Το πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής τη σεζόν '17-'18 γίνεται ακόμα και... underground!

Με μια πλούσια καλλιτεχνική συγκομιδή παίζει το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στη νέα πολιτισμική περίοδο

Το πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής τη σεζόν '17-'18 γίνεται ακόμα και... underground!

Γεμάτο με μουσική (κλασική, ελληνική, παραδοσιακή, world, jazz, rock κ.λπ.) είναι το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής. Όμως φέτος εγκαινιάζεται - στο υποσκήνιο της σκηνής της αίθουσας "Αλεξάνδρα Τριάντη" - ένας νέος χώρος που μας δίνει και ένα νέο κύκλο: το Megaron Underground. Πολλά από τα πράγματα που αφορούν στην κλασική μουσική επιδέχονται και μια δεύτερη ματιά. Έτσι προκύπτει ακόμα ένας νέος κύκλος: "With a Twist"! Και άλλα πολλά που έχουν να κάνουν με τα καταξιωμένα θέματα όπως "Μεγάλες Ορχήστρες και Μεγάλοι Ερμηνευτές", "Χορός στο Μέγαρο", "Χριστούγεννα", "Γέφυρες" και άλλα, που παρουσιάζονται θεματικά παρακάτω

Μεγάλες Ορχήστρες-Μεγάλοι Ερμηνευτές

Η αυλαία για τον κύκλο Μεγάλες Ορχήστρες-Μεγάλοι Ερμηνευτές άνοιξε με το γκαλά της διεθνούς φήμης λυρικής ερμηνεύτριας Dinara Alieva [Ντινάρα Αλίεβα] στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Μεγάρου για τα 40 χρόνια από τον θάνατο της Μαρίας Κάλλας (16/9/2017, συμπαραγωγή με την ΚΟΑ και σε συνεργασία με το Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο Athenaeum). Στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης ανεβαίνει στη συνέχεια η «Λεονόρα» σε συναυλιακή μορφή (με ελληνικούς υπέρτιτλους), η μοναδική όπερα που έγραψε ο Beethoven για να υμνήσει τη δικαιοσύνη, την πίστη και τη συζυγική αγάπη. Πρωταγωνιστεί η αγαπημένη σοπράνο του ελληνικού κοινού Marlis Petersen [Μάρλις Πέτερσεν]. Μαζί της, ένα από τα πιο διάσημα μουσικά σύνολα της Ευρώπης, η Ορχήστρα Μπαρόκ του Φράιμπουργκ υπό τον διακεκριμένο βέλγο αρχιμουσικό René Jacobs [Ρενέ Γιάκομπς] (30/10/2017). Τα Χριστούγεννα έρχεται στο Μέγαρο ένα από τα πιο ονομαστά μουσικά σύνολα της Γαλλίας, οι Musiciens du Louvre που έχουν καθιερωθεί διεθνώς ως ιδανικοί ερμηνευτές του προκλασικού και κλασικού ρεπερτορίου. Θα παρουσιάσουν σε όργανα εποχής το Ορατόριο των Χριστουγέννων του Johann Sebastian Bach [Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ], μία από τις ωραιότερες συνθέσεις εκκλησιαστικής μουσικής όλων των εποχών. Στο πόντιουμ, ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής τους, ο μαέστρος Marc Minkowski [Μαρκ Μινκόφσκι] (20/12/2017). Πιανίστας ιδιαίτερα προσφιλής του ελληνικού κοινού, ο Radu Lupu [Ράντου Λούπου] επισκέπτεται και πάλι το Μέγαρο. Ο ρουμάνος βιρτουόζος που διαπρέπει εδώ και δεκαετίες στις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες της υφηλίου, συμπράττει με έναν παλιό γνώριμο των φίλων του ΜΜΑ, τον αρχιμουσικό Iván Fischer [Ιβάν Φίσερ], ο οποίος, δύο χρόνια μετά την τελευταία του αθηναϊκή εμφάνιση, επιστρέφει στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, με την Ορχήστρα του Φεστιβάλ της Βουδαπέστης, μία από τις 10 καλύτερες του κόσμου (19/1/2018). Την ακτινοβολία της στη σκηνή της ίδιας αίθουσας θα σκορπίσει φέτος και η Κάτια Μπουνιατισβίλι, ένα από τα λαμπρότερα αστέρια τoυ πιανιστικού στερεώματος. Η πολυβραβευμένη νεαρή σολίστ με το έντονο ταμπεραμέντο και την ατσάλινη τεχνική συναντά τη Φιλαρμονική της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, μια από τις διασημότερες της Γαλλίας, και τον φιλανδό μαέστρο και μουσικό της διευθυντή Mikko Franck [Μίκκο Φρανκ] καθώς και τον διεθνούς φήμης έλληνα πιανίστα Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη (7 & 8/3/2018). Στον ίδιο κύκλο εντάσσεται και η εμφάνιση της Συμφωνικής της Πράγας, γνωστής και ως FOK, με το ακρωνύμιό της (Film-Opera-Koncert) να παραπέμπει στα τρία βασικά πεδία της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας, έτσι όπως τα καθόρισε ο πρώτος μαέστρος και ιδρυτής της Ρούντολφ Πεκάρεκ πριν από 80 περίπου χρόνια. Δραστήρια, με πολλές περιοδείες και ουκ ολίγες ηχογραφήσεις στο ενεργητικό της, εμφανίζεται στην Αθήνα υπό τη μουσική διεύθυνση του τσέχου μαέστρου Petr Altrichter [Πετρ Αλτρίχτερ] (22/5/2018). Τον Ιούλιο του 2018 το ΜΜΑ μπαίνει στον αστερισμό του Gustavo Dudamel [Γκουστάβο Ντουνταμέλ], του μαέστρου-σούπερ σταρ από τη Βενεζουέλα που τάραξε τα νερά της «κλασικής» μουσικής με τις ιδιοσυγκρασιακές του ερμηνείες! Έρχεται στην Αθήνα με τους νεαρούς μουσικούς της Συμφωνικής Ορχήστρας Simόn Bolívar [Σιμόν Μπολίβαρ], το όνομα της οποίας έχει συνδεθεί με το πρωτοποριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα «El Sistema». Η επίσκεψή τους στην Αθήνα δεν περιλαμβάνει μόνο ζωντανές εμφανίσεις, αλλά και εκπαιδευτικές δράσεις και εργαστήρια που στοχεύουν στην ανάδειξη του νεανικού καλλιτεχνικού δυναμικού της χώρας μας.

Χορός στο Μέγαρο

Ο κύκλος Χορός στο Μέγαρο αρχίζει με ένα από τα πιο φημισμένα νεοϋρκέζικα συγκροτήματα σύγχρονου χορού, το Pilobolus Dance Theater [Πιλόμπολους] και με τη συναρπαστική παράσταση «Shadowland», η οποία έχει καθηλώσει περισσότερους από 800.000 θεατές σε όλο τον κόσμο. Μια ποιητική χορογραφία που συνδυάζει τα πολυμέσα, τις κινούμενες οθόνες και την ανθρώπινη κίνηση και περιγράφει το ταξίδι ενός κοριτσιού σε έναν κόσμο ονειρικό 13-17/12/2017 (συμπαραγωγή με την Prime Art). Τον προσεχή Μάρτιο (23 & 24/3/2018), οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τις σύγχρονες τάσεις της χορευτικής έκφρασης και με μία από τις πιο εμβληματικές χορογράφους του καιρού μας, τη Sacha Waltz [Σάσα Βαλτς]. Η σπουδαία δημιουργός από το Βερολίνο επιστρέφει στο Μέγαρο με την ομάδα της Sacha Waltz & Guests, μία από τις πιο πρωτοποριακές της Ευρώπης, για να παρουσιάσει τη νέα της πολυαναμενόμενη χορογραφία με τίτλο «Creation», η οποία έκανε πρεμιέρα στις 9 Ιουνίου στο Βερολίνο και έχει ήδη ταξιδέψει σε Ιταλία, Ισπανία και Πορτογαλία.

Χριστούγεννα

Χριστούγεννα με προτάσεις ψυχαγωγίας για όλα τα γούστα και όλες τις ηλικίες: θρησκευτική και κοσμική μουσική, μπαλέτο, θέατρο σκιών, ελληνικά κάλαντα αλλά και cross over! Την αρχή κάνουν οι πιο φημισμένοι πρεσβευτές της αγγλικής χορωδιακής παράδοσης σε όλο τον κόσμο, με χριστουγεννιάτικους ύμνους και τραγούδια, το περίφημο φωνητικό σύνολο King’s College Choir υπό τη διεύθυνση και διδασκαλία του Stephen Cleobury [Στήβεν Κλήμπερυ] (13/12/2017). Θα δώσουν στη συνέχεια τη σκυτάλη σε παιδικές χορωδίες από όλη την Ελλάδα που θα τραγουδήσουν ελληνικά κάλαντα σε επεξεργασία Γιάννη Μαρκόπουλου 21 & 22/12/2017 (συμπαραγωγή με ΦΟΡΜΙΓΞ). Το χριστουγεννιάτικο πρόγραμμα του Μεγάρου περιλαμβάνει επίσης την παράσταση «Shadowland» από τους Pilobolus (βλ. Χορός στο Μέγαρο) και τον «Καρυοθραύστη» του Γιούρι Γκριγκορόβιτς, το πιο μαγικό χριστουγεννιάτικο παραμύθι, με την αριστουργηματική μουσική του Τσαϊκόφσκι να εμπνέει τον χορογράφο-θρύλο του ρωσικού μπαλέτου. Την υπέροχη χορογραφία του ερμηνεύουν κορυφαίοι σολίστ του Θεάτρου Μπολσόι και τα μέλη του Grigorovich Ballet Theatre of Russia 20-30/12/2017, (συμπαραγωγή με την Prime Art). Όσο για τους λάτρεις της «κλασικής» μουσικής, αυτές τις γιορτές, θα ακούσουν το αριστουργηματικό Ορατόριο των Χριστουγέννων του Johann Sebastian Bach [Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ] από τους Musiciens du Louvre 20/12/2017, (βλ. Μεγάλες Ορχήστρες-Μεγάλοι Ερμηνευτές), αλλά και την Ουρανία Γκάσιου σε ένα μουσικό ταξίδι ανά τους αιώνες με σταθμούς στις ομορφότερες σελίδες της χριστουγεννιάτικης μουσικής δημιουργίας για εκκλησιαστικό όργανο (26/12/2017). Με γιορτινή διάθεση («Ιn the mood») ο Μάριος Φραγκούλης, αγαπημένος ερμηνευτής του κοινού με διεθνή καριέρα, δίνει ραντεβού με το κοινό, λίγο πριν την Πρωτοχρονιά 27 & 28/12/2017, (συμπαραγωγή ΑΡΙΕΤΤΑ), με δύο γοητευτικές ελληνίδες υψιφώνους που διαπρέπουν εντός και εκτός συνόρων, τη Βασιλική Καραγιάννη και τη Μυρσίνη Μαργαρίτη. Λαμπερό θα είναι και το καθιερωμένο πλέον εορταστικό Γκαλά με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών 30/12/2017, (συμπαραγωγή με την ΚΟΑ) την οποία φέτος διευθύνει ο Λουκάς Καρυτινός. Και φυσικά, από το χριστουγεννιάτικο πρόγραμμα του Μεγάρου δεν θα μπορούσε να λείπει το θέατρο σκιών. Για πέμπτη χρονιά ο Ηλίας Καρελλάς δημιουργεί ένα νέο έργο, «Τα Χριστούγεννα του Καραγκιόζη στο φεγγάρι» (συμπαραγωγή με τον Θίασο Η. Καρελλά). Ο γνωστός σκιοπαίχτης προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να παρακολουθήσουν τον αγαπημένο ήρωα των παιδικών μας χρόνων σε νέες… διαστημικές περιπέτειες που επιφυλάσσουν πολλές εκπλήξεις (16-30/12/2017)!

Μegaron Underground

Σε χώρο δημιουργίας και έκφρασης μεταμορφώνεται το Β΄ Υποσκήνιο της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη ανοίγοντας τις πόρτες του στο κοινό μέσα από τον νέο κύκλο Μegaron Underground. Έναν κύκλο που συγκεντρώνει στο πρόγραμμά του παραστάσεις χορού και θεάτρου, συναυλίες τζαζ, βραδιές μουσικού αυτοσχεδιασμού αλλά και πειραγμένου ρεμπέτικου με μπαρόκ αποκλίσεις! Τη νέα σκηνή του Μεγάρου εγκαινιάζει ο Ευριπίδης Λασκαρίδης με την ομάδα του OSMOSIS που παρουσιάζουν το έργο «Τιτάνες» σε δική του σκηνοθεσία, χορογραφία και σκηνογραφία (23, 24 & 25/11/2017), το οποίο ανέβηκε αυτό το καλοκαίρι στο Φεστιβάλ Αθηνών. Η παράσταση πραγματοποιείται με τη στήριξη του Fondation d’entreprise Hermès στο πλαίσιο του προγράμματος New Settings και με συμπαραγωγούς το Φεστιβάλ Αθηνών, το Théâtre de la Ville (Γαλλία), την Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, το Festival TransAmériques (Καναδάς), το Julidans Amsterdam (Ολλανδία) και την ομάδα OSMOSIS. Την υποστήριξή τους παρέχουν επίσης οι φορείς: O Espaço do Tempo (Πορτογαλία), Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, Centre Culturel Hellénique (Γαλλία) και Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν (χορηγός αερομεταφορών: Aegean Airlines). Ακολουθεί το Broke Konsort με «Ρεμπέτικα… revisited» (2/12/2017), που ανατρέπει τα στεγανά ανάμεσα στα είδη της μουσικής προτείνοντας μπαρόκ διασκευές γνωστών ρεμπέτικων τραγουδιών! Στο Β΄ Υποσκήνιο θα αυτοσχεδιάσει και ο πιανίστας Θοδωρής Οικονόμου («Βυθός», 20/1/2018). Με underground διάθεση εμφανίζονται ακόμη στον ίδιο χώρο ο Γιώργος Καλούδης και το τζαζ σχήμα Μοb Trio (οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν), ενώ εκεί θα φιλοξενηθούν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα σύγχρονου χορού και μουσικής «Breaking Art» (βλ. Εκπαιδευτικά προγράμματα αλλά και παραστάσεις στις 16 &17/3/2018) και ένας θεατρικός μονόλογος (θ.α.).

With a twist

Φέτος, το Μέγαρο εγκαινιάζει τον επίσης νέο κύκλο εκδηλώσεων With a twist, με τον τίτλο του να παραπέμπει στον γνωστό αγγλικό ιδιωματισμό που σηματοδοτεί την απρόσμενη εξέλιξη σε μια σειρά γεγονότων. Ένας κύκλος με μια διαφορετική ματιά στην «κλασική» μουσική μέσα από απροσδόκητους συνδυασμούς ανάμεσα στα διαφορετικά της είδη: προκλασική και ηλεκτρονική, ρεμπέτικο με μπαρόκ, σύγχρονη μουσική δημιουργία με όργανα της αναγεννησιακής αλλά και της παραδοσιακής τέχνης, όπερα με τους μουσικούς να «συνομιλούν» με την εικόνα του βίντεο, παραδοσιακή μουσική σε διάλογο με όργανα της απόλυτης κλασικής φόρμας του κουαρτέτου εγχόρδων! Έτσι, ο μαέστρος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος συνταιριάζει τον φυσικό προκλασικό ήχο των Latinitas Nostra με ηλεκτρικά και ηλεκτρονικά όργανα και παρουσιάζει σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Θάνο Παπακωνσταντίνου την μπαρόκ όπερα «Ορφέας» του Κλάουντιο Μοντεβέρντι (24, 25/11/2017). Στο φετινό πρόγραμμα επίσης ο Θύμιος Ατζακάς και η «Udopia» (27/1/2018), ο Περικλής Λιακάκης με το μουσικοθεατρικό έργο «Χ_isTense» (28/2/2018) και ο Σωκράτης Σινόπουλος Quartet με το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών στη συναυλία «Χρωματίζοντας τους ανέμους» (14/3/2018). Αφετηρία τη μουσική –και συγκεκριμένα τον σπουδαίο ρώσο μουσουργό Ντμίτρι Σοστακόβιτς– έχει το θεατρικό έργο που ανεβάζει στο Μέγαρο ο Σωτήρης Χατζάκης σε διπλό ρόλο σκηνοθέτη και ερμηνευτή (6, 7, 12, 13, 19 & 20/3/2018). Ο γνωστός ηθοποιός επιστρέφει στο σανίδι και παρουσιάζει τη παράσταση «Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Allegria έργο 147» του γάλλου δραματουργού και σκηνοθέτη Joël Jouanneau [Ζοέλ Ζουαννώ]. Παράλληλα, το Μέγαρο, στηρίζοντας τη νέα γενιά των ηθοποιών μας, συνεχίζει τη δημιουργική του σύμπραξη με τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, προσκαλώντας τους νεαρούς καλλιτέχνες της να παρουσιάσουν την «Ιστορία του θεάτρου σε 15 σκηνές» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη 6 & 7/6/2018, (συμπαραγωγή).

Γέφυρες

Ένα πολύχρωμο μουσικό τοπίο ξεδιπλώνεται μέσα από τις Γέφυρες (καλλιτεχνική επιμέλεια & προγραμματισμός: Δημήτρης Μαραγκόπουλος), με συζεύξεις τεχνών και πολιτισμών, με αφιερώματα, με αυθεντικές παραδοσιακές μουσικές και με ανοίγματα σε νέους δημιουργούς και ερμηνευτές. Ο κύκλος αρχίζει με τον βραβευμένο με Grammy Avi Avital (μαντολίνο) που συναντά τον συνονόματό του ουτίστα Omer Avital (σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Ισραήλ, 14/10/2017) και διευρύνεται με μια βραδιά συμφωνικού ροκ αφιερωμένη στους ABBA και στους Queen 11 & 12/11/2017, Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ υπό τον Αναστάσιο Συμεωνίδη, (συμπαραγωγή με τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ). Τον πρώτο μήνα της νέας χρονιάς, τον τόνο δίνουν η Δήμητρα Γαλάνη και το Chronos Project που συναντούν τους ΤΑΚΙΜ ενώνοντας μέσα από τη μουσική την Ελλάδα με τα Βαλκάνια και τη Μεσόγειο (30/1/2018). Προηγείται ένα ταξίδι στον κόσμο της επτανησιακής μουσικής από χορωδίες του Ιονίου (13/1/2018). Όσοι αγαπούν τον πολιτισμό της Άπω Ανατολής μπορούν να παρακολουθήσουν τον Φεβρουάριο μια παράσταση παραδοσιακού ιαπωνικού χορού από το συγκρότημα IZENA-non-KAI (12/2/2018). Ακολουθεί ένα αφιέρωμα στο ρεμπέτικο από τη νεότερη γενιά ελλήνων και ευρωπαίων ερμηνευτών 16/2/2018 (συμπαραγωγή). Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης την προβολή της θρυλικής ταινίας «Ο Χρυσοθήρας» του Charlie Chaplin με ζωντανή μουσική από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον μαέστρο Στάθη Σούλη (2/3/2018)· μια live performance ζωγραφικής στην άμμο με μουσική από την ουκρανή καλλιτέχνιδα Ξένια Σιμόνοβα (7/3/2018)· και τη ροκ συναυλία του βρετανικού συγκροτήματος Hats off to Led Zeppelin (17/3/2018). Λίγο πριν το Πάσχα, το Εργαστήρι Ψαλτικής με χοράρχη τον Αθανάσιο Παϊβανά προτείνει στο κοινό επιλογές της βυζαντινής υμνογραφίας για το Θείο Πάθος (29/3/2018), ενώ τον Μάιο έχει προγραμματιστεί η συναυλία «Ταξιδεύοντας από το μπαρόκ στην τζαζ» με τους Τηλέμαχο Μούσα, Νάσια Γκόφα και Νίκο Γιούσεφ (9/5/2018). Στο μεταξύ, μετά την περσινή επιτυχία τους, συνεχίζονται οι Ανοιχτές Πλατφόρμες με ακροάσεις μουσικών από όλη την Ελλάδα κάθε Τρίτη στις 4 το απόγευμα αλλά και παρουσίαση καλλιτεχνών από τον περσινό κύκλο καθώς και ο Διεθνής Διαγωνισμός Μουσικής για ταινία animation (16/4/2018).

Adagio-Moυσικές για τις Ημέρες του Πάσχα

Ο δημοφιλής κύκλος Adagio-Moυσικές για τις Ημέρες του Πάσχα που, εδώ και χρόνια, υμνεί μέσα από επιλεγμένες εκδηλώσεις το κατανυκτικό πνεύμα της Μεγάλης Εβδομάδας και του Θείου Πάθους, περιλαμβάνει φέτος τη συναυλία «Olivier Messiaen: 20 βλέμματα πάνω στο Θείο Βρέφος» στην οποία συμμετέχουν οι πιανίστες Στέφανος Νάσος και Χρήστος Σακελλαρίδης (3/4/2018) καθώς και ένα Αφιέρωμα στον Leonard Bernstein [Λέοναρντ Μπερνστάιν] με τη Μικτή Χορωδία της ΕΡΤ και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη 4/4/2018, (συμπαραγωγή με την ΚΟΑ).

Vive la France!

Vive la France! είναι ο νέος κύκλος-φόρος τιμής στις μουσικές συνάφειες ανάμεσα σε Γαλλία και Ελλάδα, έτσι όπως ανιχνεύονται στο έργο ελλήνων και γαλλόφωνων συνθετών και όπως τις αντιλαμβάνονται καλλιτέχνες ειδικευμένοι στο γαλλικό ρεπερτόριο: ρεσιτάλ και συναυλίες από τη γαλλοδανέζα σοπράνο Έλσα Ντράισι και τον έλληνα πιανίστα Κάρολο Ζουγανέλη (11/10/2017), από τον κυπριακής καταγωγής πιανίστα Mαρτίνο Τιρίμο (21/10/2017) και από τις ελληνίδες σολίστ του πιάνου Ντιάνα Βρανούση (11/1/2018), Λενιώ Λιάτσου (21/2/2108), Χαρά Ιακωβίδου (5/3/2018) και Ναταλία Μιχαηλίδου (28/3/2018). Στο πρόγραμμα ακόμη, η συναυλία μουσικής δωματίου των Αντώνη Σουσάμογλου (βιολί), Βασίλη Σαΐτη (τσέλο) και Στέφανου Θωμόπουλου (πιάνο) με έργα Ραβέλ (22/1/2018).

Κιθάρες

Ο κύκλος Vive la France! διασταυρώνεται με τον κύκλο Κιθάρες που περιλαμβάνει ένα μικρό αφιέρωμα στον περίφημο γάλλο κιθαριστή και συνθέτη Roland Dyens [Ρολάν Ντυένς]. Συμμετέχουν το Aquarelle Guitar Quartet (10/2/2018) και η Έλενα Παπανδρέου, την οποία πλαισιώνει η Ορχήστρα Academica Αθηνών υπό τον Νίκο Αθηναίο (17/3/2018). Στην ίδια ενότητα εκδηλώσεων ανήκουν εξάλλου το ρεσιτάλ με έργα για κιθάρα και πιάνο του Duo Halacz (12/1/2018) και η συναυλία «100 κιθάρες» του Βαγγέλη Μπουντούνη 21/4/2018 (συμπαραγωγή).

Moυσικές του Μεσοπολέμου

Ο κύκλος Moυσικές του Μεσοπολέμου ανοίγει με μια βραδιά με έργα για σαξόφωνο και πιάνο από τον σαξοφωνίστα Στάθη Μαυρομμάτη και την πιανίστα Χριστίνα Παντελή (25/10/2018) και συνεχίζεται με το ρεσιτάλ «Η μουσική απέναντι στον ναζισμό» με το Κουαρτέτο Εγχόρδων L’Anima (29/11/2017) που συνοδεύεται από τη διάλεξη του Θωμά Σλιώμη. Η ατμόσφαιρα γίνεται πιο χορευτική, στη συνέχεια, με τη συναυλία «Dancing on the ceiling… ως το πρωί» (10/2/2018, Δημήτρης Καλαντζής με big band και την Oρχήστρα της ΕΡΤ), για να αλλάξει και πάλι στην επόμενη εκδήλωση του κύκλου (3/5/2018), με το Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων και τη μεσόφωνο Αγγελική Καθαρίου να ερμηνεύουν έργα μεγάλων συνθετών του 20ού αιώνα. Ο ίδιος κύκλος συνδυάζεται και με το Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα, το οποίο εγκαινιάστηκε πέρυσι και σημείωσε μεγάλη επιτυχία, μέσα από το ρεσιτάλ «Ο Σκαλκώτας, ο Μεσοπόλεμος και η τζαζ» (17/4/2018) της Λορέντας Ράμου (πιάνο). Το αφιέρωμα στον μεγάλο έλληνα συνθέτη και βιολονίστα περιλαμβάνει ακόμη μια βραδιά με έργα μουσικής δωματίου (19/4/2018) που θα παρουσιάσουν ο Γιώργος Δεμερτζής με Κουαρτέτο Εγχόρδων.

Μουσικά Πορτρέτα

Το στίγμα της ελληνικής μουσικής είναι και φέτος έντονο, καθώς έργα αγαπημένων συνθετών και τραγουδοποιών παρουσιάζονται στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά Πορτρέτα. Η πρώτη μουσική προσωπογραφία είναι του Νίκου Πλατύραχου, συνθέσεις του οποίου θα ερμηνεύσει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ («Χωρίς φωνές» 11/12/2017), ενώ η δεύτερη ανήκει στον Μιχάλη Γρηγορίου («Η Λήδα και ο κύκνος» 17/1/2018). Τον ίδιο μήνα παρουσιάζεται το πορτρέτο της Λένας Πλάτωνος με τραγούδια της δισκογραφίας της και δημιουργίες της σε ποίηση Emily Dickinson [Έμιλυ Ντίκινσον] (26/1/2018), ενώ τον Φεβρουάριο το Κουιντέτο Πνευστών Αίολος και ο πιανίστας Δημήτρης Κούκος αναδεικνύουν συνθέσεις του Περικλή Κούκου (1/2/2018). Τον ίδιο μήνα, το κοινό θα ξανατραγουδήσει το «Πνευματικό εμβατήριο» και τη «Ρωμιοσύνη» του Μίκη Θεοδωράκη, ένα από τα πλέον συγκλονιστικά μουσικοποιητικά έργα του μεγάλου συνθέτη μας (23/2/2018). Η σειρά των φετινών προσωπογραφιών ολοκληρώνεται στα τέλη Μαρτίου με τον πολύπλευρο Αλκίνοο Ιωαννίδη, («Τρίπτυχο» 29 & 30/3/2018), συνθέσεις του οποίου έχουν παρουσιαστεί από ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ρένα Κυριακού

Στη Ρένα Κυριακού είναι αφιερωμένες οι εκδηλώσεις για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της μεγάλης ελληνίδας σολίστ του πιάνου και συνθέτριας που υπήρξε παιδί-θαύμα. Τη δική τους μουσική προσφορά στο ειδικό Αφιέρωμα σε αυτή τη σπουδαία προσωπικότητα της ελληνικής μουσικής που διέπρεψε στη Βιέννη και στο Παρίσι, καταθέτουν οι διακεκριμένες πιανίστες Νεφέλη Μούσουρα (7/12/2017), Δόμνα Ευνουχίδου –μαζί της, η Φιλαρμόνια Αθηνών (συμπαραγωγή) υπό τον Βύρωνα Φιδετζή (27/3/2018)– και Έφη Αγραφιώτη που παρουσιάζει από κοινού με τη σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη το ρεσιτάλ «Αρμονίες μνήμης» (23/4/2018).

Γυναίκες

Το κοινό φέτος θα έχει την ευκαιρία να έρθει πιο κοντά σε σημαίνουσες γυναικείες μορφές από τον συνθετικό χώρο της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Έτσι, το Ergon Ensemble, ένα από τα πιο αξιόλογα ελληνικά σχήματα που ειδικεύεται στην ερμηνεία της σύγχρονης εργογραφίας, ετοίμασε σε συνεργασία με τη σοπράνο Άρτεμη Μπόγρη τη συναυλία Balkan Project: Γυναίκες στη σύγχρονη μουσική (15/11/2018). Θα ακουστούν συνθέσεις των Zeynep Gedizlioğlou [Ζεϋνέπ Γκεντιζλίογλου], Diana Rotaru [Ντιάνα Ροτάρου], Milica Djorjević [Μίλιτσα Τζόρτζεβιτς], Λίνας Τόνια, Darija Andovska [Ντάρια Αντόφσκα] και Alexandra Karastoyanova [Αλεξάνδρα Καραστογιάνοβα]. Έντονη είναι η γυναικεία παρουσία εξάλλου στις δύο συναυλίες με κοινό τίτλο «W.A. Mozart – 4 Κοντσέρτα, 4 ελληνίδες σολίστ». Το πρώτο βράδυ (6/11/2017), η Ελισάβετ Κουναλάκη και η Έλενα Μουζάλα συμπράττουν με το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών, ενώ τη δεύτερη (8/11/2017), η Δανάη Καρά και η Μαρία Ευστρατιάδη ενώνουν τις δυνάμεις τους με το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αέναον. Στερεότυπα της γυναικείας ταυτότητας στους στίχους και τις παρτιτούρες των ανδρών επιχειρεί να προσεγγίσει η σοπράνο και ποιήτρια Λένια Ζαφειροπούλου μέσα από το ρεσιτάλ «Η Εύα, πλάσμα της πένας του Αδάμ». Τη συνοδεύει ο πιανίστας Andrej Hovrin [Αντρέι Χόβριν] (15/1/2018). Το μουσικό τοπίο συμπληρώνουν οι «Εαρινές εικόνες: ελληνίδες συνθέτριες στον 21ο αιώνα» (20/3/2018) που θα παρουσιάσει το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Διευθύνει ο Ιάκωβος Κονιτόπουλος.

Για τσέλα και γκάμπες

Το βιολοντσέλο με το σκούρο του ηχόχρωμα και η βιόλα ντα γκάμπα, ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έγχορδα της αναγεννησιακής και προκλασικής εποχής, γίνονται πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία του νέου κύκλου Για τσέλα και γκάμπες, ο οποίος εξερευνά ενδιαφέρουσες σελίδες της μουσικής φιλολογίας που έχει γραφτεί για αυτά τα όργανα. Τον κύκλο εγκαινιάζει ο νεαρός τσελίστας Μιχάλης Χόιπελ (7/10/2017) με το ρεσιτάλ Αφιέρωσις που περιλαμβάνει έργα γραμμένα από μεγάλους συνθέτες για μυθικούς τσελίστες του 20ού αιώνα, όπως οι Πιατιγκόρσκι, Καζάλς και Ροστροπόβιτς. Στη δεύτερη συναυλία του κύκλου (2/11/2017), δύο σολίστ της βιόλας ντα γκάμπα, ο Ανδρέας Λινός και ο François Joubert-Caillet [Φρανσουά Ζουμπέρ-Καγιέ] αλλά και ένας τσεμπαλίστας, ο Philippe Grisvard [Φιλίπ Γκρισβάρ], ανιχνεύουν τις μουσικές συγγένειες ανάμεσα στον δάσκαλο Saint-Colombe και στον μαθητή του Marin Marais, ερμηνεύοντας επιλογές αντιπροσωπευτικών τους έργων. Στη συνέχεια, oι βιολίστες Christine Kyprianides και Γιάννης Τουλής καθώς και η τσεμπαλίστα Κατερίνα Μιχοπούλου παρουσιάζουν ένα Ρεσιτάλ για 2 βιόλες ντα γκάμπα (13/11/2017). Δύο εβδομάδες μετά (27/11/2017) το σύνολο La Stravaganza Greca επιλέγει για το πρόγραμμά του Σονάτες για τσέλο και μπάσο κοντίνουο από την μπαρόκ Ιταλία, ενώ Σονάτες –αλλά για τσέλο και πιάνο αυτή τη φορά– περιλαμβάνει και το ρεσιτάλ της τσελίστριας Λουκίας Λουλάκη και του πιανίστα Γιώργου Φράγκου (22/11/2017). Η νέα αυτή ενότητα κορυφώνεται στις 30/11/2017 με την εμφάνιση στο Μέγαρο ενός μεγάλου ερμηνευτή, του βραζιλιάνου βιολοντσελίστα Antonio Meneses [Αντόνιο Μενέζες]. Μαζί του, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Γιώργου Βράνου (συμπαραγωγή με την ΚΟΑ). Ο κύκλος Για τσέλα και γκάμπες συμπλέκεται με τον κύκλο Παλαιά Μουσική δημιουργώντας ένα κοινό πεδίο μουσικής συνάφειας. Το πεδίο αυτό επιχειρούν να εξερευνήσουν οι έλληνες μουσικοί που συμμετέχουν στις εκδηλώσεις του. Στο πρόγραμμα, ανήμερα του Αγίου Βαλεντίνου, το Αφιέρωμα στην αγάπη [Hommage à l’amour] με ερωτικά τραγούδια της Αναγέννησης από το Σύνολο Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών που διευθύνει ο Δημήτρης Κούντουρας (14/2/2018) καθώς και η συναυλία των Ex Silentio με τίτλο «Λήθη – Bid me to live», ένα ταξίδι από τον σκοτεινό κόσμο του Machaut [Μασώ] στην αυλική μουσική παράδοση της Γαλλίας που καταλήγει στην αγγλική μουσική του 17ου αιώνα (1/3/2018).

Για ξύλινα και χάλκινα

Για ξύλινα και χάλκινα προορίζονται τα κομμάτια που θα ακουστούν στη συναυλία Τα χάλκινα της Γουμένισσας με τον Διονύση Σαββόπουλο, τον Δημήτρη Μπάση και την Αρετή Κετιμέ (18/11/2017) αλλά και στο Αφιέρωμα στον Σπύρο Σαμάρα με τη Φιλαρμονική Εταιρεία «Μάντζαρος» (25/11/2017). Στο Αφιέρωμα (συμπαραγωγή με τη Φιλαρμονική Εταιρεία «Μάντζαρος») λαμβάνουν μέρος η σολίστ της ΕΛΣ Βασιλική Καραγιάννη, η Δημοτική Χορωδία Κέρκυρας «Δημόδοκος» και η Δημοτική Χορωδία San Giacomo. Στο πόντιουμ, ο Σωκράτης Άνθης.

Και άλλα πολλά που μπορεί κανείς να ανακαλύψει στο παρακάτω πρόγραμμα...

Σε περίπτωση που δεν μπορείτε να δείτε το έγγραφο παρακαλώ πατήστε το ακόλουθο link Πρόγραμμα

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Out of Spring": Νέες αναγνώσεις στο χορογραφικό έργο του Νιζίνσκι

Δουλεύοντας με τις έννοιες της ανασύστασης, της αντιγραφής και του αν-αρχείου, η arisandmartha επιχειρεί μια επαναπροσέγγιση του πρωτότυπου έργου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
03/10/2022

Η "Γέρμα" του Λόρκα διασκευάζεται από την Art Libera

Η ιστορία μιας νεαρής γυναίκας της ισπανικής υπαίθρου, εγκλωβισμένης σε ένα περιβάλλον κυριαρχούμενο από πατριαρχικές φιγούρες.

"Οικόπεδα με θέα" και all star διανομή

Ο Νικορέστης Χανιωτάκης ανεβάζει στο θέατρο Άνεσις το σπουδαίο έργο του Ντέιβιντ Μάμετ που ξεγυμνώνει την αμείλικτη πλευρά του "αμερικάνικου ονείρου". Δείτε τα πρώτα στιγμιότυπα από την παράσταση.

"Κουρέα της Σεβίλλης": Η επιτυχία συνεχίζεται στο Ακροπόλ

Ο ταλαντούχος Βασίλης Χαραλαμπόπουλος ξανά συναντά τον εμβληματικό ρόλο του Φίγκαρο στον περίφημο "Κουρέα της Σεβίλλης" του Μπομαρσέ, σε σκηνοθεσία και χορογραφίες της Σοφίας Σπυράτου.

"Ανθρώπινη φωνή": Ένας εξομολογητικός μονόλογος με τη Λουκία Μιχαλοπούλου

Στην "Ανθρώπινη φωνή" του Ζαν Κοκτό θα απολαύσουμε τη Λουκία Μιχαλοπούλου, μια ηθοποιό αφοσιωμένη, πολύτιμα δημιουργική και γενναιόδωρη, που έχει συναντηθεί θεατρικά με σημαντικούς καλλιτέχνες και έχει αξιοποιήσει την εμπειρία της αυτή με τον καλύτερο τρόπο.

Θέατρο Tempus Verum: Με ανατρεπτικό ρεπερτόριο τη νέα σεζόν 2022-23

Με σύγχρονη ματιά και νέους δημιουργούς μπαίνει στον θεατρικό χειμώνα ο θεατρικός οργανισμός του Κεραμεικού.

Το Εθνικό Θέατρο συζητάει για το #MeToo

"Το ελληνικό θέατρο στην εποχή του #MeToo" είναι το θέμα της πρώτης συζήτησης που διοργανώνει φέτος η πρώτη σκηνή της χώρας, με στόχο να θέσει επί τάπητος φλέγοντα ζητήματα που απασχολούν την κοινωνία και την τέχνη.