H Karen Edwards, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, στις 24 και 25 Οκτωβρίου, στο Theatre of the NO. Πιανίστρια, τραγουδίστρια, συνθέτρια και ενορχηστρώτρια, έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της διεθνούς μουσικής σκηνής, μεταξύ των οποίων οι Stevie Wonder, Prince και Tony Bennett, ενώ έχει επίσης συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως οι Nigel Kennedy, Lee Konitz και Pharoah Sanders.
Μίλησα μαζί της και σου μεταφέρω όλα όσα μου αποκάλυψε για την καριέρα της και τις συνεργασίες της.
-Έρχεστε για πρώτη φορά στην Αθήνα για να εμφανιστείτε στο Theatre of the NO. Ποιες είναι οι προσδοκίες σας από το ελληνικό κοινό και πώς νιώθετε που θα μοιραστείτε τη μουσική σας σε έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο;
-Υπάρχει πάντα κάτι συναρπαστικό στο να συναντάς ένα κοινό για πρώτη φορά. Κάθε κοινό έχει τη δική του προσωπικότητα και ένα από τα πιο όμορφα στοιχεία της ζωντανής μουσικής είναι η ανακάλυψη αυτής της σύνδεσης μέσα από τη μουσική. Ανυπομονώ να μοιραστώ αυτή την εμπειρία με το κοινό του Theatre of the NO στην Αθήνα.
-Το ελληνικό κοινό αγαπά βαθιά τη jazz και τα blues, αν και συχνά τα συνδέει με μια πιο μελαγχολική διάθεση. Τι είδους συναισθηματική ενέργεια θέλετε να πάρουν μαζί τους οι θεατές φεύγοντας από τις δύο αυτές παραστάσεις;
-Για μένα, η τζαζ είναι μια γιορτή της ζωής. Ακόμη και το πιο θλιμμένο τραγούδι μπορεί να κρύβει ομορφιά, χιούμορ και ελπίδα. Θα ήθελα το κοινό να βιώσει όλο αυτό το εύρος των συναισθημάτων και να φύγει νιώθοντας ότι έχει αποκομίσει κάτι ουσιαστικό.
-Ποτέ δεν πίστευα ότι η ερμηνεία του ρεπερτορίου ενός άλλου καλλιτέχνη σημαίνει ότι πρέπει να τον μιμηθείς. Η Έλα είχε ένα εξαιρετικό χάρισμα να κάνει κάθε τραγούδι δικό της. Αυτό είναι που θαυμάζω περισσότερο σε εκείνη και αυτό προσπαθώ να κάνω κι εγώ: να ανακαλύπτω τη δική μου αλήθεια μέσα στη μουσική.
-Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο κομμάτι της Ella Fitzgerald που σας συγκινεί ή σας δυσκολεύει περισσότερο και γιατί;
-Είναι δύσκολο να επιλέξω μόνο ένα. Αγαπώ ιδιαίτερα την ερμηνεία της στο "When Your Lover Has Gone" με τον Όσκαρ Πίτερσον, αλλά και τα "April in Paris", "Midnight Sun" και "Make Me Rainbows", που ερμηνεύει με την ορχήστρα του Κάουντ Μπέιζι. Κάθε ένα από αυτά τα τραγούδια αποκαλύπτει μια διαφορετική πλευρά της μουσικής της ιδιοφυΐας.
-Στη σκηνή θα συμπράξετε με τον σαξοφωνίστα Gilad Atzmon, καθώς και με τον Yaron Stavi και τον Παναγιώτη Θέμα. Πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία και τι να περιμένουμε από τη μουσική "χημεία" και τους αυτοσχεδιασμούς αυτού του κουαρτέτου;
-Ο Gilad Atzmon ήταν εκείνος που μας έφερε κοντά για αυτές τις συναυλίες. Είμαστε όλοι έμπειροι μουσικοί που απολαμβάνουμε την ελευθερία και τον αυθορμητισμό της τζαζ. Όσο για τη χημεία μεταξύ μας, αυτό είναι κάτι που αξίζει να ανακαλύψει κανείς επί σκηνής. Ελάτε να το διαπιστώσετε!
-Το σημαντικότερο μάθημα είναι ότι συναντιόμαστε ως μουσικοί συνάδελφοι, με τον καθένα μας να φέρνει τη δική του καλλιτεχνική έκφραση, εμπειρία και προσωπικότητα. Ποτέ δεν θεώρησα ότι βρίσκομαι σε μια κατώτερη ή δευτερεύουσα θέση. Η μουσική είναι ένας διάλογος μεταξύ ίσων.
-Είστε μια ολοκληρωμένη μουσικός: πιανίστρια, τραγουδίστρια, συνθέτρια και ενορχηστρώτρια. Ποιος από αυτούς τους ρόλους νιώθετε ότι εκφράζει πιο ειλικρινά την ψυχή της Karen Edwards όταν βρίσκεται πάνω στη σκηνή;
-Ποτέ δεν αντιμετώπισα τον εαυτό μου ως έναν συνδυασμό ξεχωριστών μουσικών ιδιοτήτων. Πάνω απ’ όλα, είμαι μουσικός. Το όργανο ή ο ρόλος μπορεί να αλλάζει, αλλά η καλλιτεχνική μου ταυτότητα παραμένει η ίδια.
-Οι ρίζες σας βρίσκονται στα gospel της εκκλησίας όπου μεγάλωσε ο πατέρας σας, αλλά έχετε αναπτύξει και μια πολύ στενή σχέση με την ευρωπαϊκή jazz σκηνή (όπως στην Πολωνία). Πώς γεφυρώνονται αυτά τα δύο διαφορετικά μουσικά περιβάλλοντα μέσα στον ήχο σας;
-Η μουσική μου ταυτότητα διαμορφώθηκε πολύ πριν αρχίσω να εμφανίζομαι στην Ευρώπη. Η γκόσπελ, η τζαζ, η κλασική μουσική, όλες αυτές οι επιρροές αποτελούν μέρος αυτού που είμαι. Δεν χρειάζεται να προσπαθήσω να τις συνδυάσω· συνυπάρχουν ήδη μέσα μου.
-Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο ανακαλύπτουμε και μοιραζόμαστε τη μουσική, ενώ η πανεπιστημιακή εκπαίδευση στην τζαζ έχει δημιουργήσει, από πολλές απόψεις, πιο ισότιμες ευκαιρίες. Εξακολουθώ να εμπνέομαι διαρκώς από τους νέους μουσικούς, την αγάπη τους για τη μουσική, τον ενθουσιασμό τους και την αφοσίωσή τους στη συνεχή εξέλιξη της τέχνης τους. Το μέλλον της τζαζ βρίσκεται σε καλά χέρια.
-Μετά από αυτή την πρώτη σας επίσκεψη στην Αθήνα, ποια είναι τα επόμενα καλλιτεχνικά σας σχέδια; Υπάρχει κάποιο όνειρο ή συνεργασία που δεν έχετε πραγματοποιήσει ακόμα και θα θέλατε να συμβεί στο μέλλον;
-Αυτή την περίοδο αναπτύσσω δύο πρότζεκτ που βρίσκονται πολύ κοντά στην καρδιά μου. Το πρώτο είναι το "My Living Room", μια εβδομαδιαία διαδικτυακή σειρά συναυλιών, μέσα από την οποία παρουσιάζω ζωντανές μουσικές εμφανίσεις και φιλοξενώ μουσικούς καλεσμένους για το κοινό σε όλο τον κόσμο. Το δεύτερο είναι το "All Is Bright", μια συλλογή πρωτότυπης χριστουγεννιάτικης μουσικής. Παράλληλα, θα συνεχίσω να δίνω συναυλίες, να ταξιδεύω και να πραγματοποιώ μουσικά εργαστήρια. Υπάρχει πάντα κάτι καινούργιο για να δημιουργήσεις, κι αυτό είναι που κάνει τη ζωή συναρπαστική!
Ημερομηνία & Ώρα: 24 Οκτωβρίου, 21:30 25 Οκτωβρίου, 20:00
THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα Ι 6946851001
