Το παράδειγμα του Θεάτρου Τέχνης με την προνομιακή προπώληση εισιτηρίων έχει άμεση συνέχεια. Ελπίζουμε, ωστόσο, η οργάνωση να αποδειχθεί σωστότερη. Όπως και να ‘χει, το Από Μηχανής θέατρο ανακοίνωσε πως όσοι –μα όσοι- θεατές προαγοράσουν τα εισιτήριά τους για τις προσεχείς παραγωγές του μέσα στις επόμενες πέντε μέρες, μέχρι, δηλαδή, την Κυριακή, 11 Οκτωβρίου, η τιμή πώλησης θα είναι 5 €.
Το δίλημμα είναι, λοιπόν, «Στρόχαιμ» του Δημήτρη Δημητριάδη ή «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;» του Έντουαρντ Άλμπι; Ένα κωμικό σόλο πάνω στα έργα του Μαρκήσιου Ντε Σαντ ή ένας επικίνδυνος μονόλογος δια στόματος Μάγκντα Γκέμπελς; Κι επειδή υπάρχουν αρκετές ακόμη επιλογές, όποια παράσταση κι αν αποφασίσετε να δείτε στο θέατρο του Άκι Βλουτή μέχρι και τον Ιανουάριο, καλό είναι να προλάβετε την τωρινή προσφορά. Τα ταμεία του θεάτρου θα παραμείνουν ανοικτά αυτές τις μέρες από τις 5μ.μ.-10.μ.μ
Προπώληση: Από Μηχανής θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 2105231131 (και εκτός ωρών ταμείου: 6957045138). Ε-mail: info@syn-epi.com, www.syn-epi.com
Δείτε εδώ αναλυτικά το ρεπερτόριο του Από Μηχανής Θεάτρου:
Στροχάιμ του Δημήτρη Δημητριάδη
Από τις 7 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Ακις Βλουτής και η Αγλαϊα Παππά, θα επαναλάβουν για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη Στροχάιμ. Σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής. Ο Δημήτρης Δημητριάδης γοητευμένος από την παράξενη και σύνθετη προσωπικότητα του αυστροαμερικανού σκηνοθέτη και ηθοποιού Έριχ Φον Στροχάιμ, αλλά και από τις μοναδικές ερμηνείες τόσο του ίδιου όσο και της Γκλόρια Σουάνσον στην ταινία - σταθμό Η Λεωφόρος της Δύσης του Μπίλλυ Ουάιλντερ γράφει τον Στροχάιμ, ένα λυρικό κείμενο, που ξεκινά εκεί … που η ταινία τελειώνει. Τη Νόρμα Ντέσμοντ, τον μεγαλύτερο ρόλο της ντίβας του αμερικανικού βωβού και ομιλούντα κινηματογράφου Γκλόρια Σουανσον, υποδύεται η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη σε μια τελευταία συνάντηση με τον Στροχάιμ που ερμηνεύει ο Άκις Βλουτής. Τον τρίτο κομβικό ρόλο, εκείνο της Ντενίζ, της επί 20 χρόνια συντρόφου του Στροχάιμ ερμηνεύει η Αγλαΐα Παππά. Οι τρεις έξοχοι ηθοποιοί συναντώνται για Στο Στροχάιμ ο Δημήτρης Δημητριάδης εξερευνά μια άλλη αρχέγονη πηγή, αυτή της απαρχής του κινηματογράφου και μιας από τις εμβληματικές του μορφές, του κινηματογραφιστή και ηθοποιού Έριχ Φον Στροχάιμ. Στο έργο έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε ανθρώπινους και σαρκαστικούς διαλόγους περί αλήθειας και ψεύδους, πραγματικού και φανταστικού, ζωής και θανάτου. Περί τέχνης εντέλει, την μόνη διαφυγή της ανθρώπινης ύπαρξης σε καιρούς χαλεπούς. Η ταυτότητα της παράστασης Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής Σκηνικά: Νίκος Αναγνωστόπουλος. Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Μουσική επιμέλεια: Παύλος Η. Αγιαννίδης. Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου Εκτέλεση Παραγωγής: Βάσω Στεργίου. Δείτε το teaser https://www.youtube.com/watch?v=ipiu0FZe78w Δείτε το trailer https://www.youtube.com/watch?v=qYZqhXSJ5ZQ Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή 21:15 Γενική Είσοδος: 14€ / Μειωμένο: 10€ / Ατέλεια: 5€
Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ
Περίοδος Παρουσίασης : 20 Ιανουαρίου 2016 – Μάιος 2016. Το έργο Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ, έλκει την καταγωγή του από τον πατέρα της σύγχρονης δραματουργίας Ερρίκο Ίψεν (περί ζωτικού ψεύδους) και ακόμα περισσότερο από τον αναρχικό του θεάτρου Αύγουστο Στρίνμπεργκ (Ο Χορός του Θανάτου). Ένα έργο κλειστοφοβικό που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Παρακολουθούμε την συνάντηση του Τζωρτζ και της Μάρθας στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ, η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει. Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος , σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού. Ένα άγριο παιχνίδι στον οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη - μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία - βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν. Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεραστία θεματολόγια, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνα σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότατα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.
Η ταυτότητα της Παράστασης
Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Ερμηνεύουν: Άκις Βλουτής, Αγλαΐα Παππά, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Γιούλικα Σκαφιδά Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή 20:00 Γενική Είσοδος: 14€ / Μειωμένο: 10€ / Ατέλεια: 5€
Ντε Σαντ. Στη Ζυστίν
Περίοδος Παρουσίασης: 7 Οκτωβρίου 2015 και για περιορισμένο αριθμό. Ο κωμικός (;) μονόλογος βασισμένος σε μοτίβα και αποσπάσματα από τα πιο γνωστά έργα του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, με τη Μάρω Παπαδοπούλου. Ο μονόλογος ΝΤΕ ΣΑΝΤ. ΣΤΗ ΖΥΣΤΙΝ δημιουργήθηκε στην αυγή της οικονομικής και πολιτικής κρίσης. Τα γεγονότα εξελίσσονται και ο φανταστικός χαρακτήρας της Μαντάμ Ντελμόνς που αντιπροσωπεύει όλη τη φιλοσοφία του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, είναι ακόμα εδώ. Μας παρακολουθεί χαμογελώντας σαρκαστικά. Μαντάμ Ντελμόνς: Πιο δυνατή, πιο δαιμόνια και πιο δικαιωμένη από ποτέ. Μας προσκαλεί στον εκκεντρικό της κόσμο, αγγίζει τα πιο κρυφά ταμπού μας, μας χαρίζει απλόχερα συμβουλές επιβίωσης και προτείνει τρόπο ζωής. Τώρα! Με μεγαλύτερη πίστη από ποτέ! Και η αθώα Ζυστίν; Εμείς; Τα αιώνια κατατρεγμένα θύματα; Στέκουμε άπραγοι και απορημένοι. Έχοντας να διαλέξουμε τι και ποιόν θα ακολουθήσουμε…
Η Ταυτότητα της Παράστασης
Κείμενο - Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Cezaris Graužinis Κοστούμι – Styling: Vilma Galeckaite- Dabkiene Σκηνικό: Cezaris Graužinis Ηχητικό περιβάλλον βασισμένο στην άρια Κάστα Ντίβα: Martynas Bialobžeskis Μετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου Ερμηνεύει: Μάρω Παπαδοπούλου Πέμπτη - Παρασκευή 20:00 Γενική Είσοδος: 10€ / Ατέλεια: 5€
Julius (Γιούλιους) του Κωνσταντίνου Χατζή
Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν Επί με την Εταιρεία Θεάτρου Ομάδα Χρώμα. Περίοδος Παρουσίασης : 12 Οκτωβρίου 2015 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Τι θα γινόταν αν η Μάγδα Γκέμπελς δεν αυτοκτονούσε, προκειμένου να σώσει και να μεγαλώσει το μικρότερο παιδί της; Ο συγγραφέας του έργου, χρησιμοποιεί ένα ιστορικό πρόσωπο απλώς ως ερέθισμα. Το έργο είναι μια πολιτική τοποθέτηση, μια επιλογή ιδεολογίας. Πως εκπαιδεύεται ένα παιδί και καθοδηγείται για να καθοδηγήσει αργότερα ως ενεργό μέλος μιας κοινωνίας. Και εδώ βρίσκεται όλη η ουσία. Γιατί ανάλογα με την επιλογή που θα κάνουμε, μπορεί να αναθρέψουμε έναν άγγελο ή ένα τέρας.
Η Ταυτότητα της Παράστασης Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής Σκηνικά-Κοστούμια: Ομάδα Χρώμα Διαχείριση παραγωγής-Φωτογραφίες: Γεωργία Λένη Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κατσιαούνης Ερμηνεύουν: Αγλαΐα Παππά, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος Γενική Είσοδος: 10€ / Ατέλεια: 5€
Αμεντέ του Ευγένιου Ιονέσκο
Φιλοξενούμενη Παράσταση. Περίοδος Παρουσίασης : 23 Οκτωβρίου 2015 και για περιορισμένο αριθμό Ο Αμεντέ Μπουτσινιόνι και η σύζυγός του Μαντλέν, ζουν κλεισμένοι στο διαμέρισμά τους εδώ και δεκαπέντε χρόνια, χωρίς καμία επαφή με τον έξω κόσμο. Η αιτία για την απομόνωσή τους αυτή είναι ένα πτώμα που κρύβουν στην κρεβατοκάμαρα, παρότι κανείς δεν θυμάται πως βρέθηκε εκεί. Όταν το πτώμα αρχίζει να μεγαλώνει, τόσο ώστε να σπάει τους τοίχους, ο Αμεντέ αποφασίζει επιτέλους να το ξεφορτωθεί... Το έργο επικεντρώνεται στη φθορά του χρόνου και στο τέλος του έρωτα. Στέκεται στον φόβο που μεγαλώνει γύρω μας, τον φόβο που μας εγκλωβίζει στον «ζωτικό» μας χώρο. Οι ήρωες του Ιονέσκο, μέσα από τον παράλογο κόσμο τους, μιλάνε με καθαρή Τι γίνεται η αγάπη όταν πεθαίνει; Τι κάνει ένα πτώμα στην κρεβατοκάμαρα; Είναι η γεωμετρική πρόοδος ανίατη ασθένεια; Ο κτύπος της καρδιάς ξεχωρίζει από τον κτύπο της πόρτας;
Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουγιούκας Σκηνικά: Βάσια Εξάρχου Κοστούμια: Βάσια Εξάρχου, Ηρώ Βαγιώτη Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας Επιμέλεια κίνησης: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου Βοηθός σκηνοθέτη: Νάσια Μπουγιούκα Φωτογραφίες/Video: Ανέστης Παρουσίδης Video/Trailer: Γιάννης Μπουγιούκας Ερμηνεύουν: Κωσταντής Μιζάρας, Γεωργία Μουλαγιαννιού, Νίκος Ζωιόπουλος Παρασκευή – Σάββατο 22:15 Γενική Είσοδος: 12€ / Μειωμένο: 8€ / Κάρτα Ανεργίας: 6€ 4.
Η Βέρα του Δημήτρη Κεχαΐδη
Περίοδος Παρουσίασης: 9 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Έρωτας, φιλία, εμμονή, συμβιβασμός. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1972 στο υπόγειο του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ μαζί με το Τάβλι σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κούν. Τρεις αδελφικοί φίλοι που πολέμησαν μαζί στη Μικρασία συναντιούνται όπως συνηθίζουν τα βράδια στο σπίτι - παλαιοβιβλιοπωλείο του Προκόπη. Η Βέρα αποτελεί μία από τις πιο συγκινητικές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου και ένα από τα σπουδαιότερα δημιουργήματα Με μεγάλη μου χαρά για δεύτερη συνεχή χρονιά παίζω και σκηνοθετώ έργο του Δημήτρη Κεχαίδη. Τα έργα αυτού του σπουδαίου συγγραφέα προβάλουν μια εποχή βαθιά ριζωμένη μέσα μου που πρόλαβα στο φεύγα της και που διαμόρφωσε ένα μεγάλο μέρος του χαρακτήρα μου με τις αυλές και τα γιασεμιά, α τζούκ-μποξ, τις χτένες στην κωλότσεπη, την αρπαχτή, τη μαγκιά, την μεγάλη ευαισθησία αλλά και τη σκληρότητα ανθρώπων που βγήκαν από πολέμους και ξεριζωμούς, όπου πρωταρχικό ζητούμενο ήταν η επιβίωση. Ο Προκόπης, ο Μήτσος και ο Κώστας της Βέρας είναι οι παππούδες μου που πολέμησαν μέχρι τον Σαγγάριο. Ίσως αυτός να είναι τελικά και ο λόγος που ο Κεχαΐδη παραμένει επίκαιρος. Ρίχνοντας “ξεκάθαρες” ματιές στο παρελθόν μπορούμε ίσως, να επαναπροσδιοριστούμε στο μέλλον.
Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κάππας Σκηνικά - Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Φωτισμοί: Έλενα Σιώκου Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Βαγγη Μακιγιάζ: Όλγα Χαμαμτζη Ερμηνεύουν: Μήτσος: Κωνσταντίνος Κάππας Προκόπης: Κανέλλης Γιώργος Κώστας: Μαρσέλος Δημήτρης Γενική Είσοδος: 10€ /Ανεργίας: 5€
Τρεις αδελφές του Άντον Τσέχωφ (επανάληψη)
Φιλοξενούμενη Παράσταση από την Εταιρεία Θεάτρου Casus Belli. Περίοδος Παρουσίασης: 22 Νοεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου 2016 Όλα όσα ονειρευτήκαμε δε θα γίνουν ποτέ; Μια παράσταση για τη συντριβή και τα χαμένα όνειρα. Ένας κόσμος καταρρέει και δίνει τη θέση του σ’ έναν άλλο. Υπάρχει ελπίδα μετά την ματαίωση; Μπορούμε, έστω, να ελπίζουμε στην ευτυχία; Το κλασικό έργο του Άντον Τσέχωφ φωτίζει την καθημερινή ζωή μιας αριστοκρατικής οικογένειας των αρχών του περασμένου αιώνα που χάνει σιγά-σιγά τα προνόμια της. Πρόκειται για το τέλος μιας εποχής. Για τα μεγάλα όνειρα που διαψεύδονται. Σχεδόν όλοι οι κεντρικοί ήρωες του έργου ονειρεύτηκαν άλλους έρωτες, άλλες δουλειές, άλλη διαδρομή. Όμως αν και απόλυτα ηττημένοι, θέλουν απελπισμένα, «καίγονται» να ζήσουν. Αυτή η αντίθεση είναι που τους κάνει τόσο γοητευτικούς, τόσο ανθρώπινους. Η ομάδα Casus Belli παρουσιάζει το έργο με σημείο αναφοράς το δικό μας «τέλος εποχής».
Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση-Διασκευή: Ομάδα Casus Belli(Ανδρονίκη Αβδελιώτη,Γεωργία Σκηνοθεσία: Ομάδα Casus Belli(Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ελίζα Πιτσικώνη) Κούρτη,Ελίζα Πιτσικώνη) Βοηθός σκηνοθέτη:Γεωργία Κούρτη Μουσική : Σίσσυ Βλαχογιάννη Βίντεο-Trailer -Φωτογραφίες: Ελένη Κορακάκη Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Χάρης Αποστολάκος, Βασίλης Αρβανίτης, Ευάγγελος Κοντομούς, Βαγγέλης Παπαδάκης, Μαρία Πίγκου, Ελίζα Πιτσικώνη, Μάριος Σουγιουτζόγλου, Άννα Ψαρρά Κάθε Κυριακή στις 18.00 Γενική Είσοδος: 12€ / Μειωμένο: 8€ / Ανεργίας: 5€
Καρφίτσες στα Γόνατα της Ρούλας Γεωργακοπούλου
Περίοδος Παρουσίασης: 11 Δεκεμβρίου 2015 – 17 Ιανουαρίου 2016 Η Σοφία Φιλιππίδου συνεργάζεται δεύτερη φορά με την Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί του Άκι Βλουτή, μετά την επιτυχία της παράστασης "Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς" για να παρουσιάσει δύο σουρεαλιστικά μονόπρακτα της γνωστής δημοσιογράφου και συγγραφέως Ρούλας Γεωργακοπούλου σε μία παράσταση με κοινό τίτλο «Καρφίτσες στα γόνατα». Δυο «συνηθισμένες» γυναίκες, πωλήτρια και πελάτισσα, συναντιούνται σε έναν χώρο εκτός τόπου και χρόνου, που είναι ένα διανυκτερεύον κατάστημα γυναικείων ρούχων, κάτω από το οποίο περνάει ο ηλεκτρικός. Η πελάτισσα επείγεται να βρει το οριστικό ρούχο της, την αποκρυσταλλωμένη εικόνα του σώματος εαυτού - καινούργιου ρόλου, ενώ η πωλήτρια- ψυχοπομπός διατηρεί την εξουσία και τη γοητεία του θανάτου και της αναγέννησης! Δοκιμάζοντας συνεχώς ρούχα, μεταφέρουν όλη τη γκάμα των συναισθημάτων και τις τεχνικές παιχνιδιού, που είναι απαραίτητα στοιχεία κάθε πρόβας, είτε είναι πρόβα θεάτρου, είτε πρόβα θανάτου και αλλαγής. Όταν η πελάτισσα, που ήδη έχει "γράψει" το μικρό της μονόπρακτο, βρει το νέο της "ρούχο" «επιστρέφει» με τον «ηλεκτρικό»... το έσχατο όχημα.... «πίσω» στο μικρό της σπίτι, όπου «συγκατοικεί» με τα δυο της ζωγραφικά έργα: Τον ναύτη του Τσαρούχη και την Προσπερίνα (Proserpine του Dante Gabriel Rosseti)τα οποία αλωνίζουν πέρα δώθε διεκδικώντας ζωτικό χώρο. Ο ναύτης με την ελληνικότητά του απαιτεί σεβασμό ως εθνικό και ερωτικό σύμβολο, όμως η παμπόνηρη "δυτική" Προσπερίνα με την κοφτερή της γλώσσα, αναστρέφει όλες τις βεβαιότητες και "υπαγορεύει" στην πελάτισσα -αφηγήτρια, ενα καινούργιο μονόπρακτο, που αυτήν την φορά θα είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία! Αγάπησα τα έργα της Ρούλας Γεωργακοπούλου με την πρώτη ανάγνωση και με ενθουσιασμό μεγάλο πρότεινα να τα σκηνοθετήσω και να συμμετέχω στην παράσταση. Εκείνη δέχτηκε επίσης με χαρά και άρχισε το ωραίο μας το θεατρικό Η Ρούλα Γεωργακοπούλου με την βαθιά και ουσιαστική αγάπη της για το θέατρο, έγραψε και μας παραδίδει δυο μικρά αριστουργήματα, έχοντας σαν πρότυπο την ιδιοφυή τεχνική, των αγαπημένων σουρεαλιστών συγγραφέων και επηρεασμένη απο τη δύναμη και την γοητεία του μεγάλου ρεύματος του υπαρξισμού και του Στα έργα της αναγνωρίζουμε το ανθρώπινο δράμα της ύπαρξης και της κοινωνίας και ανακαλύπτουμε τους κανόνες του παιχνιδιού, που μας βοηθούν να δούμε τον εαυτό μας από μια νέα οπτική γωνία. Έτσι μέσω της αυτογνωσίας μπορούμε να καταλάβουμε ίσως, την μηδαμινή σημασία του κοινωνικού μας ρόλου και τα ειρωνικά του όρια και με απεριόριστη ελευθερία να φτιάξουμε νέους κανόνες και να επιτρέψουμε στον εαυτό μας να ζήσει ουτοπικά! Στην δική μου περίπτωση η επιθυμία μου είναι να «ξυπνήσω» τον μαγικό κόσμο της Ρούλας Γεωργακοπούλου και να φτιάξω με τις λέξεις και με τις φράσεις, με τις εικόνες και τα αισθήματα μια σουρεαλιστική παράσταση, που να μιλάει για τον άνθρωπο, την ποίηση, την γυναίκα και τον άντρα, τα σύμβολα, το παράλογο της ύπαρξης… το όνειρο και κυρίως για το μεγάλο ζητούμενο: την επικοινωνία και την
Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου Σκηνικά: Νίκος Αναγνωστόπουλος Κοστούμια: Χριστίνα Σκαρπέλη Φωτισμοί: Πέτρος Γκορίτσας Μουσική: Ξανθή Γεωργακοπούλου-Ντάβου Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Γκουτκίδου Ερμηνεύουν: Χάρης Αττώνης, Πάνος Παπαδόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου Παρασκευή – Σάββατο 20:00 – Κυριακή 21:30 Γενική Είσοδος: 14€/Μειωμένο: 10€ / Ατέλεια: 5€
Οφσάιντ-Εκτός Παιδιάς του Σέρτζι Μπελμπέλ
Φιλοξενούμενη Παράσταση από την Εταιρεία Θεαμάτων Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο. Περίοδος Παρουσίασης: 25 Ιανουαρίου έως 26 Απριλίου 2016. Μια μαύρη κωμωδία για την οικονομική κρίση, την μετανάστευση, το ποδόσφαιρο, τα παράλληλα σύμπαντα, τα όνειρά μας για επιτυχία και ένα καλύτερο μέλλον, τις σχέσεις μέσα στην οικογένεια. Το «Οφσάιντ-Εκτός Παιδιάς» είναι η ιστορία πέντε χαρακτήρων εν καιρώ οικονομικής κρίσης. Ο Πολ και η Άννα δίνουν αγώνα να προσφέρουν ένα καλύτερο μέλλον στην κόρη τους, Λίζα, η οποία ονειρεύεται να σπουδάσει στις ΗΠΑ. Ο παππούς της οικογένειας και πατέρας της Άννας, Ζουζέπ, καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι στο διαμέρισμα που του πληρώνει η κόρη του, χρειάζεται φροντίδα «πλήρους απασχόλησης». Αυτό, δηλαδή, το οποίο πληρώνεται να κάνει ο Ρίκυ, ο οικότροφος μετανάστης από την Λατινική Αμερική που δίνει τον δικό του αγώνα για να στείλει χρήματα στην πατρίδα του, στην γυναίκα του και στον γιο του, ο οποίος ονειρεύεται να γίνει κάποτε αστέρι του ποδοσφαίρου και να υπογράψει συμβόλαιο με ένα μεγάλο ευρωπαϊκό κλάμπ. Αιφνιδίως, ο Πολ, δέχεται μια γενναία περικοπή αποδοχών, εξ αιτίας της οικονομικής κρίσης. Αλλά και η αίτηση υποτροφίας της Λίζας απορρίπτεται από το κράτος λόγω των δημοσιονομικών ελλειμμάτων. Η Άννα, όμως, αρνείται να παραιτηθεί από τις λίγες πολυτέλειες της καθημερινότητάς της, αν και κάτι τέτοιο φαίνεται επιτακτικό στην προσπάθειά τους να εξοικονομήσουν χρήματα για τις σπουδές της Λίζας. Αφού η φροντίδα του Ζουζέπ, και το διαμέρισμά του κοστίζουν, το αδιανόητο μοιάζει η μόνη διέξοδος στο πρόβλημα: Να δολοφονήσουν τον παππού...
Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ. Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος. Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα. Μουσική: Γιώργος Κασαβέτης. Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου. Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσηίς Λιβίρη. Σύμβουλος Δραματολογίου-Θεατρολόγος: Βασιλική Δεμερτζή. Σχεδιασμός Ήχου: Μανώλης Ανδρεάδης. Παραστάσεις Δευτέρα - Τρίτη 20:00.
