©Yorgos Koutsaliaris
Τον θόρυβο ως πεδίο συνάντησης και αλληλεπίδρασης, αλλά και ως μέσο αμφισβήτησης και αποδόμησης κυρίαρχων αφηγήσεων εξετάζει το Noisy Words, ένα πολυτροπικό φεστιβάλ ήχου, θορύβου και λόγου που επιστρέφει για τρίτη διαδοχική χρονιά στο Ινστιτούτο Γκαίτε.
Στο πρόγραμμα, που ξεκινά από τις 14 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει ως και τις 18 του ιδίου μήνα, συμμετέχουν καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες των οποίων οι πρακτικές κινούνται ανάμεσα στις λέξεις, τον ήχο, τη μουσική, την τέχνη της εγκατάστασης και τον αυτοσχεδιασμό, μεταξύ άλλων.
Ο θόρυβος ως "μέσο αμφισβήτησης και αποδόμησης κυρίαρχων αφηγήσεων"
Η επιμελήτρια του Noisy Words, Εύη Νάκου, μίλησε στο "α" εξηγώντας ότι "έχει ενδιαφέρον να ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι ο θόρυβος δεν είναι μια ιδιότητα που ανήκει εγγενώς σε έναν ήχο. Είναι και το αποτέλεσμα ενός συστήματος που ταξινομεί, ιεραρχεί και αποφασίζει τι αποτελεί πληροφορία και τι παρεμβολή, τι είναι επιθυμητό και τι πρέπει να απομονωθεί. Υπό αυτή την έννοια, ο θόρυβος δεν βρίσκεται απλώς έξω από την τάξη· είναι αυτό που η ίδια η τάξη παράγει ως το έξω της".
Εστιάζοντας περισσότερο, σημείωσε ότι "στο Noisy Words με ενδιαφέρει να διερευνήσουμε τι συμβαίνει όταν αυτή η διάκριση γίνεται ασταθής. Όταν η φωνή αποσυνδέεται από την απαίτηση να μεταφέρει ένα σαφές μήνυμα, όταν η γλώσσα γίνεται ρυθμός, υλικό και χειρονομία, όταν οι τεχνολογίες δεν λειτουργούν απλώς ως μέσα αναπαραγωγής, αλλά συμμετέχουν ενεργά στη διαμόρφωση του ακουστού. Ο ήχος δεν είναι εδώ ένα αυτόνομο αντικείμενο προς κατανάλωση· είναι μια διαδικασία που συγκροτεί σχέσεις ανάμεσα σε σώματα, μηχανές, χώρους και ακροατήρια.
Η πολιτική διάσταση αυτής της προσέγγισης δεν εξαντλείται στο περιεχόμενο ενός έργου ή στις προθέσεις του δημιουργού του. Αφορά και τις συνθήκες της ακρόασης: ποι@ αποκτά πρόσβαση, ποιες μορφές έκφρασης αναγνωρίζονται, ποιες αντιληπτικές εμπειρίες θεωρούνται έγκυρες. Γι' αυτό και η ακρόαση στο φετινό φεστιβάλ δεν αντιμετωπίζεται ως μια στιγμιαία πράξη, αλλά ως μια χρονική και συλλογική διαδικασία. Το ζητούμενο δεν είναι να εξαλείψουμε τον θόρυβο για να αποκαταστήσουμε ένα καθαρό σήμα, αλλά να παραμείνουμε μέσα στην πολυπλοκότητα των σημάτων και των σχέσεων που αναδύονται, επιτρέποντας σε άλλους τρόπους αντίληψης και συνύπαρξης να γίνουν δυνατοί".
Ένα πεδίο μη ουδετερότητας
Συνεχίζοντας, η κ. Νάκου σημειώνει ότι "με άλλα λόγια, τα τρία αυτά χρόνια που υλοποιούμε το Noisy Words festival με ενδιαφέρει η εξερεύνηση του θορύβου όχι αποκλειστικά ως κάτι που έρχεται να διακόψει μια ήδη οργανωμένη συνθήκη, όσο ως κάτι που μας επιτρέπει να αντιληφθούμε ότι αυτή η συνθήκη δεν ήταν ποτέ ουδέτερη. Το τι ακούμε ως μουσική, τι αναγνωρίζουμε ως λόγο και τι απορρίπτουμε ως θόρυβο δεν είναι αυτονόητο· διαμορφώνεται μέσα από αισθητικές συμβάσεις, κοινωνικές ιεραρχίες και σχέσεις εξουσίας. Κάποιες φωνές αποκτούν χώρο και αναγνωρισιμότητα, ενώ άλλες παραμένουν στο περιθώριο, αντιμετωπίζονται ως παράσιτα ή δεν αναγνωρίζονται καν ως φωνές. Οι πρακτικές και το έργο των καλλιτεχν@ν που έχουν συμμετάσχει έως σήμερα στο φεστιβάλ μας προτείνουν διαφορετικούς τρόπους κατανόησης του θορύβου, ανάλογα με την αισθητική και την θεσιακότητά τους.
Στο Noisy Words με ενδιαφέρει να δουλέψουμε μέσα σε αυτή τη διάκριση, όχι για να την αντιστρέψουμε απλώς, αλλά για να εξετάσουμε πώς συγκροτείται και πώς μπορεί να μετακινηθεί. Τι συμβαίνει όταν η φωνή παύει να μεταφέρει αποκλειστικά ένα νόημα και γίνεται σώμα, υλικό, ρυθμός, αναπνοή; Όταν η γλώσσα αποσυντίθεται, επαναλαμβάνεται ή συναντά τον ηλεκτρονικό ήχο και τον αυτοσχεδιασμό; Ή όταν η ακρόαση ενεργοποιεί ολόκληρο το σώμα;
Ο θόρυβος δεν είναι, λοιπόν, από μόνος του χειραφετητικός. Μπορεί, όμως, να γίνει ένας τρόπος να αμφισβητήσουμε τις συνθήκες μέσα στις οποίες κάτι γίνεται ακουστό, αναγνωρίσιμο και σημαντικό. Να παραμείνουμε για λίγο σε αυτό που δεν καταλαβαίνουμε αμέσως, σε αυτό που δεν χωράει σε μια κατηγορία, σε αυτό που μας αναγκάζει να αναθεωρήσουμε τις συνήθειες της ακρόασής μας. Ίσως εκεί να ανοίγεται η δυνατότητα να ακούσουμε όχι μόνο κάτι διαφορετικό, αλλά και διαφορετικά".
Ένα πολυθεματικό και πολυδιάστατο φεστιβάλ
Το Noizy Words είναι ένα εγχείρημα, στο οποίο συμμετέχουν καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία και την Αυστρία. Πώς προέκυψε η επιλογή τους;
Η Εύη Νάκου εξηγεί ότι "η επιλογή των καλλιτεχνών ξεκινά από το ενδιαφέρον μου για πρακτικές που κινούνται ανάμεσα σε διαφορετικά πεδία, χωρίς να υπακούουν απαραίτητα στα όριά τους. Με ενδιαφέρουν καλλιτέχνες που αντιμετωπίζουν τη φωνή, το κείμενο, τον ηλεκτρονικό ήχο, τον αυτοσχεδιασμό και τον θόρυβο ως υλικά που μπορούν να μετασχηματιστούν και να συνυπάρξουν με απρόβλεπτους τρόπους. Η Annette Krebs, η Audrey Chen, η Hannah Silva, το ντουέτο The Answer is No και η κολεκτίβα Point Contact προσεγγίζουν αυτά τα υλικά μέσα από διαφορετικές διαδρομές και μεθοδολογίες. Αυτό που με ενδιαφέρει είναι ακριβώς να μη συγκλίνουν όλες οι πρακτικές σε μια κοινή αισθητική, αλλά να δημιουργούν μεταξύ τους σχέσεις, εντάσεις και δυνατότητες ακρόασης".
"Αντίστοιχα", συμπληρώνει, "δεν αντιλαμβάνομαι το φεστιβάλ ως μια σειρά μεμονωμένων εκδηλώσεων που εξαντλούνται στη στιγμή της συναυλίας. Οι συναυλίες και τα εργαστήρια αποτελούν διαφορετικούς τρόπους να προσεγγίσουμε τον ήχο, το λόγο, το θόρυβο, να συναντηθούμε, να συνεργαστούμε και να βιώσουμε από κοινού διαδικασίες παραγωγής λόγου, ήχου και γνώσης. Τα εργαστήρια, για παράδειγμα, φέρνουν στο προσκήνιο τον πειραματισμό ως ανοιχτή διαδικασία, και ενθαρρύνει την γνωριμία και την ανταλλαγή μεταξύ καλλιτεχν@ν της εγχώριας και διεθνούς σκηνής, θέτοντας στο επίκεντρο την υποστήριξη έκκεντρων και εκκεντρικών προοπτικών, καλλιτεχν@ν που δεν είχαν έως σήμερα μια συχνή παρουσία σε μουσικές σκηνές της πόλης. Άλλωστε η διαδικασία επιλογής των καλλιτεχν@ν για τα εργαστήρια γίνεται βάσει της συνάφειας των πρακτικών και των ενδιαφερόντων τους και όχι βάσει βιογραφικού. Η φετινή διοργάνωση επιχειρεί, επίσης, να αναπτύξει σχέσεις ανάμεσα στην Αθήνα και άλλες πόλεις, μέσα από συνεργασίες όπως αυτή με το πανεπιστήμιο Guildhall School του Λονδίνου μέσα από το εργαστήριο Noisy Wor(l)ds που υλοποιείται σε δύο φάσεις, με την πρώτη να έχει λάβει χώρα στο Λονδίνο τον Μάιο του 2026 και τη δεύτερη στην Αθήνα τις μέρες του φεστιβάλ. Το εργαστήριο θα καταλήξει σε μια live παρουσίαση στη μορφή συναυλίας και happening στο φουαγιέ του Goethe την Παρασκευή 16 Οκτώβρη στις 8μμ, ακριβώς πριν τη συναυλία των The Answer is No. Οι χώροι, λοιπόν, δεν λειτουργούν απλώς ως τόποι φιλοξενίας, αλλά ως διαφορετικά περιβάλλοντα ακρόασης και συνάντησης.
Η Annette Krebs μας εισάγει σε μια ιδιαίτερη εμπειρία ακρόασης όπου ο ήχος παράγεται από αντικείμενα, ηλεκτρονικά μέσα και αυτοσχέδια μουσικά όργανα, δημιουργώντας σύνθετες ηχητικές συνθέσεις σε πραγματικό χρόνο. Η Audrey Chen προσεγγίζει τη φωνή ως ένα βαθιά σωματικό και αυτοσχεδιαστικό υλικό, πέρα από τις συμβάσεις της ομιλίας και του τραγουδιού, σε διάλογο με αναλογικό και ηλεκτρονικό ήχο. Η Hannah Silva κινείται ανάμεσα στην ποίηση, την περφόρμανς και την ηχητική σύνθεση, δουλεύοντας με τη γλώσσα, την επανάληψη, τα λεκτικά θραύσματα και τις ψηφιακές παραμορφώσεις για να διερευνήσει πώς η γλώσσα και ο ήχος παράγουν νόημα. Το ντουέτο The Answer is No, μέσα από τη φωνή, το ηλεκτρικό μπάσο και τα samplers, διερευνά τα όρια ανάμεσα στον αναλογικό και τον ψηφιακό ήχο, δημιουργώντας ένα πεδίο θορυβικού διαλόγου. Οι Point Contact συνδυάζουν ακουστικά και ηλεκτρονικά όργανα, ηχογραφήσεις πεδίου, drones και σύνθετες ρυθμικές δομές, αναπτύσσοντας ηχητικά περιβάλλοντα που μετακινούνται ανάμεσα στη λεπτομέρεια και την αίσθηση μιας ευρύτερης, μεγάλης κλίμακας".
"Ποιος μιλάει, ποιος ακούγεται, τι αναγνωρίζεται ως μουσική και τι μένει έξω από αυτήν;"
Παραμένοντας στο θέμα των καλλιτεχνών, η Εύη Νάκου εξηγεί ότι "αυτό που συνδέει τις δράσεις δεν είναι ένα ενιαίο αποτέλεσμα, αλλά η δυνατότητα να παραμείνουμε σε μια διαδικασία ανακάλυψης, να ακούσουμε κάτι που δεν γνωρίζουμε ήδη και να δώσουμε χρόνο σε αυτό να αποκτήσει μορφή. Αυτό που με ενδιαφέρει στη συνάντηση αυτών των καλλιτεχνικών πρακτικών είναι ότι δεν προτείνουν απλώς διαφορετικούς τρόπους να παράγουμε ή να ακούμε ήχο, αλλά διαταρράσουν/αμφισβητούν τους όρους με τους οποίους αποφασίζουμε τι αξίζει να ακουστεί. Ποιος μιλάει, ποιος ακούγεται, τι αναγνωρίζεται ως μουσική και τι μένει έξω από αυτήν; Το πολιτικό διατρέχει εδώ την ίδια την υλικότητα του ήχου, τις χειρονομίες, τις τεχνολογίες και τις σχέσεις που συγκροτούν κάθε έργο".
Κλείνοντας εξηγεί ότι "δεν χρειάζεται οι καλλιτέχνες να μοιράζονται μια κοινή γλώσσα ή μια ενιαία θέση. Έχει σημασία να μπορούν να συνυπάρχουν χωρίς να χάνουν τις διαφορές τους, να δημιουργούν τριβές, να παράγουν απρόβλεπτες συνδέσεις. Να αφήνουν χώρο για ό,τι δεν έχει ακόμη βρει τη θέση του — ή δεν επιθυμεί να αποκτήσει μία. Όλες οι συναυλίες και τα εργαστήρια του Noisy Words είναι δωρεάν".
Ένας διάλογος με το κοινό
Τέλος, συζητήσαμε και με τις Maja Osojnik & Ursula Winterauer (The Answer is No), για τη ζωντανή περφόρμανς τους βασίζεται στην "ακραία συμμετρία" και τον "ηχητικό αντικατοπτρισμό", προκειμένου να μάθουμε πώς μεταφράζεται αυτή η δομή σε έναν "διάλογο" με το κοινό επί σκηνής;
"Κατά τη διάρκεια της ζωντανής εμφάνισης, η Maja και εγώ λειτουργούμε ως καθρέφτες των οργάνων της μίας και της άλλης. Χρησιμοποιούμε και οι δύο τη φωνή μας και εργαζόμαστε ταυτόχρονα με παρεμφερή ηχητικά υλικά και αντίστοιχη γκάμα οργάνων. Μέσω του mirroring, της μίμησης και της αντανάκλασης, αναπτύσσουμε έναν διάλογο που πηγάζει από τις ηχητικές ομοιότητες των ήχων μας", εξηγούν οι The Answer is No.
"Προτιμούμε να δημιουργούμε ένα περιβάλλον ζωντανής παρουσίασης χωρίς σκηνή ή σαφή διαχωρισμό ανάμεσα στους ερμηνευτές και το κοινό. Αντ' αυτού, ερμηνεύουμε ανάμεσα στους θεατές, με τον κόσμο συγκεντρωμένο γύρω μας. Αυτή η διάταξη δημιουργεί μια πιο άμεση σύνδεση και επιτρέπει μια στενότερη, πιο άμεση αλληλεπίδραση ανάμεσα σε εμάς και το κοινό, μετατρέποντας την παράσταση σε μια κοινή εμπειρία", συμπληρώνουν.
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ
Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2026, 21:00
Noisy Words: Annette Krebs
Συναυλία | Σόλο για έγχορδα, ποτήρια, αναβράζουσα σκόνη, χαρτί, φωνή, υπολογιστή, tablets, Arduino και ηχογραφήσεις πεδίου
Χώρος: KET, Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, Κυψέλη
Η Annette Krebs εγκαινιάζει τοNoisy Words με ένα σόλο για έγχορδα, ποτήρια, αναβράζουσα σκόνη, χαρτί, φωνή, υπολογιστή, tablets, Arduino, ηχογραφήσεις πεδίου και τέσσερα ηχεία.
Καθημερινά υλικά που "ενεργοποιούνται" ηχητικά με τη βοήθεια πολλών μικροφόνων σε συνδυασμό με ηχογραφήσεις πεδίου αποτελούν την αφετηρία για ηλεκτροακουστικά, ψηφιακά μετασχηματισμένα ηχοτοπία – αναδομημένα με oscillators (ταλαντωτές) ή συγχωνευμένα σε υβριδικούς ήχους. Μέσω τεχνικών φασματικής επεξεργασίας και ανακατασκευής, καθώς και μέσω DIY προγραμματισμού για τον έλεγχο των ηχείων με τη βοήθεια ιδιοκατασκευασμένων διεπαφών, αναδύονται υβριδικοί-οργανικοί, τρισδιάστατοι ηχητικοί χώροι. Η Annette Krebs θα ανοίξει τη φετινή έκδοση του Noisy Words, προσκαλώντας το κοινό να βυθιστεί στη μοναδική ηχητική της γλώσσα, τα μοναδικά ηχητικά της τοπία.
Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026, 21:00
Noisy Words: Audrey Chen
Συναυλία & Συζήτηση | Υπερεκτάσεις για φωνή και αναλογικά electronics
Χώρος: Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16, Τηλ. 210 36 61 000
Μέσα από ακραίες, "απείραχτες" υπερεκτάσεις της φωνής της σε συνδυασμό με το χαοτικό glitch ενός συνθεσάιζερ Ciat Lonbarde "Fourses", η Audrey Chen δημιουργεί ένα εξαιρετικά ενισχυμένο, συμπαγές σώμα/χώρο αντήχησης που μεταμορφώνεται σε μια λούπα ανατροφοδοτούμενη από τη φαντασία, το άγγιγμα, τις δονήσεις, την ηχητική και ακουστική εμπειρία.
Αυτό το ευμετάβλητο κύκλωμα λειτουργεί όχι ως ένα απλό όργανο αλλά ως ένας δεύτερος περφόρμερ, όπου τα ακατέργαστα ηλεκτρικά ερεθίσματα αναμετρώνται με την εύθραυστη υλικότητα της ανθρώπινης φωνής. Καθώς η αφιλτράριστη λούπα από feedback κερδίζει σε όγκο, τα συμβατικά όρια μεταξύ σώματος και χώρου διαλύονται. Ο χώρος με την ακουστική του φαίνεται τότε να αποτελούν μια προέκταση των κοιλοτήτων αντήχησης του ίδιου του σώματος της Audrey Chen.
Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026, 21:00
The Answer Is No
Μουσικό Περφόρμανς με την Maja Osojnik και την Ursula Winterauer
Μια ζωντανή περφόρμανς ακραίας συμμετρίας και ηχητικού αντικατοπτρισμού.
Χώρος: Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16, Τηλ. 210 36 61 000
Με αφετηρία αυτήν την εσκεμμένη απόλυτη ταύτιση, ξεδιπλώνονται, εξαντλούνται και αποκαλύπτονται οι ηχητικές δυνατότητες των μουσικών οργάνων... Στην πορεία, η Maja Osojnik και η Ursula Winterauer εμπλέκονται σε έναν έντονο, επί ίσοις όροις διάλογο, όπου οι ηλεκτρονικές και ακουστικές υφές συγκρούονται, συμφύρονται και σβήνουν η μία μες στην άλλη. Στον πυρήνα της μεταξύ τους αλληλεπίδρασης βρίσκεται η φωνή στις πάμπολλες μορφές της: από διαλόγους που εκφέρονται με την τεχνική hoquetus και αποσπασματικές, σκόρπιες λέξεις έως φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς που διαπλέκονται μεταξύ τους, ενώ η Osojnik και η Winterauer ελέγχουν απόλυτα τις εναλλαγές ανάμεσα στις ψιθυριστές προσωπικές συζητήσεις και στις έντονες, συγκρουσιακές χειρονομίες. Αυτές οι φωνητικές εξερευνήσεις κορυφώνονται ξανά και ξανά σε ένα παραμορφωμένο spoken word ή σε φράσεις "παγιδευμένες" σε μια ατέρμονη λούπα, ενώ κινούνται αβίαστα ανάμεσα στα αφηρημένα ηχοτοπία και σε συγκεκριμένα αποσπάσματα αφηγήσεων. Το αποτέλεσμα είναι μια περφόρμανς που προσκαλεί σε ποικίλους συνειρμούς και ερμηνείες, όπου τα όρια ανάμεσα στον περφόρμερ, το μουσικό όργανο και τον ακροατή θολώνουν προκλητικά.
Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026, 20:00
Crow, Pirate, Fly
Μουσικό Περφόρμανς | Με την Hannah Silva
Χώρος: Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16, Τηλ. 210 36 61 000
Η Hannah Silva θα χρησιμοποιήσει λούπες και glitch συνδυάζοντας φωνητικά παιχνίδια, εκφορές λόγου και ήχους που στοιχειώνουν τον ακροατή με περιεχόμενο από την πολυαναμενόμενη δεύτερη ποιητική της συλλογή που τιτλοφορείται Crow, Pirate, Fly. Παρουσιάζει ένα μανιφέστο πόνου, ηδονής, κυριαρχίας και υποταγής. Ένα παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα σε ταυτότητες, συγγραφείς, εραστές και μητέρες. Το Crow, Pirate, Fly είναι ανατρεπτικό και καθηλωτικό, ένα έργο που φαντάζει οικείο και ανοίκειο την ίδια στιγμή, ζωώδες και εξωανθρώπινο. Αυτό το σώμα κειμένων, που αρνείται να ενταχθεί σε μία από τις καθιερωμένες κατηγορίες λογοτεχνικών ειδών, ξεκίνησε ως ένα έργο της τεχνικής του κολλάζ, στο οποίο συνδυάζονταν πράγματα τόσο ανόμοια όσο η λογοτεχνική τρομοκρατία της Kathy Acker και οι Πενήντα Αποχρώσεις του Γκρι της E.L. James, και τώρα, αφού κυοφορήθηκε για δέκα χρόνια, αναδύεται ως μια αυτόνομη οντότητα με τον δικό του, ξεχωριστό χαρακτήρα – σκοτεινό, ανένταχτο, πρωτοποριακό και γεμάτο επιθυμία.
Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026, 21:00
Noisy Words: Point Contact
Συναυλία | Με τον Jo Wills, Guy Wood, Rasmus Zschoch, Sean Norris και την Rhia Parker
Χώρος: Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16, Τηλ. 210 36 61 000
Οι Point Contact είναι ένα τετραμελές μουσικό σύνολο που δοκιμάζει διαρκώς νέα όρια πειραματισμού και έχει έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ολλανδία και τη Γερμανία. Χρησιμοποιεί αναλογικά και ακουστικά μουσικά όργανα, ηχογραφήσεις πεδίου, θόρυβο, drones και ρυθμική πολυπλοκότητα για να εξερευνήσει την ασύλληπτη έννοια της ύπαρξης.
Το εγχείρημα ξεκίνησε ως μια σειρά από πειραματισμούς που έκανε ο Jo Wills στη δομή και τη φόρμα. Πολύ σύντομα προστέθηκε η ωμή ενέργεια των ντραμς του Guy Wood και στη συνέχεια επεκτάθηκε με τη συμμετοχή του Rasmus Zschoch, του Sean Norris στα electronics και την κιθάρα και τη Rhia Parker στα φωνητικά. Από αυτή την αργή περίοδο επώασης, στην οποία δεν έγιναν συμβιβασμοί, αναδύθηκε ένα αληθινά μοναδικό μουσικό πρότζεκτ, που δεν γνωρίζει περιορισμούς και διαρκώς εξελίσσεται.
Έπειτα από 10 χρόνια δουλειάς, ο πρώτος δίσκος των Point Contact με τίτλο "A Fleeting Point in Terrifying Beauty" κυκλοφόρησε πέρυσι στην WW Records, απέσπασε πολύ θετικές κριτικές και προωθήθηκε από το BBC Radio 6 Music, ενώ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως ολοκληρωμένη οπτικοακουστική παράσταση σε συνεργασία με τους Αυστριακούς visual artists TofuKoma. Είναι ένας δίσκος που μιλά για την κλίμακα των πραγμάτων, από τις μικρές λεπτομέρειες στο περιβάλλον μας τις οποίες τείνουμε να παραβλέπουμε ως το σύμπαν που ξεδιπλώνεται γύρω μας, το πέρασμα του χρόνου, την ηλικία των άστρων, την απεραντοσύνη των κενών και τη φευγαλέα στιγμή της δικής μας παρουσίας ως σημείου αναφοράς μέσα στη δίνη της ύπαρξης.
Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
