Τι θα λέγατε για ένα απόγευμα ζωγραφικής σε καμβά; Μήπως πάνω σε ένα κεραμικό αντικείμενο; Η' μήπως προτιμάτε να (σκιτσάρετε) και να ζωγραφίσετε ένα κόμικ; Όπως και να έχει, εάν νομίζετε ότι η ζωγραφική είναι ένα χόμπι που αφορά μόνο όσους και όσες "πιάνει το χέρι τους" τότε πλανάστε πλάνην οικτράν. Τα εργαστήρια ζωγραφικής (ναι, αυτά που βλέπετε καθημερινά στο feed των social media!) απευθύνονται στο ευρύ κοινό και μάλιστα είναι πολύ δημοφιλή το τελευταίο διάστημα.
Εμείς συνομιλήσαμε με μερικούς χώρους που φιλοξενούν τέτοιου είδους εργαστήρια, ώστε να μάθουμε περισσότερα γι' αυτό το είδος δημιουργικής απασχόλησης.
Like Picasso
Ξεκινάμε από το Παγκράτι και το Like Picasso Events. Ο ιδρυτής και ιδιοκτήτης του χώρου, Άρης Καπλάνης εξηγεί ότι η ιδέα "γεννήθηκε από τον συνδυασμό της αδυναμίας μου στα έργα του Pablo Picasso και της επιθυμίας να μεταφέρω στο ελληνικό κοινό την εμπειρία της 'Ζωγραφικής με συνοδεία κρασιού' (paint & sip) που προέκυψε μετά από ένα ταξίδι μου στο εξωτερικό!".
Στον χώρο, πραγματοποιούνται μαθήματα ζωγραφικής, paint & sip, team building/ corporate εκδηλώσεις, bachelorettes, πάρτι παιδικά και ενηλίκων (αλλά και η new entry υπηρεσία live wedding painting), ενώ οι εκδηλώσεις είναι kids friendly και πραγματοποιούνται και εκτός του χώρου, εάν αυτό ζητηθεί.
Γιατί, όμως επιλέγει τα εργαστήρια το κοινό; "Στα 6 χρόνια λειτουργίας, μας επιλέγουν για μια επίσκεψη ή για έναν κύκλο μαθημάτων, Έλληνες και ξένοι - αρχάριοι και μη – που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν την καλλιτεχνική τους πλευρά περισσότερο και να καθοδηγηθούν από instructors των Καλών Τεχνών σε περιβάλλον μοντέρνο, όπου η διακριτική ομαδικότητα και η μουσική παίζουν το δικό τους συνοδευτικό ρόλο. Είναι μια fun και ταυτόχρονα ποιοτική ενασχόληση και για αυτό κερδίζει ολοένα και περισσότερο τις καρδιές του κόσμου. Συχνά αντικαθιστά ή προηγείται μιας εξόδου για ποτό. Η δημοφιλία της ανεβαίνει ραγδαία!", εξηγεί ο ίδιος.
Κυρίως, πρόκειται για επισκέπτες που βιώνουν την ανάγκη να εκφραστούν μέσα από την τέχνη και τη ζωγραφική, ενώ "άλλοι συμμετέχουν για τη χαρά του καινούργιου, πολλοί ακόμα και για το trend της εποχής. Κάποιοι επιλέγουν να συμμετάσχουν με την παρέα τους και κάποιοι άλλοι επιλέγουν να κάνουν δώρο λίγο ποιοτικό χρόνο στον εαυτό τους. Σίγουρα, η αποσυμπίεση από την ασφυκτική καθημερινότητα αποτελεί τον γενικό κανόνα".
Από τα ενδιαφέροντα συμβάντα στον χώρο, ήταν όταν τον επισκέφθηκε "ένας διάσημος παρουσιαστής reality show της Φινλανδικής τηλεόρασης, τον οποίο (ενήλικοι) μαθητές μας ζωγραφίσανε γυμνό για 2 ώρες και τα έργα τους παρουσιάστηκαν στην εκπομπή του!", θα μας εκμυστηρευτεί.
Όσο για το κοινό των workshops"στην πλειονότητα τους οι συμμετέχοντες των εργαστηρίων Ζωγραφικής είναι εργαζόμενες γυναίκες, μεταξύ 14-55 ετών. Αρκετά ζευγάρια επίσης για την Paint & Sip υπηρεσία μας, ενώ στις εταιρικές εκδηλώσεις το ποσοστό είναι μοιρασμένο μεταξύ ανδρών και γυναικών", εξηγεί ο ίδιος.
Like Picasso (Φρύνης 55, Παγκράτι), IG: @likepicasso.events
The Creative Loft
Παραμένουμε στο Παγκράτι, όπου πίσω από το The Creative Loft στο Παγκράτι, που λειτουργεί λιγότερο από έναν χρόνο, συναντάμε την Jojo, μια Αμερικανίδα δασκάλα γιόγκα που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του Covid να παρακολουθεί μαθήματα και εργαστήρια, μεταξύ των οποίων και κεραμικής. Για την Jojo, η κεραμική είναι ένα χόμπι που απαιτεί "χρόνο, υπομονή και συχνά συνοδεύεται από απογοητεύσεις, όπως ρωγμές ή αστοχίες", ενώ η ζωγραφική αντικειμένων της φαίνεται πιο απολαυστική διαδικασία.
"Η έννοια του pottery painting είναι πολύ διαδεδομένη στο εξωτερικό, αλλά δεν μπορούσα να βρω στην Ελλάδα έναν χώρο αφιερωμένο αποκλειστικά σε αυτό. Πιστεύω ότι είμαστε το πρώτο studio που εστιάζει αποκλειστικά στο pottery painting", μας εξηγεί.
Ποια είναι η ιδέα πίσω από το The Creative Loft; Ένας προσβάσιμος χώρος, "όπου κάποιος μπορεί να έρθει χωρίς καμία εμπειρία, να περάσει δύο ώρες και να φύγει με ένα όμορφο, λειτουργικό αντικείμενο που μπορεί να χρησιμοποιεί στην καθημερινότητά του. Ως Αμερικανίδα, αγαπούσα πάντα τις δραστηριότητες ως τρόπο κοινωνικοποίησης και ήθελα να φέρω κάτι αντίστοιχο στην Ελλάδα — μια εναλλακτική έξοδο, όπου μπορείς να πιεις ένα ποτήρι κρασί με φίλους και ταυτόχρονα να δημιουργήσεις κάτι με τα χέρια σου", εξηγεί.
Σχετικά με την ανταπόκριση, την χαρακτηρίζει "εξαιρετική", δεδομένης της σύντομης ζωής του χώρου."Έχουμε δει μεγάλο ενθουσιασμό και, το πιο σημαντικό, πολλούς επισκέπτες, που ξανάρχονται. Αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι ο τρόπος που προσεγγίζουν οι άνθρωποι την εμπειρία στην αρχή". Όπως σημειώνει"πολλοί έρχονται διστακτικοί", θεωρώντας ότι δεν είναι "καλλιτεχνικοί".
"Τους υπενθυμίζω πάντα: δεν είστε εδώ για να αλλάξετε καριέρα. Ο στόχος είναι να απολαύσετε τη διαδικασία και να δημιουργήσετε κάτι με νόημα", συμπληρώνει η ίδια. Σχετικά με το ερώτημα "τι κάνει το κοινό να έρθει στον χώρο", η Jojo θεωρεί ότι "σήμερα οι περισσότεροι άνθρωποι αναζητούν τρόπους να αποσυνδεθούν από την καθημερινότητα και τις οθόνες. Θέλουν να δημιουργήσουν κάτι με τα χέρια τους, να χαλαρώσουν και να είναι παρόντες για λίγες ώρες. Αυτό που κάνει την εμπειρία τόσο προσιτή είναι ότι δεν απαιτεί καμία δέσμευση. Μπορείς να έρθεις μία φορά και να έχεις μια ολοκληρωμένη εμπειρία. Δεν είναι ένα χόμπι που πρέπει να συντηρείς, όπως η παραδοσιακή κεραμική. Μπορείς να έρθεις μόνος σου, με φίλους, με την οικογένεια ή για ένα ραντεβού — λειτουργεί για όλους".
Παράλληλα, μας περιγράφει ένα συμβάν με πρωταγωνιστές ένα ζευγάρι, στο οποίο "ο άντρας ξεκαθάρισε από την αρχή ότι ήταν ιδέα της κοπέλας του και ότι είχε έρθει με το ζόρι. Στην αρχή δεν ήθελε καν να ζωγραφίσει και σκόπευε απλώς να παρακολουθήσει. Τον ενθάρρυνα να διαλέξει ένα κομμάτι και του είπα ότι αν στο τέλος δεν του άρεσε, δεν θα χρειαζόταν να πληρώσει. Τελικά διάλεξε κάτι και, μέσα στη διάρκεια του εργαστηρίου, απορροφήθηκε πλήρως στη διαδικασία. Μέχρι το τέλος, συζητούσε ήδη με την κοπέλα του για το τι θα ήθελε να ζωγραφίσει την επόμενη φορά. Αυτή η μετάβαση, από την αντίσταση στον πραγματικό ενθουσιασμό, είναι ακριβώς αυτό που ελπίζω να βιώνουν οι άνθρωποι εδώ".
Όσο για το κοινό; Η Jojo εξηγεί ότι είναι "έχουμε φιλοξενήσει παιδιά από 7 ετών, αλλά και ενήλικες μέχρι και τα 80 τους. Έχουμε ακόμα και μωρά στο studio για αποτυπώματα χεριών και ποδιών", ενώ διοργανώνονται και private εκδηλώσεις, όπως εταιρικά teambuilding, γενέθλια για ενήλικες και παιδιά, bachelorette parties και άλλα. Πάντα, κατά βάση, το κοινό αποτελείται κυρίως από γυναίκες."Συχνά έρχονται με τους συντρόφους ή τους φίλους τους, αλλά θα ήθελα πολύ να δω περισσότερους άντρες να έρχονται και μόνοι τους. Η δημιουργικότητα είναι απολύτως 'cool' και δεν υπάρχει κανένας λόγος να μην αποτελεί μέρος της ζωής όλων", σημειώνει.
The Creative Loft (Ερατοσθένους 27, Παγκράτι), IG: @thecreativeloft_athens
Cloud Nine Club
Στο Κολωνάκι θα βρούμε το Cloud Nine Athens, έναν χώρο που φιλοξενεί workshops κεραμικής, κατασκευής κεριών, ανθοδεσίας, αλλά και ζωγραφικής. "Ο χώρος δημιουργήθηκε από την Ελεάνα, που ξεκίνησε όλο αυτό σαν hobby, με μια πολύ απλή αλλά ουσιαστική σκέψη: να ξαναθυμηθούμε πώς είναι να φτιάχνεις κάτι με τα χέρια σου. Σε μια καθημερινότητα γεμάτη οθόνες και κινητά, έχουμε κάπως ξεχάσει αυτή την αίσθηση. Την ανεμελιά, τη χαρά και την απλότητα του να δημιουργείς χωρίς σκοπό, όπως κάναμε παλιά", μας εξηγεί η ομάδα πίσω από το Cloud Nine Athens.
"Μέσα από τη ζωγραφική (και γενικότερα τη δημιουργική διαδικασία), ξαναβρίσκουμε κάτι πολύ απλό αλλά ουσιαστικό: μια αίσθηση γείωσης και μια μικρή επιστροφή στην παιδικότητα εκεί που δημιουργούσαμε απλά για τη χαρά της δημιουργίας, χωρίς να μας νοιάζει το αποτέλεσμα. Κάπως έτσι προέκυψε και το όνομα Cloud Nine από την έκφραση που περιγράφει ακριβώς αυτό το συναίσθημα: χαράς, ελαφρότητας και του να είσαι, έστω και για λίγο, 'στα σύννεφα' μέσα από κάτι δημιουργικό" σημειώνεται.
Πώς ανταποκρίνεται το κοινό; "Η ανταπόκριση μέχρι στιγμής είναι απίστευτα ζεστή και μας γεμίζει ενθουσιασμό! Από την πρώτη στιγμή βλέπουμε ανθρώπους να έρχονται με περιέργεια και χαρά για το τι θα δημιουργήσουν. Συχνά ακούμε το κλασικό 'δεν ξέρω να ζωγραφίζω' και είναι απολύτως οκ! Το ωραίο είναι ότι μέσα σε λίγα λεπτά αυτή η σκέψη φεύγει, και δίνει τη θέση της στην εξερεύνηση, το παιχνίδι με τα υλικά και τη χαρά της δημιουργίας. Εκεί αρχίζει να ξεδιπλώνεται κάτι μαγικό: η αίσθηση του να φτιάχνεις κάτι μοναδικό, δικό σου. Υπάρχει πολλή θετική ενέργεια στον χώρο και ο κόσμος έχει αγκαλιάσει την ιδέα ότι δεν χρειάζεται να είσαι 'ειδικός' για να περάσεις όμορφα. Με λίγη καθοδήγηση από τους instructors μας, στο τέλος φεύγεις με κάτι δικό σου και με ένα μεγάλο χαμόγελο", εξηγούν.
Τι κάνει, όμως, τον κόσμο να αναζητεί εργαστήρια τέτοιου είδους; "Τα workshops είναι λίγο απ’ όλα: μια μικρή απόδραση από την καθημερινότητα, μια ευκαιρία να δοκιμάσεις κάτι διαφορετικό χωρίς άγχος και 'πρέπει. Ο κόσμος έρχεται για να χαλαρώσει, να λερωθεί με χρώματα, να γελάσει, να γνωρίσει άλλους ανθρώπους ή απλώς να πάρει τον χώρο του και να εκφραστεί. Υπάρχει και κάτι πολύ όμορφο στο να δημιουργείς κάτι από το μηδέν με τα χέρια σου να φεύγεις στο τέλος με ένα αντικείμενο που είναι δικό σου, όσο 'τέλειο' ή όχι κι αν είναι. Γιατί πάνω απ’ όλα, κουβαλάει μια ανάμνηση. Κάπως έτσι, τα workshops γίνονται μια μικρή εμπειρία χαλάρωσης, δημιουργικότητας και παρέας που συχνά θέλεις να ξαναζήσεις", τονίζεται.
Σ' αυτό το πλαίσιο καταθέτουν και την ανάμνηση ενός private event γενεθλίων, όπου μια παρέα γυναικών μέσα στους ρυθμούς της καθημερινότητας δεν μπορούσε να βρει χρόνο. Εκείνη την ημέρα, ωστόσο, "μαζεύτηκαν, ζωγράφισαν, γέλασαν και μοιράστηκαν κάτι πραγματικά ουσιαστικό. Ήταν από εκείνες τις στιγμές που καταλαβαίνεις ότι ο χώρος γίνεται κάτι παραπάνω από ένα εργαστήρι γίνεται αφορμή για σύνδεση", εξηγείται, ενώ στην περίπτωση του πηλού εξηγούν ότι "πριν το υάλωμα και το ψήσιμο, τα κομμάτια δείχνουν τελείως διαφορετικά, και οι περισσότεροι φεύγουν με μια μικρή απορία για το πως θα καταλήξουν… Όταν όμως τα παραλαμβάνουν έτοιμα, η έκφραση έκπληξης και χαράς για το τελικό αποτέλεσμα είναι κάθε φορά μοναδική και από τις πιο όμορφες στιγμές μαζί τους".
Σχετικά με το προφίλ συμμετεχόντων, αυτό είναι... λίγο απ' όλα! "Το ηλικιακό εύρος είναι μεγάλο και αυτό δίνει μια πολύ ξεχωριστή ενέργεια στον χώρο και μας χαροποιεί ιδιαίτερα! Άνθρωποι με διαφορετικές εμπειρίες ενώνονται μέσα από τη δημιουργία και αυτό από μόνο του είναι μαγικό. Ένα μεγάλο μέρος του κοινού αποτελείται από ανθρώπους που εργάζονται και επιλέγουν να έρθουν μετά τη δουλειά, αναζητώντας έναν τρόπο να χαλαρώσουν και να αποφορτιστούν. Αυτή η ανάγκη μας οδήγησε και στο να δημιουργήσουμε περισσότερα απογευματινά workshops, ώστε να ταιριάζουν καλύτερα στους ρυθμούς της καθημερινότητας. Στην ουσία, αυτό που βλέπουμε είναι μια κοινή ανάγκη: να κάνουμε μια παύση, να πάρουμε μια ανάσα και να εκφραστούμε δημιουργικά", τονίζεται.
Cloud Nine Club (Χάρητος 26, Κολωνάκι), IG: @cloudnineathens
Σχήμα-Θεραπεία και τέχνη
Κλείνουμε το αφιέρωμα με έναν χώρο, που καλεί το κοινό να ζωγραφίσει, αλλά όχι πάνω σε καμβά ή σε κάποιο αντικείμενο. Η ιδέα πίσω από το "Σχήμα-Θεραπεία και τέχνη", όπως μας εξηγεί η Ελένη Λάιου, ήταν "ο συνδυασμός της θεραπείας με την τέχνη. Θεωρούμε ότι η ίδια η τέχνη αποτελεί μια μορφή θεραπείας, καθώς προσφέρει στα άτομα τη δυνατότητα να εκφραστούν με συμβολικό τρόπο. Και η ζωγραφική είναι ένας συμβολικός τρόπος έκφρασης. Για τον λόγο αυτό στον χώρο υπάρχουν εργαστήρια καθαρά καλλιτεχνικά και εργαστήρια που εντάσσουν την τέχνη ως εργαλείο ψυχοθεραπείας. Θέλαμε με τον τρόπο αυτό να δοθεί η ευκαιρία σε όλα τα άτομα να επιλέξουν εκείνο που τους ταιριάζει περισσότερο και ανταποκρίνεται στις ανάγκες τους".
Σχετικά με την ανταπόκριση, αυτή είναι "σίγουρα μεγαλύτερη από αυτή που είχαμε στο μυαλό μας στην αρχή", καθώς "υπήρξε μεγάλη αποδοχή και περιέργεια για το τι κάνουμε και πως τα συνδυάζουμε".
Στην ερώτηση για το τι κάνει το κοινό να αναζητά αυτού του είδους τα εργαστήρια, η υπεύθυνη του χώρου απαντά ότι "πολλοί άνθρωποι ψάχνουν ένα χόμπι που να τους αποφορτίζει, έναν χώρο να συναντήσουν ανθρώπους με κοινά ενδιαφέροντα και μέσα από τη συναναστροφή μαζί τους να συνδεθούν και να δημιουργήσουν βήμα βήμα δικά τους έργα. Και μπορεί το τελικό αποτέλεσμα να στηρίζεται σε τεχνικές, αλλά μεγάλο ρόλο παίζει η ίδια η επιθυμία του ατόμου να πειραματιστεί, να κάνει λάθη, να μπορεί να δει τον εαυτό του μέσα στο έργο του. Είναι εντυπωσιακό το πώς από απλές γραμμές μπορεί το κάθε άτομο να παράγει ένα δικό του έργο και να εκφραστεί μέσα από αυτό".
Μεταξύ των επισκεπτών που θα βρει κάποιος στο Σχήμα-Θεραπεία και τέχνη είναι και μερικοί... απρόσμενοι! "Στον χώρο εκτός από ανθρώπους μας επισκέπτονται και τα γατάκια της γειτονιάς, τα οποία πλέον αισθάνονται πολύ οικεία μαζί μας. Και επειδή ο χώρος είναι ισόγειος, επιλέγουν πολλές φορές να συμμετέχουν στα μαθήματα πηδώντας από το παράθυρο, τριγυρνώντας με μεγάλη άνεση και παρακολουθώντας τι κάνουμε στα σεμινάρια. Και όταν βαριούνται αποφασίζουν να αποχωρήσουν από την πόρτα, χωρίς να ενοχλούν", εξηγείται.
Τέλος, σχετικά με το προφίλ των συμμετεχόντων, αυτό ποικίλει. "Υπάρχει μεγάλη ποικιλία στα προφίλ των συμμετεχόντων και αυτό σχετίζεται και με την ύπαρξη εργαστηρίων για όλες τις ηλικίες. Έτσι, μέσα στην εβδομάδα ερχόμαστε σε επαφή με παιδιά από 6 ετών και ενήλικες, ανεξαρτήτως ηλικίας και φύλου", σημειώνεται.
Σχήμα-θεραπεία & τέχνη (Δουρίδος 12, Αθήνα) IG: @sximatherapy
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
