Ο Billy Cobham είναι ζωντανός θρύλος των κρουστών και έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής για μια εκρηκτική βραδιά στις 14 Νοεμβρίου. Ένα live γεμάτο ρυθμική ένταση, δεξιοτεχνικά σόλο και αυθεντική τζαζ ενέργεια. Είναι πρωτοπόρος της jazz-fusion και βασικός πυλώνας της θρυλικής Mahavishnu Orchestra. Ο Billy Cobham είναι ο καλλιτέχνης που κυριολεκτικά επαναπροσδιόρισε τον ρόλο των drums με αριστουργήματα όπως το "Spectrum". Αυτό που υπόσχεται είναι ξεκάθαρο. Να καθηλώσει το κοινό με την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του.
Θυμάμαι ακόμη που αγόραζα μανιωδώς όλα τα βινύλια του. Είχα την ευκαιρία να τον συναντήσω και κάποιες φορές τόσο εδώ, όπου έχει κάνει πολλές εμφανίσεις μέχρι σήμερα, αλλά και στο εξωτερικό. Με αφορμή την εμφάνιση του στο Μέγαρο Μουσικής του απηύθυνα κάποιες ερωτήσεις. Διάβασε ότι μου είπε στο πλαίσιο της αποκλειστικής συνέντευξης του στο "α".
-Κοιτάζοντας πίσω στην εποχή του Miles Davis και του άλμπουμ Bitches Brew, θεωρείτε ότι το αυθόρμητο περιβάλλον επαναπροσδιόρισε τις επιλογές σας;
-"Δεν επαναπροσδιόρισε ριζικά την προσέγγισή μου στο ρυθμό και το παίξιμο σε σύνολο. Αν μη τι άλλο, ενίσχυσε την κατεύθυνση που επέλεξα να ακολουθήσω και την αγκάλιασα".
-Το Spectrum παραμένει ακρογωνιαίος λίθος του είδους jazz-fusion. Όταν το ηχογραφήσατε το 1973, συνειδητοποιήσατε ότι πρωτοπορείτε;
"Όχι, ομολογώ ότι δεν το συνειδητοποίησα τότε".
-Ως πρωτοπόρος της τζαζ, πώς εξισορροπήσατε την τεχνική επίδειξη με τις συναισθηματικές ανάγκες της σύνθεσης;
-"Δεν ακολούθησα αυτό το μονοπάτι για να δείξω τις προθέσεις μου. Έπαιξα αυτό που ένιωθα ότι αντιπροσώπευε καλύτερα την ερμηνεία μου για τη μουσική έτσι όπως μου παρουσιάστηκε σε πραγματικό χρόνο από τους συντελεστές μου. Αυτό εξακολουθώ να κάνω. Παίζω και παρουσιάζω ότι με αντιπροσωπεύει".
-Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας σας, έχετε γεφυρώσει άψογα διαφορετικά είδη. Ποια είναι η διαδικασία σας για να απορροφήσετε ποικίλους ρυθμούς;
-"Να παίζω αυτό που έχω βιώσει ως ένα υβρίδιο αυτού που έχω συγκεντρώσει ως βάση μου από το παρελθόν".
-Ο αυτοσχεδιασμός βρίσκεται στην καρδιά της μουσικής σας. Πώς διατηρείτε μια αίσθηση φρέσκιας, ατρόμητης ανακάλυψης όταν ανεβαίνετε στη σκηνή κάθε βράδυ;
- "Επιλέγω να μην δοκιμάζω τον εαυτό μου συνεχίζοντας να το χρησιμοποιώ για να ανεβάσω τον πήχη της παράστασής μου. Δεν είμαι αθλητής που αγωνίζεται ενάντια στον εαυτό μου. Επιλέγω να είμαι καλλιτέχνης που εκφράζει ότι με έχει επηρεάσει στη ζωή. Παίρνω στοιχεία από το παρελθόν μου και φτάνω μέχρι κάθε στιγμή που μου θυμίζει ότι έχω συναντήσει στη ζωή μου, που δεν το γνώριζα πριν, και επιλέγω στη συνέχεια ότι μένει στη μνήμη μου να το μοιραστώ με το κοινό μου".
-Έχετε συνεργαστεί με ένα εξαιρετικό σύνολο καλλιτεχνών, όπως η Ορχήστρα Mahavishnu και ο Carlos Santana και πολλοί άλλοι. Ποια ήταν η συνεργασία που επηρέασε τη μουσική σας προοπτική;
-"Θυμάμαι ιδιαίτερα τις συνθέσεις του John McLaughlin που συνδυάστηκαν με την πρώτη και τη δεύτερη παραγωγή της Ορχήστρας Mahavishnu. Δεν καταφέραμε να ολοκληρώσουμε ποτέ την τρίτη παραγωγή".
-Η εκπαίδευση ήταν πάντα μεγάλο μέρος της αποστολής σας. Ποια είναι η πιο σημαντική συμβουλή που δίνετε στους νέους ντράμερ;
-"Να μαθαίνουν να εκπαιδεύονται διαρκώς και να συνδυάζουν όσο καλύτερα μπορούν την ταχύτητα με το groove".
-Μετά από δεκαετίες διαμόρφωσης του τοπίου των σύγχρονων κρουστών, τι σας ωθεί να συνεχίζετε να δημιουργείτε, να ερμηνεύετε και να διευρύνετε τα όρια σας;
"Η ιδέα της ερμηνείας αρχικά και στη συνέχεια η προσπάθεια της μετάφρασης αλλά και της μεταφοράς όλων όσων συναντώ εκτός σκηνής και στη συνέχεια επιχειρώ να τα παρουσιάσω με τον τρόπο μου πάνω στη σκηνή κάθε μέρα σε κάθε εμφάνιση μου".
