Tο Λονδίνο μοιράζει έμπνευση 23/12/2020

Κάνετε κέφι μια dub ξενάγηση, χορό με τ’ αστέρια, ή κλάμπινγκ σε μουσείο; Ακόμα κι αν ένα ταξίδι στη βρετανική πρωτεύουσα μοιάζει αδύνατο αυτή τη στιγμή, μια πλούσια συλλογή από online παραστάσεις, εργαστήρια και μουσικές στέλνει νότες έμπνευσης απευθείας στο σπίτι σας.

banner

#1 Εκστατικός χορός με τον Hofesh Schechter

Ο ναός του χορού Sadler’s Wells συνεχίζει να σας φέρνει σ’ επαφή με τους σπουδαιότερους εκπροσώπους του σύγχρονου χορού - χωρίς να πάρετε το αεροπλάνο για Λονδίνο. Μια σειρά από βίντεο, παραστάσεις κι εργαστήρια κάτω από την ομπρέλα του διαδικτυακού προγράμματος Digital Stage σάς περιμένουν στο https://www.sadlerswells.com/. Ανάμεσα σ’ άλλα, θα διδαχθείτε απελευθερωτικά χορευτικά βήματα απ’ την ομάδα του ριζοσπαστικού Ισραηλινού χορευτή Hofesh Schechter. Δεν υπάρχει καλύτερη απάντηση στην κλεισούρα της καραντίνας από την άνευ όρων παράδοση στον παθιασμένο χορό του «Grand Finale: Rave».

banner

#2 Κινηθείτε σε ρυθμούς dub reggae

Η γενιά Windrush, οι κάτοικοι της Καραϊβικής που κατέφθασαν στη Μεγάλη Βρετανία μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, δεν είχαν ανοιχτές διόδους επικοινωνίας με τη ζωή που άφησαν πίσω. Το κενό ήρθαν να καλύψουν οι dub reggae μουσικές απ’ τη Τζαμάικα και όχι μόνο - ένα ρυθμικό... δελτίο ειδήσεων που δημιούργησε μια μοναδική αίσθηση κοινότητας έναν ωκεανό μακριά.

Η έκθεση Dub London: Bassline of a City στο Μουσείο του Λονδίνου (έως 31/1/21) διερευνά τις μουσικές μεταμορφώσεις του είδους τις δεκαετίες που ακολούθησαν, αλλά και το κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο που τις περιέβαλλε. Γυρίστε τα ρέγκε δισκάδικα και πάρτε tips απ’ τους ειδικούς για τις μουσικές που έδωσαν νέο παλμό στην πρωτεύουσα μέσω της παράλληλης διαδικτυακής συλλογής από βίντεο, άρθρα και φωτογραφίες SoundClash: London's dub reggae roots. Κι ακούστε από πρώτο χέρι τις προσωπικές ιστορίες της γενιάς Windrush, σ’ ένα συχνά... «καταθλιπτικό» Λονδίνο, σε μια σειρά από πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα (Listening to the Windrush generation).

Η Επιμελήτρια Νέων Μέσων και Προφορικών Ιστοριών του μουσείου Φωτεινή Αραβανή μάς λέει σχετικά: «Για την επέτειο των 72 χρόνων απ’ όταν το πλοίο Windrush έφερε κοντά 500 κατοίκους της Καραϊβικής ψάχνοντας για μια νέα ζωή στη Μεγάλη Βρετανία, φέραμε στο φως μια συλλογή προφορικών ιστοριών από πρώτης, δεύτερης και τρίτης γενιάς μετανάστες. Αυτές οι ζωντανές συνομιλίες σκιαγραφούν τις εμπειρίες αυτών των γενεών αφότου έφτασαν στο Λονδίνο, γιορτάζοντας τη συμβολή τους στη ζωή της πρωτεύουσας και επισημαίνοντας τις δυσκολίες ένταξης στην κοινωνία που αντιμετώπισαν οι ίδιοι και οι οικογένειές τους».

#3 Φτιάξτε ένα κεκάκι με τη Μαρία

Η πολυτραγουδισμένη λονδρέζα ζαχαροπλάστης Maria Mayerhofer σάς διδάσκει πώς να φτιάξετε λαχταριστά cupcakes και μακαρόν απευθείας απ’ την κουζίνα της στο Golders Green. Πάρτε μια γεύση απ’ τη γαστρονομική μαεστρία της στα ομαδικά μαθήματα που οργανώνει μέσω Zoom - ή κλείστε μια πριβέ διαδικτυακή συνεδρία με οικογένεια και φίλους. Αν δεν προλάβετε να κλείσετε εγκαίρως μαθήματα για νέες χριστουγεννιάτικες συνταγές, τα μάτια σας ανοιχτά καθώς προστίθενται συνεχώς νέα μαθήματα στο ημερολόγιο που θα βρείτε στο www.bakewithmaria.com/.

#4 Κάντε κλάμπινγκ με το Μουσείο Design

Με την έκθεση Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers (έως 3/5/21), το Μουσείο Design έρχεται εν καιρώ πανδημίας ν’ αντικαταστήσει τις άλλοτε απαστράπτουσες χοροπίστες. Η εν λόγω ιστορική αναδρομή ρίχνει φως στην ηλεκτρονική επανάσταση πρωτοπόρων όπως η Daphne Oram, συνεχίζει με DJs και μόδες που σημάδεψαν τα κλαμπ απ’ το Σικάγο στο Βερολίνο, και απογειώνεται με μια τρισδιάστατη εμπειρία γεννημένη στις θρυλικές συναυλίες των Chemical Brothers. Μπείτε στον χορό απ’ το σπίτι με τέσσερα μιξ που έντυσαν ηχητικά την έκθεση, επιμελημένα απ’ τον επιφανή DJ και παραγωγό Laurent Garnier, και ταξιδέψτε για λίγες ώρες στον χρόνο υπό τους ήχους της ντίσκο και της τέκνο.

#5 Ραντεβού με τον βάρδο

Το Shakespeare’s Globe, το σφαιρικό ελισαβετιανού στυλ θέατρο του Σαίξπηρ, μοιράζεται με τους φαν του βάρδου μια βιντεοσκοπημένη παράσταση του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» σχεδιασμένη ειδικά για νέους (με αγγλικούς υπότιτλους, δωρεάν έως 28/2/21). Εναλλακτικά, στο Globeplayer.tv μπορείτε να νοικιάσετε ή ν’ αγοράσετε (αλλά και να στείλετε ως δώρο για τα Χριστούγεννα) πάνω από 130 παραστάσεις που έλαβαν μέρος στο διάσημο «ξύλινο Ο» απ’ το 2007.

#6 Ηχοτοπία του χθες και του σήμερα

Το 1928, τα επίπεδα της ηχορύπανσης στο κέντρο της πόλης αποτελούσαν πηγή ανησυχίας. Περίπου 100 χρόνια μετά, η περίοδος της καραντίνας τα αντικατέστησε απροσδόκητα με μια... αλλόκοτη ησυχία. Tο Μουσείο του Λονδίνου μοιράζεται αμφότερες αυτές τις σπάνιες ηχητικές στιγμές στον χρόνο στην ιστοσελίδα του.

Η Επιμελήτρια Νέων Μέσων και Προφορικών Ιστοριών Φωτεινή Αραβανή εξηγεί: «Η εκστρατεία κατά του θορύβου του 1928 οργανώθηκε όταν οι επιπτώσεις της ηχητικής ρύπανσης στο κεντρικό Λονδίνο άρχισαν να γίνονται πολύ αισθητές. Σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, τα ηχητικά επίπεδα στην πρωτεύουσα εξακολουθούν να αποτελούν πρόβλημα παρά την ισχύουσα νομοθεσία, αλλά η έντονη μείωση του θορύβου κατά τη διάρκεια της καραντίνας έγινε τρομερά αισθητή στην πόλη. Στο πλαίσιο του αποκτησιακού προγράμματος «Συλλέγοντας τον COVID», θεωρήσαμε ότι έπρεπε να καταγράψουμε αυτή την στιγμή, όχι μόνο για αντιπαραβάλλουμε τις ηχογραφήσεις του 1928 από τη συλλογή μας, αλλά και για να καταγράψουμε αυτό το σπάνιο τεκμήριο των «σιωπηλών δρόμων» του Λονδίνου για τις μελλοντικές γενιές. Οι ηχογραφήσεις του 1928 υπήρξαν ανέκαθεν ένα σημαντικό μέρος της συλλογής μας ως το πρώτο ηχογραφημένο ηχητικό τοπίο του Λονδίνου και είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που τελικά μπορούμε να το μοιραστούμε ως απάντηση στις σύγχρονες ηχογραφήσεις που ελαβαν χωρα κατα τη διαρκεια της καραντίνας του Λονδίνου».

 

#7 Χορός έξω απ’ το κουτί με τον Michael Clark

Το πολυτάλαντο κακό παιδί του βρετανικού χορού σόκαρε στα ‘80s με πρωτοποριακές χορογραφίες υπό τους ήχους του πανκ - και κουστούμια με ακάλυπτους πισινούς. Την ανατρεπτική πορεία του στον χρόνο καταγράφει για πρώτη φορά η νέα έκθεση του Barbican «Michael Clark: Cosmic Dancer» (έως 3/1/2021). Ανακαλύψτε επιπλέον στην ιστοσελίδα της έκθεσης μια «μουσική απάντηση» στην έκθεση από τον Τζάρβις Κόκερ των Pulp, με φόντο το σουρεαλιστικό αμπιάνς του μουσείου, καθώς και μια συλλογή από κομμάτια που ενέπνευσαν τις σκανδαλιστικές παραστάσεις του Clark,- απ’ τον Στραβίνσκι στους Sex Pistols.