Κάτω από τη διακριτική λάμψη χειροποίητων φωτιστικών και στον ήσυχο ρυθμό των αρχαίων αργαλειών, η Phāea φιλοξένησε το "In Threads We Remember", μια ιδιωτική, ατμοσφαιρική εκδήλωση στη Νηματουργία Μέντης Αντωνόπουλος ("ΝΕΜΑ") του Μουσείου Μπενάκη στην Αθήνα, τιμώντας τα ζωντανά νήματα της ελληνικής κληρονομιάς, της χειροτεχνίας και της πολιτισμικής μνήμης.
Στον πυρήνα του οράματος της Phāea βρίσκεται η πίστη σε μια πιο αληθινή, πιο διαχρονική Ελλάδα. Μια Ελλάδα όπου ο πολιτισμός δεν εκτίθεται, αλλά βιώνεται· όπου η χειροτεχνία δεν μένει στην σιωπή, αλλά ενεργοποιείται μέσα από την ανθρώπινη σύνδεση· και όπου η φιλοξενία γίνεται μέσο αφήγησης, συνείδησης και συνέχειας. Η συνεργασία του brand με το Μουσείο Μπενάκη αντανακλά τη βαθύτερη δέσμευσή του στη συνειδητή φιλοξενία, όπου η πολυτέλεια δεν ορίζεται από την υπερβολή, αλλά από την αυθεντικότητα, τη μνήμη και τη συναισθηματική απήχηση. Καθώς η Phāea συνεχίζει να διευρύνει τα όρια της βιωματικής ταξιδιωτικής εμπειρίας.
Οικοδέσποινα της βραδιάς ήταν η Αγάπη Σμπώκου, CEO της Phāea, η οποία γιόρτασε φιλίες και μακροχρόνιες συνεργασίες, τιμώντας παράλληλα τα ζωντανά νήματα της ελληνικής κληρονομιάς, της χειροτεχνίας και της πολιτισμικής μνήμης. Αναφέρθηκε στην προσωπική σύνδεση της οικογένειάς της με την τέχνη της ύφανσης και μοιράστηκε ιστορίες της οικογενειακής της παράδοσης και των αργαλειών της γιαγιάς της, που σήμερα εκτίθενται μόνιμα σε χώρους της Phāea.
Ανάμεσα σε αρχειακά κιβώτια, αργαλειούς Ζακάρ του 18ου αιώνα και τον απαλό ήχο ενός ζωντανού σαντουριού, ο χώρος μεταμορφώθηκε σε ένα πολυαισθητηριακό τοπίο, όπου η ιστορία έγινε κίνηση, ήχος και φως. Οι καλεσμένοι ξεναγήθηκαν από την κα Βιργινία Ματσέλη, εθνολόγο και κοινωνική ανθρωπολόγο, πρώην Διευθύντρια Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού και εμπνεύστρια της αναβίωσης του ΝΕΜΑ. Μέσα από την αφήγησή της, η νηματουργία αποκαλύφθηκε όχι απλώς ως ένα εργαστήριο, αλλά ως θεματοφύλακας της συλλογικής μνήμης, όπου κάθε νήμα κουβαλά μια ιστορία και κάθε μηχανή θυμάται ένα χέρι.
Η εμπειρία φωτίστηκε από τη Reywal, μια σειρά χειροποίητων φωτιστικών εγκαταστάσεων της Joy Stathopoulou, των οποίων οι φωτεινές γλυπτικές φόρμες φιλτράριζαν το φως μέσα από εκατοντάδες πολύχρωμα νήματα, δημιουργώντας έναν ποιητικό διάλογο ανάμεσα στο μετάξι και το μέταλλο, το παρελθόν και το παρόν. Στον ίδιο χώρο, η Phāea παρουσίασε τη νέα της επιμελημένη έκδοση με τίτλο "Arts & Craftsmanship", αφιερωμένη στις μακροχρόνιες συνεργασίες του brand με Έλληνες κεραμίστες, τοιχογράφους, ζωγράφους, σχεδιαστές και τεχνίτες σε όλα τα καταλύματά του.
Πιστή στις ρίζες της, η βραδιά ολοκληρώθηκε με ένα κρητικό γαστρονομικό τελετουργικό, με εδέσματα φτιαγμένα από αυθεντικά τοπικά προϊόντα, όπως η μυζήθρα Αμαρίου, και με το συμβολικό κόψιμο της βασιλόπιτας του 2026, σηματοδοτώντας τη συνέχεια, την ευγνωμοσύνη και την ανανέωση. Η νύχτα εξελίχθηκε σε έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το μετάξι και το μέταλλο, το φως και τη μνήμη, τη μηχανή και το χέρι.
