίλα, την ένταση και την εκτόνωση, τη διασκέδαση και την ευφορία — όλα αυτά τα διαφορετικά συναισθήματα για τα οποία μιλήσαμε! Αλλά, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, θέλω αυτή η εμπειρία να μείνει μαζί του και μετά το τέλος της μουσικής. Για μένα, η καλύτερη δυνατή αντίδραση είναι όταν κάποιος ανακαλύπτει τη μουσική μου για πρώτη φορά και αμέσως θέλει να τη ζήσει ξανά. Αυτό σημαίνει ότι κατάφερα να δημιουργήσω μια σύνδεση. Και σε όλους όσοι περίμεναν την επιστροφή μου στην Αθήνα: σας ευχαριστώ πάρα πολύ για την αγάπη και την υποστήριξή σας. Αυτό σημαίνει ένα ΣΥΜΠΑΝ για μένα.
