Πού θα έφταναν οι Godtet για να αποφύγουν την πλήξη;

Ένα από τα πιο ξεχωριστά σχήματα της διεθνούς underground ambient jazz σκηνής, οι Αυστραλοί Godtet, καταργούν τα όρια ανάμεσα στην τζαζ, την ηλεκτρονική παραγωγή και τον αυτοσχεδιασμό. Υπό την καθοδήγηση του κιθαρίστα και παραγωγού Dave "Godriguez” Rodriguez, το γκρουπ δημιουργεί ζωντανές μουσικές τελετουργίες που δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, εστιάζοντας στην ένταση της στιγμής και στη συλλογική δύναμη του κοινού. Από το ντεμπούτο τους Godtet I (2017), που ανακηρύχθηκε "album of the year” από τον House Shoes, μέχρι το πρόσφατο +Strings LP, το ταξίδι τους παραμένει μια διαρκής εξερεύνηση του ήχου και του συναισθήματος. 

Στην πρώτη τους εμφάνιση στην Αθήνα υπόσχονται ένα κοινό ταξίδι, όπου η ακρόαση γίνεται εμπειρία και η μουσική μια πράξη συνείδησης. Με αφορμή τη συναυλία τους στο Arch Club, στις 13 Σεπτεμβρίου, οι Godtet μιλούν στο α για τον αυτοσχεδιασμό, τη συλλογική εμπειρία της μουσικής και την αδιάκοπη αναζήτηση νέων ηχητικών κόσμων.

Οι εμφανίσεις σας είναι εξ ολοκλήρου αυτοσχεδιαστικές, χωρίς setlist. Πώς βιώνετε αυτή την εμπειρία πάνω στη σκηνή;
Από πέρσι παίζουμε με ένα setlist, αλλά κάθε κομμάτι λειτουργεί ως χαλαρή αφετηρία για αυτοσχεδιασμό, ώστε κάθε βραδιά να είναι διαφορετική. Σημαίνει να είσαι πλήρως παρών και να ακολουθείς ό,τι απαιτεί η στιγμή, αντί να επιβάλλεις μια προαποφασισμένη πρόθεση.

Κάθε σας εμφάνιση περιγράφεται ως μια μοναδική ηχητική τελετουργία. Τι σημαίνει αυτό για εσάς και πώς προετοιμάζεστε ψυχικά;
Σημαίνει τελετή. Δεν υπάρχει ανάγκη προετοιμασίας· αρκεί να μπεις σε μια κατάσταση συγκέντρωσης και να τη διατηρήσεις.

Πώς έχει εξελιχθεί ο ήχος σας από το "Godtet I" του 2017 έως πιο πρόσφατα έργα όπως το "+Strings LP";
Προσθέσαμε περισσότερα συνθετικά, σε αντίθεση με τα καθαρά αυτοσχεδιαστικά στοιχεία.

Το άλμπουμ "Godtet I" ανακηρύχθηκε "album of the year” από τον House Shoes και τράβηξε την προσοχή του Gilles Peterson. Πώς επηρέασε αυτή η αναγνώριση την πορεία της μπάντας;
Η αναγνώριση από ανθρώπους που σεβόμαστε και έχουν αφιερώσει τη ζωή τους στη μουσική μας επιβεβαίωσε ότι πρέπει να συνεχίσουμε σε αυτόν τον δρόμο.

Ο δίσκος "Meditations" δημιουργήθηκε έπειτα από μια εμφάνιση στην Όπερα του Σίδνεϊ. Πώς επηρέασε ο συγκεκριμένος χώρος τη μουσική;
Ήταν ιδιαίτερο, γιατί λόγω Covid η όπερα ήταν εντελώς άδεια. Ήταν σουρεαλιστικό να παίζουμε σε έναν τέτοιο χώρο χωρίς κοινό, κάτι που ενίσχυσε την αίσθηση μιας εξωπραγματικής έκστασης.

Στις τελευταίες σας δουλειές, όπως η συνεργασία στο "+Strings', συνδυάζετε τζαζ με ambient, beats και κουαρτέτο εγχόρδων. Ποιες νέες υφές ή συναισθήματα θέλατε να εξερευνήσετε;
Θέλαμε να φέρουμε τον ήχο της σύγχρονης παραγωγής στο ακουστικό παίξιμο της μπάντας και των εγχόρδων, χρησιμοποιώντας υφές, εφέ και μοντέρνα ρυθμικά στοιχεία.

Ο αυτοσχεδιασμός απαιτεί βαθιά ακρόαση και ομαδική σύμπνοια. Πώς καλλιεργείτε αυτή τη σύνδεση στη σκηνή;
Πιστεύω ότι όλοι έχουμε την επιθυμία να φτάσουμε σε υψηλότερα ή βαθύτερα επίπεδα σύνδεσης. Αυτή η θέληση είναι ο σημαντικότερος παράγοντας. Σημαντικό επίσης είναι να μη χάνεις τη συγκέντρωση ή την επιθυμία, ακόμη κι όταν οι συνθήκες αποσπούν ή αποθαρρύνουν.

Καθώς κάθε εμφάνιση είναι μοναδική και ανεπανάληπτη, πώς νιώθετε για τα άλμπουμ που αποτυπώνουν μόνο ένα θραύσμα της ζωντανής σας έκφρασης;
Είναι όμορφο που υπάρχουν αυτά τα στιγμιότυπα, γιατί έτσι το κοινό, όταν μας δει ζωντανά, έχει ένα σημείο αναφοράς για το πόσο διαφορετική είναι κάθε παράσταση.

Ποιος είναι ο ρόλος της παραγωγής στη μουσική σας και πώς ισορροπείτε τα ηλεκτρονικά beats με τον ζωντανό αυτοσχεδιασμό;
Η παραγωγή είναι καθοριστική για να μεταφέρουμε τον ήχο και το συναίσθημα στο σήμερα. Μια καθαρά ακουστική, ακατέργαστη ηχογράφηση δεν αποδίδει αυτό που αναζητούμε. Τα ηλεκτρονικά beats επηρεάζουν τις ίδιες τις μουσικές μας ιδέες.

Με έναν τόσο πειραματικό τρόπο δουλειάς, πώς συνεχίζετε να εξελίσσεστε; Υπάρχουν νέοι ηχητικοί κόσμοι ή συνεργασίες που θέλετε να δοκιμάσετε στο μέλλον;
Ακούμε την πλήξη μας. Αν αρχίσουμε να βαριόμαστε, κάνουμε κάτι αρκετά διαφορετικό ώστε να πάψει. Ενδιαφερόμαστε πάντα για κάθε πιθανότητα — από χορωδίες έως παραδοσιακές μουσικές. Οι δυνατότητες είναι ατελείωτες.

Τι μπορεί να περιμένει το αθηναϊκό κοινό από την επερχόμενη συναυλία σας;
Θα ξεκινήσουμε ένα κοινό ταξίδι, όπου η δύναμη τόσων ανθρώπων σε έναν χώρο, εστιασμένων σε ένα κοινό στοιχείο, θα δημιουργήσει μια συλλογική συνείδηση και θα ενισχύσει την ατομική προσοχή, οδηγώντας σε μια κοινή εμπειρία και σε μια πιο βαθιά κατάσταση ύπαρξης.

Προπώληση εισιτηρίων μέσω more.com