Ο DarkMatters (Βαγγέλης Μουρελάτος) έχει υπογράψει ένα νέο ατμοσφαιρικό άλμπουμ. Έχει τίτλο It’s Always The Sun και κυκλοφορεί σε Black Vinyl & Digital. Είναι το τρίτο δισκογραφικό βήμα του έχει αισιόδοξα μηνύματα, έχει κάποιες συγγένειες με την κλασσική μουσική, έχει ταξιδιάρικο ήχο, και πολύ απλά αποδεικνύει οτι ο Βαγγέλης είναι ένας ψαγμένος καλλιτέχνης και σίγουρα αποτελεί ενδιαφέρουσα περίπτωση προς εξερεύνηση. Ευκαιρία να τον γνωρίσεις καλύτερα μέσα απο τη συνομιλία μας που ακολουθεί.
Το It's Always the Sun είναι το τρίτο προσωπικό σου άλμπουμ. Τι σηματοδοτεί για σένα αυτή η δουλειά σε σχέση με τις προηγούμενες;
Απάντηση: Το It's Always the Sun είναι για μένα ένα πολύ προσωπικό άλμπουμ και ίσως το πιο ώριμο μέχρι σήμερα. Τα δύο προηγούμενα έργα μου, το Little Black Rose και το In Search of Something Beautiful, ήταν διαφορετικοί σταθμοί σε μια διαδρομή αναζήτησης, τόσο μουσικά όσο και προσωπικά. Το Little Black Rose είχε περισσότερο σκοτάδι και εσωστρέφεια, ενώ το In Search of Something Beautiful εξέφραζε την ανάγκη να βρω ομορφιά και φως μέσα από τη μουσική. Το It's Always the Sun νιώθω ότι ενώνει αυτές τις δύο πλευρές. Μιλά για το φως και τη σκιά, για τις αλλαγές που περνάμε και για την προσπάθεια να κρατήσουμε κάτι αισιόδοξο ακόμη και στις δύσκολες στιγμές. Είναι ένας δίσκος που με εκφράζει απόλυτα στη φάση της ζωής που βρίσκομαι σήμερα και νιώθω ότι αποτυπώνει πιο καθαρά από ποτέ τον ήχο και την καλλιτεχνική ταυτότητα του συνθετικού μου alter ego, Darkmatters.
Ο τίτλος του δίσκου αποπνέει αισιοδοξία. Ποιο είναι το προσωπικό μήνυμα που κρύβεται πίσω από το It's Always the Sun;
Απάντηση: Για μένα, το μήνυμα του "It's Always the Sun" είναι ότι κάθε δυσκολία, κάθε σκοτεινή περίοδος ή κάθε ανατροπή μπορεί τελικά να γίνει η αφετηρία για κάτι πολύ όμορφο. Δεν σημαίνει ότι όλα είναι εύκολα ή ότι πρέπει να αγνοούμε τις δυσκολίες, αλλά ότι πάντα υπάρχει μια προοπτική και ένας λόγος να συνεχίσουμε να προσπαθούμε. Πιστεύω ότι αν επιλέξεις να δεις τα πράγματα διαφορετικά, να παλέψεις και να μη χάσεις την ελπίδα σου, μπορείς να βγεις πιο δυνατός και να ανακαλύψεις κάτι νέο για τον εαυτό σου. Αυτό είναι το προσωπικό μήνυμα που κρύβεται πίσω από τον τίτλο του δίσκου. Ότι, ακόμα και μετά από τις πιο δύσκολες στιγμές, ο ήλιος είναι πάντα εκεί.
Απάντηση: Ναι, ήταν μια συνειδητή επιλογή από την αρχή. Πάντα με ενδιέφερε αυτή η ισορροπία ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, γιατί πιστεύω ότι έτσι είναι και η ίδια η ζωή. Οι δύσκολες στιγμές και οι όμορφες στιγμές συνυπάρχουν και πολλές φορές η μία δίνει νόημα στην άλλη. Ήθελα o δίσκος να αποτυπώνει ακριβώς αυτό το συναίσθημα. Να έχει μελαγχολία και εσωστρέφεια, αλλά ταυτόχρονα να αφήνει χώρο για αισιοδοξία και ελπίδα. Για μένα, η μουσική δεν είναι μόνο ένας τρόπος έκφρασης των δυσκολιών, αλλά και μια υπενθύμιση ότι πάντα υπάρχει κάτι όμορφο που αξίζει να αναζητήσουμε.
Πώς γεννήθηκαν οι πρώτες ιδέες για τις συνθέσεις και πόσος χρόνος χρειάστηκε μέχρι να ολοκληρωθεί ο δίσκος;
Απάντηση: Οι πρώτες ιδέες για τα κομμάτια γεννήθηκαν στη Φινλανδία, όπου ζω τα τελευταία χρόνια. Τα τοπία του βορρά, η φύση, οι μεγάλες εναλλαγές των εποχών και τα ιδιαίτερα χρώματα αποτελούν για μένα μια πολύ μεγάλη πηγή έμπνευσης και έχουν επηρεάσει έντονα τον τρόπο που γράφω μουσική. Η ολοκλήρωση του δίσκου κράτησε περίπου δύο χρόνια. Ήταν μια διαδικασία που εξελίχθηκε φυσικά, χωρίς βιασύνη, αφήνοντας χώρο στις ιδέες να ωριμάσουν. Πιστεύω ότι αυτός ο χρόνος βοήθησε ώστε το It's Always the Sun να αποκτήσει μια πιο ολοκληρωμένη ταυτότητα και να εκφράζει πραγματικά αυτό που ήθελα να πω μέσα από τη μουσική.
Απάντηση: Από μικρή ηλικία ασχολούμαι με την κλασική μουσική (πιάνο και ανώτερα θεωρητικά της μουσικής) και η πορεία μου στα ωδεία συνεχίζεται μέχρι και σήμερα. Αυτή η μουσική παιδεία έχει διαμορφώσει σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο που αντιλαμβάνομαι τη σύνθεση και επηρεάζει έντονα τον ήχο μου. Ταυτόχρονα, πάντα είχα μεγάλη αγάπη για τον αναλογικό ήχο και τη μουσική αισθητική της δεκαετίας του ’80. Οι ηλεκτρονικοί ήχοι, τα synthesizers και οι κινηματογραφικές ατμόσφαιρες εκείνης της εποχής με έχουν επηρεάσει βαθιά. Νομίζω ότι ο ήχος του Darkmatters γεννήθηκε ακριβώς από αυτή τη συνάντηση δύο διαφορετικών κόσμων: της κλασικής μουσικής παιδείας από τη μία και της αγάπης μου για τον αναλογικό, ατμοσφαιρικό ήχο από την άλλη.
Στο άλμπουμ συμμετέχουν σημαντικοί μουσικοί και ερμηνευτές. Πώς επέλεξες τους συνεργάτες σου και τι πρόσφερε ο καθένας στο τελικό αποτέλεσμα;
Απάντηση: Αισθάνομαι πραγματικά πολύ τυχερός γιατί έχω δίπλα μου ανθρώπους που είναι ταυτόχρονα πολύ καλοί φίλοι και εξαιρετικοί μουσικοί. Αυτό έκανε όλη τη διαδικασία πολύ πιο δημιουργική και έδωσε κάτι πραγματικά ξεχωριστό στον δίσκο. Οι συνεργάτες μου με στήριξαν και με βοήθησαν πολύ μέχρι να καταλήξουμε στο τελικό αποτέλεσμα και στα ακούσματα που θέλαμε. Ανταλλάξαμε ιδέες, δοκιμάσαμε διαφορετικές προσεγγίσεις και πιστεύω ότι αυτή η συλλογική προσπάθεια έδωσε το κάτι παραπάνω στο It's Always the Sun. Ήταν μια καταπληκτική εμπειρία που απόλαυσα σε κάθε στάδιο. Το πιο όμορφο είναι ότι οι περισσότεροι από αυτούς βρίσκονται δίπλα μου από τον πρώτο κιόλας δίσκο, πριν από επτά χρόνια, και έχουμε χτίσει μια σχέση εμπιστοσύνης και κοινής μουσικής αντίληψης. Θα ήθελα να αναφερθώ ιδιαίτερα στον Αχιλλέα Μπερή για την υπέροχη δουλειά του στο βιολί, στον El Mar για το cello, καθώς και στους Alex F και Piel Fluida για τις κιθάρες και τα φωνητικά τους, που συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση της ατμόσφαιρας του δίσκου.
Απάντηση: Ειλικρινά, αυτή τη στιγμή δυσκολεύομαι να ξεχωρίσω κάποιο συγκεκριμένο κομμάτι, γιατί το καθένα εκφράζει μια διαφορετική πλευρά μου και μια διαφορετική στιγμή της διαδρομής αυτού του δίσκου. Αν όμως έπρεπε να επιλέξω, θα έλεγα το It's Always the Sun και το Rising Desire. Το πρώτο, γιατί συμπυκνώνει το βασικό μήνυμα του άλμπουμ, και το δεύτερο, γιατί έχει μια ιδιαίτερη ενέργεια και μία αίσθηση εξέλιξης και αναζήτησης που με εκφράζει πολύ αυτή την περίοδο. Βέβαια, αυτό είναι κάτι που αλλάζει συνεχώς. Κάθε φορά που ακούω τον δίσκο, συνδέομαι διαφορετικά με τα κομμάτια, και ίσως σε λίγους μήνες να έδινα μια τελείως διαφορετική απάντηση.
Το "Rising Desire" συνοδεύεται από ένα ιδιαίτερα κινηματογραφικό music video. Πόσο σημαντική είναι για σένα η εικόνα στη συμπλήρωση της μουσικής αφήγησης;
Απάντηση: Η εικόνα είναι πολύ σημαντική για μένα, γιατί όταν συνθέτω μουσική τη φαντάζομαι πάντα μέσα σε μια ιστορία, σαν να αποτελεί μέρος μιας ταινίας ή μιας θεατρικής παράστασης. Οι μελωδίες και οι ατμόσφαιρες που δημιουργώ έχουν πάντα μια κινηματογραφική διάσταση στο μυαλό μου και αυτό αποτυπώνεται φυσικά και στα music videos. Γι’ αυτό και όλα τα βίντεο ως Darkmatters κινούνται σε αυτή τη λογική, προσπαθώντας να συμπληρώσουν τη μουσική αφήγηση και να δώσουν μια ακόμη διάσταση στα συναισθήματα και στις εικόνες που γεννά η κάθε σύνθεση. Παράλληλα, θεωρώ ότι στη σημερινή μουσική βιομηχανία η εικόνα παίζει πλέον πολύ σημαντικό ρόλο. Για να φτάσει ένα τραγούδι στον ακροατή και να τον αγγίξει, χρειάζεται συχνά να συνοδεύεται από μια εξίσου προσεγμένη οπτική πρόταση. Το σημαντικό, όμως, είναι να υπάρχει ισορροπία, ώστε η εικόνα να υπηρετεί τη μουσική και όχι να την επισκιάζει.
Το ομότιτλο "It's Always the Sun" γνώρισε μεγάλη απήχηση και έγινε viral μέσα από το rework του Αντώνη Κανάκη. Πώς βίωσες αυτή την ανταπόκριση;
Απάντηση: Ήταν πραγματικά κάτι εντελώς απρόσμενο για μένα. Ζώντας τα τελευταία χρόνια στη Φινλανδία, δεν παρακολουθώ ιδιαίτερα την ελληνική τηλεόραση και το μόνο που βλέπω σταθερά είναι το Ράδιο Αρβύλα. Οπότε όλο αυτό ήταν μια τεράστια έκπληξη. Με συγκίνησαν πολύ τα λόγια του Αντώνη Κανάκη για το τραγούδι, αλλά και το γεγονός ότι αφιέρωσε χρόνο για να δημιουργήσει τη δική του εκδοχή πάνω στο It's Always the Sun. Όταν ένας άνθρωπος που εκτιμάς συνδέεται τόσο ουσιαστικά με τη μουσική σου, είναι κάτι πραγματικά ξεχωριστό. Ήταν μια υπέροχη εμπειρία και μια πολύ όμορφη υπενθύμιση ότι η μουσική μπορεί να φτάσει σε ανθρώπους και μέρη που ποτέ δεν φανταζόσουν. Για μένα ήταν κάτι πραγματικά εκπληκτικό και νιώθω μεγάλη ευγνωμοσύνη για όλη αυτή την ανταπόκριση.
Τα music videos έχουν γυριστεί σε Αγγλία, Φινλανδία και Ελλάδα. Γιατί επέλεξες αυτές τις τοποθεσίες και τι συμβολίζει η καθεμία;
Απάντηση: Η αλήθεια είναι ότι οι τοποθεσίες προέκυψαν αρκετά φυσικά μέσα από τις συνεργασίες που είχα με εξαιρετικούς σκηνοθέτες σε διάφορες χώρες της Ευρώπης. Είχα την τύχη να συνεργαστώ με ανθρώπους που πίστεψαν πραγματικά στη μουσική και θέλησαν να δημιουργήσουν κάτι που να τη συμπληρώνει και όχι απλά να τη συνοδεύει. Μαζί φτιάξαμε πολύ ιδιαίτερα concepts, γυρίζοντας σε μαγικά δάση στη βόρεια Φινλανδία, σε τοποθεσίες στην Αγγλία, αλλά και πάνω σε μια παγωμένη λίμνη με θερμοκρασία -20 βαθμών, για ένα videoclip που θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο. Κάθε μέρος έδωσε τη δική του ατμόσφαιρα και συνέβαλε με τον δικό του τρόπο στην αφήγηση των τραγουδιών. Οπότε, πέρα από τον συμβολισμό των ίδιων των τοπίων, οι συγκεκριμένες χώρες αντιπροσωπεύουν και τις όμορφες συνεργασίες και φιλίες που δημιουργήθηκαν μέσα από αυτή τη μουσική διαδρομή. Και γι' αυτό θέλω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ στους Sampsa Villman, Ζέτα Σπυράκη και Elisey Kuziakin για την έμπνευση, την εμπιστοσύνη και τη δημιουργικότητά τους.
Οι συνθέσεις του δίσκου μοιάζουν να αφηγούνται μία ενιαία ιστορία. Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο concept πίσω από τη σειρά των τραγουδιών;
Απάντηση: Χαίρομαι πολύ που γίνεται αντιληπτό αυτό, γιατί για μένα η σειρά των τραγουδιών σε κάθε δίσκο δεν είναι ποτέ τυχαία. Πάντα προσπαθώ να δημιουργώ μια ενιαία μουσική αφήγηση, όπου το κάθε κομμάτι εξυπηρετεί ένα συγκεκριμένο σημείο της ιστορίας και συνδέεται με το επόμενο. Σε αυτό το μουσικό άλμπουμ, η κεντρική ιδέα αφορά εκείνη τη βαθιά εισπνοή που παίρνει ένας άνθρωπος λίγο πριν αντιμετωπίσει μια νέα πρόκληση ή μια μεγάλη αλλαγή στη ζωή του. Είναι η στιγμή που συγκεντρώνει τις δυνάμεις του, αφήνει πίσω του ό,τι τον βαραίνει και αποφασίζει να προχωρήσει μπροστά. Αυτή η μετάβαση, από την αμφιβολία και τη μελαγχολία προς την αποδοχή, την ελπίδα και τη δύναμη, είναι ουσιαστικά η ιστορία που προσπαθεί να αφηγηθεί ο δίσκος από την αρχή μέχρι το τέλος.
Ποιες είναι οι βασικές μουσικές και καλλιτεχνικές επιρροές που σε διαμόρφωσαν ως δημιουργό;
Απάντηση: Οι μουσικές επιρροές μου είναι αρκετά διαφορετικές μεταξύ τους και αυτό, πιστεύω, φαίνεται και στον ήχο του Darkmatters. Με έχουν επηρεάσει καλλιτέχνες από εντελώς διαφορετικούς κόσμους, από τους Stereo Nova και τον ιδιαίτερο ηλεκτρονικό τους ήχο, μέχρι τον Trentemøller και τις κινηματογραφικές ατμόσφαιρές του. Παράλληλα, αγαπώ πολύ τη μινιμαλιστική και συναισθηματική προσέγγιση του Ólafur Arnalds, αλλά και τη σκοτεινή, synth αισθητική των Boy Harsher.
Πώς θα ήθελες να αισθανθεί ο ακροατής όταν ολοκληρώσει την ακρόαση του It's Always the Sun;
Απάντηση: Θα ήθελα, όταν τελειώσει ο δίσκος, ο ακροατής να νιώσει ότι πάντα υπάρχει η δύναμη να κάνει μια νέα αρχή και να κοιτάξει το μέλλον με περισσότερη αισιοδοξία.
Πιστεύεις ότι σήμερα υπάρχει χώρος για άλμπουμ που απαιτούν ολοκληρωμένη ακρόαση, σε μια εποχή όπου κυριαρχούν τα singles και οι playlists;
Απάντηση: Πιστεύω ότι σήμερα είναι πολύ πιο δύσκολο και αυτή είναι η πραγματικότητα. Ζούμε στην εποχή του γρήγορου και του εύπεπτου περιεχομένου, όπου ο ακροατής δέχεται καθημερινά εκατοντάδες μουσικά ερεθίσματα. Για να ανακαλύψει κάτι που πραγματικά τον εκφράζει, πρέπει να αφιερώσει χρόνο, και ο χρόνος είναι ίσως το πιο πολύτιμο αγαθό που όλοι μας έχουμε όλο και λιγότερο. Πιστεύω επίσης ότι με την εξέλιξη του AI αυτά τα ερεθίσματα θα πολλαπλασιαστούν ακόμα περισσότερο, κάνοντας την προσοχή του ακροατή ακόμη πιο δύσκολο να κερδηθεί. Οπότε ναι, ο δρόμος που έχω επιλέξει δεν είναι ο εύκολος και το γνωρίζω πολύ καλά. Παρ’ όλα αυτά, όταν συνθέτω, θέλω να παραδίδω μια ολοκληρωμένη μουσική πρόταση και να προσπαθώ να επικοινωνήσω κάτι ουσιαστικό μέσα από αυτή. Ξέρω ότι σήμερα είναι πιο δύσκολο να συμβεί αυτό, αλλά πιστεύω ότι πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι που θα αφιερώσουν χρόνο για να ακούσουν μια ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος. Και ποτέ δεν ξέρεις πού μπορεί να φτάσει αυτή η ιστορία.
Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σου; Ζωντανές εμφανίσεις ή κάποιο νέο οπτικοακουστικό project γύρω από το άλμπουμ;
Απάντηση: Αυτή την περίοδο ετοιμάζω κάποιες ζωντανές εμφανίσεις στην Ελλάδα, κάτι που με χαροποιεί ιδιαίτερα γιατί πιστεύω ότι αυτή η μουσική αποκτά μια διαφορετική διάσταση όταν μοιράζεται με τον κόσμο από κοντά. Παράλληλα, πολλά από τα τραγούδια του δίσκου θα αποτελέσουν μέρος μιας θεατρικής performance που βρίσκεται ήδη στα σκαριά, κάτι που με ενθουσιάζει ιδιαίτερα, καθώς η σύνδεση της μουσικής με την εικόνα και το θέατρο ήταν πάντα πολύ σημαντική για μένα. Και, όσο περίεργο κι αν ακούγεται, έχω ήδη ξεκινήσει να δουλεύω πάνω στο τέταρτο άλμπουμ Darkmatters. Οι ιδέες δεν σταματούν ποτέ και ανυπομονώ να δω πού θα με οδηγήσει το επόμενο μουσικό ταξίδι.
