Ο εξαιρετικά ερεθιστικός προγραμματισμός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το δεύτερο μισό της τρέχουσας καλλιτεχνικής περιόδου περιλαμβάνει τέσσερις νέες προτάσεις και δύο σημαντικές αναβιώσεις παλαιότερων επιτυχημένων παραγωγών. Όλες εντάσσονται στο πλαίσιο του θεματικού άξονα της σαιζόν 2025/26, ο οποίος εξερευνά την έννοια "της όπερας του μέλλοντος μέσα από τη μήτρα του παρελθόντος".
Το πρώτο σημαντικό γεγονός της νέας χρονιάς είναι η performance-installation "Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα", που σημάδεψε την καλλιτεχνική δημιουργία στα 90s και σηματοδοτεί την πολυαναμενόμενη επανένωση των Δημήτρη Παπαϊωάννου και Γιώργου Κουμεντάκη, εμβληματικών συνοδοιπόρων της θρυλικής "Ομάδας εδάφους" (6 παραστάσεις μεταξύ 24 και 30 Ιανουαρίου).

Στην ουσία πρόκειται για μια νέα επεξεργασία, σε εξίσου νέα ανάγνωση από το διεθνή αρχιμουσικό Θεόδωρο Κουρεντζή, του πρώτου -40λεπτης διάρκειας- κεφαλαίου της παράστασης "Ενός λεπτού σιγή" (1995) που αποτύπωνε "το τραύμα από το θάνατο αγαπημένων φίλων από AIDS" και με το "φόβο να στοιχειώνει την ερωτική ζωή μιας ολόκληρης γενιάς".

Η επόμενη νέα παραγωγή θα είναι αυτή της "Άννας Μπολένα" του Ντονιτζέττι σε σκηνοθεσία του Θέμελη Γλυνάτση (ο οποίος θα δοκιμαστεί για πρώτη φορά σε όπερα του ρομαντισμού), και στην οποία τα καινούργια σκηνικά του Λέσλι Τράβερς θα συνομιλήσουν με τα ιστορικά κοστούμια του Νίκου Γεωργιάδη (6 παραστάσεις μεταξύ 26 Μαρτίου και 19 Απριλίου).
Πυρήνα της δραματουργίας της αποτελούν οι συγκρούσεις διαφορετικών εκδοχών ιστορικότητας, της ρομαντικής και της σύγχρονης. Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται το ντεμπούτο στον εξαιρετικά απαιτητικό πρωταγωνιστικό ρόλο της ανερχόμενης Ελληνίδας σοπράνο Μαρίας Κοσοβίτσα.

Η σαιζόν θα κλείσει με την παρουσίαση για πρώτη φορά στην Ελλάδα της πιστής αναβίωσης της παγκόσμιας πρώτης παρουσίασης της "Κάρμεν" του Μπιζέ που δόθηκε το 1875 στην Οπερά Κομίκ του Παρισιού σε σκηνοθεσία Ρομάν Ζιλμπέρ και με διεθνή διανομή, από την οποία ξεχωρίζουν καταξιωμένοι εξαιρετικοί τραγουδιστές, όπως οι Γαλλίδες μεσόφωνοι Γκαέλ Αρκέζ και Μαρίνα Βιόττι στο ρόλο της Κάρμεν και ο Αμερικανός τενόρος Τσαρλς Καστρονόβο σε αυτόν του Ντον Ζοζέ.
Η παραγωγή, που αποτελεί μια μοναδική αναδημιουργία της πρώτης παράστασης του έργου, βασίσθηκε σε πολυετή έρευνα στο βιβλίο σκηνοθεσίας και τα σχέδια κοστουμιών και σκηνικών της επεισοδιακής του πρεμιέρας (12 παραστάσεις μεταξύ 30 Απριλίου και 4 Ιουνίου).

Σε αντίστοιχη φιλοσοφία θα βασισθεί η αναβίωση -για μία μόνο βραδιά (20 Ιουνίου)- στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, 65 χρόνια μετά τη θρυλική παραγωγή του 1961, της "Μήδειας" του Κερουμπίνι, στην οποία είχε πρωταγωνιστήσει η Μαρία Κάλλας. Η παράσταση θα ανασυσταθεί από μια νέα δημιουργική ομάδα (υπό την καθοδήγηση του Γ. Κουμεντάκη) με βάση τα βιβλία σκηνοθεσίας του Μινωτή, τα σχέδια του Τσαρούχη και το πλούσιο φωτογραφικό υλικό που σώζεται από εκείνες τις εμβληματικές παραστάσεις. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο θα ερμηνεύσει η σημαντική Ιταλίδα δραματική σοπράνο Άννα Πιρότσι, πλαισιούμενη από μία εξαιρετική ομάδα μονωδών (Μπορράς, Χριστογιαννόπουλος, Κοντόρα, Κολοσόβα).

Από πλευράς επαναλήψεων μπορεί κανείς να απολαύσει την αναβίωση δύο θαυμάσιων παλαιότερων παραγωγών λυρικών έργων του Βέρντι. Σ’αυτήν του "Φάλσταφ", που έχει ως καινούργια ατού την ενσάρκωση του κεντρικού ρόλου από τον Τάση Χριστογιαννόπουλο και την παρουσία στο πόντιουμ του σπουδαίου Ιταλού αρχιμουσικού Πάολο Καρινιάνι, ο σκηνοθέτης Στήβεν Λάνγκριτζ μετέφερε επιτυχημένα την πλοκή στην Αγγλία της δεκαετίας του 1930 (6 παραστάσεις μεταξύ 15 Φεβρουαρίου και 5 Μαρτίου).

Η παραδοσιακή "Τραβιάτα" του Νίκου Πετρόπουλου (με την οποία περιόδευσε πρόσφατα η ΕΛΣ στην Κίνα) αποτελεί πάλι μία ξεχωριστή καρτ-ποστάλ του γαλλικού 19 ου αιώνα, με εντυπωσιακά κοστούμια εποχής. Η παραγωγή αυτή θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην "Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος" (8 παραστάσεις μεταξύ 18 και 30 Ιουλίου), εγκαινιάζοντας -μετά το προσωρινό κλείσιμο του Ηρωδείου- μία νέα εποχή με καλοκαιρινές παραστάσεις όπερας στις ιδανικές συνθήκες μιας κλιματιζόμενης αίθουσας.

> Δείτε όλες τις συναυλίες της εβδομάδας στον οδηγό μουσικής του "α"
