10 ξεχωριστές πρεμιέρες για την εβδομάδα 10-16/12

Κλασικά έργα σε φιλόδοξες παραγωγές, πολυθεάματα για όλη την οικογένεια, σημαντικοί Έλληνες συγγραφείς, σύγχρονες ματιές στην παράδοση συναντιούνται σε μια εβδομάδα με πολύ ενδιαφέρον.

Ριχάρδος

Με τον Δημήτρη Λιγνάδη επικεφαλής κι ένα εξαίσιο πρωταγωνιστικό καστ, ο Γιάννης Χουβαρδάς ανεβάζει «σαν σκοτεινό καρτούν» τον σαιξπηρικό «Ριχάρδο ΙΙΙ» στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου (από 10/12). Όπως μας είπε ο ίδιος «Ο Ριχάρδος είναι μάλλον ένας μεγάλος ψυχαγωγός, γιατί μεταφέρει το διπλό νόημα του διασκεδαστή και του ψυχοπομπού. Το ανατριχιαστικό είναι πως αυτός ο σκοτεινός, παραμορφωμένος, βλάσφημος χασάπης διαθέτει όχι μόνο ένα βιτριολικό, ιδιοφυές χιούμορ (σαν τον συγγραφέα του), αλλά και μια από τις πιο γοητευτικές προσωπικότητες του παγκόσμιου θεάτρου. Τον θαυμάζουμε την ίδια στιγμή που τον σιχαινόμαστε. Τον λατρεύουμε την ίδια στιγμή που τον μισούμε. Όλη, εξάλλου, η παράσταση ανήκει στον κόσμο του σκληρού καρτούν και του μαύρου παραμυθιού».

Φάουστ

Κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες της Κατερίνας Ευαγγελάτου, ο Νίκος Κουρής ετοιμάζεται να αναμετρηθεί με έναν ογκόλιθο της παγκόσμιας δραματουργίας, όπως ο «Φάουστ» του Γκαίτε (τη μετάφραση υπογράφει ο Σπύρος Ευαγγελάτος). Αυτή θα είναι η μεγάλη, πολλά υποσχόμενη παραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για φέτος και οι αξιώσεις είναι πολλές όχι μόνο από τη σκηνοθέτιδα, που αποδεικνύει όσο περνούν τα χρόνια το τσαγανό και τη μαεστρία της, αλλά και γιατί τον πρωταγωνιστή ο οποίος βέβαια έχει βέβαια μεγάλη προϊστορία σε ισορροπημένες ερμηνείες.

Με συνοδοιπόρο το γοργά ανερχόμενο Αργύρη Πανταζάρα στο ρόλο του Μεφιστοφελή θα κινηθεί στους δαιδαλώδεις διαδρόμους του μυαλού και της ψυχής, σ’ αυτό το ποιητικό και φιλοσοφικό κείμενο για την περιπέτεια της ύπαρξης. Στόχος της Κατερίνας Ευαγγελάτου, όπως λέει η ίδια είναι να κρατήσει ατόφια την αμεσότητα του αισθήματος και την πυκνότητα του λόγου. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 11/12.

iD

Ο ρυθμός και η ένταση με την οποία εισβάλλουν στη σκηνή οι περφόρμερ του Cirque Eloize σε ξεσηκώνει. Μιλάμε από προσωπική πείρα, αφού έχουμε ήδη δει στην Αθήνα τρεις παραστάσεις της γαλλόφωνης καναδέζικης ομάδας («Excentricus» 2002, «Nomade» 2003, «Rain» 2008 ). Λίγο πριν από τις γιορτές (15-20/12 ) επιστρέφουν στη χώρα μας και στο Μέγαρο Μουσικής με την παράσταση «iD», η οποία μας μεταφέρει σε έναν δημόσιο χώρο, όπου οι άνθρωποι συναντιούνται για να βρουν την ταυτότητά τους και να απαρνηθούν την ανωνυμία τους.

Τα θεάματα του Cirque Eloize συνδυάζουν τη μουσική, το χορό και τα ακροβατικά νούμερα με τρόπο εκρηκτικό. Η σκηνή σείεται από την ανεξάντλητη ενέργεια των ακροβατών, των χορευτών και των breakdancers, με προβολές να τους συνοδεύουν σε τεράστιες οθόνες. Το «iD» είναι ένα υπερθέαμα γεμάτο τόλμη και νεωτερικότητα, που ενσωματώνει τα σύγχρονα πολυμέσα και κινείται στους ρυθμούς της hip hop μουσικής και της electronica.

Laterna Magika

Όνειρο και μπόλικη φαντασμαγορία έχουν στην αποσκευές τους οι Laterna Magika, που καταφθάνουν στην Αθήνα, στις 11-16 Δεκεμβρίου. Το βαρύ πυροβολικό της τσέχικης θεατρικής σκηνής «εισβάλλει» στο πεδίο της καλλιτεχνικής δημιουργίας με τον πιο ποιητικό τρόπο, συνδυάζοντας το χορό, το μαύρο θέατρο, τις πανοραμικές κινηματογραφικές προβολές, την παντομίμα και τις μαριονέτες. Δεν υπάρχει παιδί που να μην εντυπωσιάζεται και ενήλικας που να μη γοητεύεται από το μοντέρνο τσίρκο τους. Το Μπάντμιντον φέρνει τη Μαγική Λατέρνα με ένα εμβληματικό για το συγκρότημα θέαμα που παίζεται σαράντα ολόκληρα χρόνια.
Το «Wonderful Circus» αφηγείται την ιστορία δύο κλόουν, που ξεπηδούν μέσα από ένα αβγό και περιπλανιούνται αναζητώντας την ομορφιά και την αιώνια νεότητα, προσπαθώντας ταυτόχρονα αποφύγουν τις παγίδες που στήνει ο πανούργος δημιουργός τους. Με βιρτουόζους περφόρμερ να επιδίδονται σε μπουφονικά νούμερα, ξεσηκωτικές μουσικές και προβολές κινηματογραφημένων σκηνών, η παράσταση είναι μια γλυκόπικρη αλληγορία για τον αγώνα του ανθρώπου να πραγματώσει τα ιδανικά του…

Ο Βίος του Γαλιλαίου

Στον «Βίο του Γαλιλαίου» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, στη μεγάλη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου (πρεμιέρα 10/12), ένας φοβερός ρολίστας πρωτοστατεί στον 18μελή θίασο: ο Χρήστος Στέργιογλου ως Γαλιλαίος Γαλιλέι. Όπως μας είπε ο ίδιος «Ο Γαλιλαίος, μπροστά στην Ιερά Εξέταση, αποκήρυξε την επιστημονική αλήθεια που ανακάλυψε. Κρυφά όμως την κατέγραψε – κι έτσι, η αλήθεια αυτή ακόμη υπάρχει.
Ο Μπρεχτ «χρησιμοποιεί» τις μεγάλες αλήθειες που ανακάλυψε ο Γαλιλαίος για να καταλάβουμε τι συμβαίνει στο σύμπαν και μέσα μας. Προσπαθούμε στην παράσταση, μιλώντας τον υπέροχο λόγο του έργου, να πούμε τη δική μας αλήθεια· την αφορμή μάς δίνει ο ιδανικός συνδυασμός Γαλιλαίου και Μπρεχτ.» Το Εθνικό Θέατρο αφιερώνει την παράσταση στη μνήμη του Μηνά Χατζησάββα, ο οποίος υπήρξε ο πρωταγωνιστής του συγκεκριμένου έργου το 1998.

Αμήν

Ο Ερμόλαος Ματθαίου και ο Ερνέστος Βουτσίνος στο ρόλο δύο ιερέων, που ετοιμάζονται για την τελευταία λειτουργία τους, σε ένα κατεστραμμένο τοπίο λίγο πριν από το τέλος του κόσμου, και αποζητούν την αγιοσύνη και τη σωτηρία μέσα από την παραφροσύνη και το… μαρτύριο. Μια σάτιρα είναι το έργο της Αλκυόνης Βαλσάρη που σύμφωνα με το σκηνοθέτη Δημήτρη Κομνηνό αναδεικνύει και στηλιτεύει τις «υπερεκκλησιαστικές φιλοδοξίες του επαγγελματικού κλήρου». Διασκεδαστικό και ταυτόχρονα αιχμηρό έργο, δείτε το σε avant premiere στο Vault, στις 14/12.

Σ’ εσάς που με ακούτε

Η Λούλα Αναγνωστάκη καταθέτει τη μαρτυρία της για τον κόσμο που μας περιβάλλει επιτρέποντας στα έργα της –καθοριστικά για το εγχώριο μεταπολεμικό θέατρο– τη συνύπαρξη του ρεαλιστικού με το αινιγματικό με έναν τρόπο μοναδικό. Στο πλαίσιο ενός αφιερώματος για τη δραματουργία και το έργο της, θα δούμε το πιο πρόσφατο έργο της, «Σε σας που με ακούτε», 12 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του από τον Λευτέρη Βογιατζή, σε σκηνοθεσία του Μάνου Καρατζογιάννη. Ισχυρό χαρτί της παράστασης που θα παιχτεί στο blackbox του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» από 10/12 είναι οι πρωταγωνιστές της: Όλια Λαζαρίδου, Mαρία Ζορμπά, Άντριαν Φρίλινγκ, Αντρέας Κοντόπουλος, Δανάη Επιθυμιάδη, Γιάννης Καραούλης, Μάνος Στεφανάκης, Κλεοπάτρα Μάρκο, Γιώργος Σαββίδης.

Καρφίτσες στα γόνατα

Η Σοφία Φιλιππίδου επιστρέφει στο Από Μηχανής Θέατρο, μετά τον εξαιρετικό μονόλογο «Μπάρτλεμπι ο γραφιάς», για να παρουσιάσει δύο σουρεαλιστικά μονόπρακτα της δημοσιογράφου και συγγραφέα Ρούλας Γεωργακοπούλου σε μια παράσταση με κοινό τίτλο. «Στα έργα της αναγνωρίζουμε το ανθρώπινο δράμα της ύπαρξης και της κοινωνίας και ανακαλύπτουμε τους κανόνες του παιχνιδιού, που μας βοηθούν να δούμε τον εαυτό μας από νέα οπτική γωνία», λέει η γνωστή ηθοποιός εξηγώντας την επιλογή της. Η Σοφία Φιλιππίδου ερμηνεύει κι έναν από τους ρόλους της παράστασης, με συμπρωταγωνιστές τους Χάρη Αττώνη και Πάνο Παπαδόπουλο. Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 10/12.

Ιστορία του γερασμένου παιδιού

Με πρωταγωνίστρια τη Νικολίτσα Ντρίζη, μια πολύ νέα ηθοποιό που μας έχει εντυπωσιάσει σε δύο παλιότερες παραστάσεις της ομάδας Pequod και πρόσφατα στο «Μέχρι τώρα» στο Skrow, ανεβαίνει η εμβληματική νουβέλα της Τζένι Έρπενμπεκ, «Ιστορία του γερασμένου παιδιού» (1999). Η συγγραφέας μεταφέρει στο έργο της μια προσωπική ιστορία της γιαγιάς της, της μυθιστοριογράφου Έντα Ζίνερ, για ένα κορίτσι που μεγάλωσε σε ίδρυμα στη Δρέσδη. Η Έρπενμπεκ πέρασε την ιστορία από το δικό της λογοτεχνικό φίλτρο κι εμείς θα το δούμε σε διασκευή-σκηνοθεσία της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου. Παίζουν ακόμα οι Βασιλική Σουρρή, Βασίλης Παπαδημητρίου, Μαρίνα Χλόη Αναγνωστοπούλου, Παύλος Ιορδανόπουλος. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων στις 12/12.

Γεφύρι της Άρτας

Οι θεατρικοί οργανισμοί Ευτοπία και Έβδομη Θύρα ενώνουν τις δυνάμεις τους και ανεβάζουν το «Γεφύρι της Άρτας - Επί Μύθου Σύνθεσις» παίρνοντας ως αφορμή το γνωστό δημοτικό τραγούδι σύμφωνα με το οποίο για να θεμελιωθεί και να στεριώσει χρειαζόταν τη θυσία της γυναίκας του πρωτομάστορα. Η Ίρις Χατζηαντωνίου, η οποία έκανε και τη σύνθεση των κειμένων μαζί με τον Βαγγέλη Ρόκκο (αντλώντας υλικό και από την πεζογραφία του Γιώργου Θεοτοκά και την ποίηση του Γιάννη Ρίτσου), χρησιμοποίησε για την παράστασή της την εκστατική πρακτική που ακολουθεί την τεχνική της περιδίνησης των δερβίσηδων του τάγματος των Μεβλεβί και την οποία διδάχτηκε στην ομάδα «Στροφοδίνες» του Βίκου Ναχμία.

Η παράσταση μιλάει για τον επίμονο, απελπισμένο και άνισο αγώνα του ανθρώπου να κερδίσει τη ζωή του και να τιθασεύσει τη φύση, για τη σύγκρουση του κοινωνικού με το ατομικό, για την αναζήτηση της προσωπικής αυτάρκειας μέσα στη συλλογικότητα. Κάνει πρεμιέρα στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας στις 10/12.