Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

tsev

Ο «Τσεβφιάλτης» είναι μια αλλόκοτη μουσική παράσταση αφιερωμένη στα όνειρα, την κωμωδία, τον ήχο και την καλλιτεχνική επιτυχία. "Τώρα που το σκέφτομαι η παράσταση ίσως και να είναι αφιερωμένη στη Μύκονο, στη ζωγραφική, στους μουσικούς της αυτοσχεδιαστικής σκηνής, στις προβληματικές συσκευές αναπαραγωγής ήχου, στο αργό ίντερνετ, στην ηχορύπανση, τα δάση, το άπειρο κι ακόμα παραπέρα”, λέει ο tsev για τη νέα του παράσταση.

25/04 Πέμ. 9 μ.μ.

Πάνος Αλεξιάδης & Σάββας Μεταξάς

Δύο σόλο σετ ηλεκτρονικού ήχου από τους Πάνο Αλεξιάδη και Σάββα Μεταξά. Ο Πάνος Αλεξιάδης είναι sound artist που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το νέο του άλμπουμ με τίτλο “Cestrum Nocturnum” θα κυκλοφορήσει μέσα στη χρονιά από την B.A.A.D.M. Ο Σάββας Μεταξάς είναι μουσικός και sound artist. Η μουσική του έχει κυκλοφορήσει από πολλές εταιρείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η πιο πρόσφατή του δουλειά είναι η συνεργασία του με τον Tim Olive που κυκλοφόρησε σε κασέτα από την Coherent States.

26/04 Παρ. 9 μ.μ.

Free for Five

H Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή), ο Γιώργος Κοκκινάρης (κοντραμπάσο), ο Αλέξης Πορφυριάδης (πιάνο), ο Joe Tornabene (βαρύτονο σαξόφωνο) και ο Στέφανος Χυτήρης (ντραμς, κρουστά) συναντιούνται για δύο σετ ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Η Σαβίνα Γιαννάτου ξεκίνησε τη μουσική της σταδιοδρομία στην ΕΡΤ 3, συμμετέχοντας στη “Λιλιπούπολη”. Συνεργάστηκε με τη Λ. Πλάτωνος, τον Ν. Μαμαγκάκη, τον Ν. Κυπουργό και στη συνέχεια, με τους Peter Kowald, Φλώρο Φλωρίδη, Barry Guy, Νίκο Τουλιάτο, Gunther Pitscheider, Gerald Preinfalk, Gunther Baby Sommer, καθώς και με τα σύνολα Medea Electronique και Ensemble Constantinople. Στα μέσα της δεκαετίας του ’90, ένωσε τις δυνάμεις της με μουσικούς της τζαζ και της παραδοσιακής μουσικής, σχηματίζοντας τους “Primavera en Salonico”. Τη δεκαετία του ’80, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Εργαστηρίου Παλαιάς Μουσικής. Κυκλοφόρησε έκτοτε πολυάριθμους δίσκους. Είναι επίσης τραγουδοποιός και έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο.

10/05 Παρ. 9 μ.μ.

fatalism & Isaac Sullivan

Δύο σετ/installations ηλεκτρονικού ήχου από τους fatalism και Isaac Sullivan. Ο fatalism (aka Salem Rashid Skourlis) παρουσιάζει στο ΚΕΤ το πρότζεκτ “fatalism:(n)ether”. Το “Nether” - μια συνεχιζόμενη σειρά εικασιών για την οικοδόμηση του κόσμου - εξερευνά την οικολογία, τον χρόνο και τον ειρηνισμό μέσω του ήχου, της εγκατάστασης, της γλυπτικής και της περφόρμανς. Τα στοιχεία αυτά διαμορφώνουν τα αλλόκοτα ηχοτοπία του Salem Rashid Skourlis, ιδρυτή της Bedouin Records. Με έδρα την Μπανγκόκ και το Τόκιο, ο fatalism σκιαγραφεί δυστοπικούς μεταβιομηχανικούς κόσμους μέσα από ήχους που μεταλλάσσουν τη φθορά και διεισδύουν σε μονοπάτια τραύματος και μυστικισμού. Δημιουργεί πύλες σε άλλες διαστάσεις, αναζητώντας απαντήσεις στα αινίγματα της δικής μας. “Gh0st” είναι το ντεμπούτο άλμπουμ του (Bedouin Records) και συμπυκνώνει αυτή την κινηματογραφική φιλοσοφία του άλλου κόσμου. Κυκλοφορεί μαζί με μια ταινία μικρού μήκους που σκηνοθέτησε ο Tatsuya Fujimoto. Ο Isaac Sullivan παρουσιάζει στο ΚΕΤ το πρότζεκτ “Utopics 6”, μια σειρά από χωρικές παρεμβάσεις που χρησιμοποιούν ήχο, προβολές βίντεο, καθρέφτες, κείμενο και φωτογραμμετρία για να διανείμουν και να ενισχύσουν την παρουσία του “αλλού” μέσα στο “εδώ και τώρα”. Το σχέδιο έχει παρουσιαστεί σε μια εκκλησία του Βερολίνου, σε μια αποθήκη του Ντουμπάι, σ’ ένα παλάτσο της Βενετίας, σ’ ένα πρώην εργοστάσιο πάγου της Βομβάης. Κάθε έκδοση δημιουργείται σύμφωνα με τον χώρο στον οποίο πραγματοποιείται. Χρησιμοποιώντας τη διαδικασία της mise en abyme για να αναμετρηθεί με τις αντιλήψεις του γραμμικού χρόνου, του μέλλοντος και της καταστροφής, το πρότζεκτ προσκαλεί σε μια ανοιχτή ενατένιση του παρελθόντος, όπου οι ιστορίες και η μνήμη είναι απαραίτητες, αλλά όχι εντελώς επαρκείς.

27/04 Σάβ. 9 μ.μ.

«création»

Οι Θοδωρής Ρέλλος, Βασίλης Οικονομίδης και Γιάννης Αναστασάκης συμπράττουν σε ένα πρότζεκτ επηρεασμένο από τον μυστικό ήχο της mbira (ή Αfrican piano), μουσικό όργανο από τη Ζιμπάμπουε. Στην Αφρική, ο γαλλικός όρος “création” χρησιμοποιείται συχνά από μουσικούς για να δηλώσει μια μουσική έκφραση που ξεφεύγει από την τοπική παράδοση. Μέσα από την ηλεκτρονική επεξεργασία και τον αυτοσχεδιασμό, πρωτότυπες συνθέσεις και επαναλαμβανόμενα χορευτικά μοτίβα, επηρεασμένα από αφρικανικές παραδόσεις, αναπτύσσονται και δημιουργούν μια σύγχρονη μουσική γλώσσα.

29/04 Δευτ. 9 μ.μ.

Three Times Three #3

Στη συναυλιακή σειρά που επιμελείται ο μουσικός, συνθέτης και ερευνητής Σπύρος Πολυχρονόπουλος (Spyweirdos) προσκαλεί ανθρώπους από τα πεδία του σύγχρονου χορού (Σοφία Πουχτού, Χαρά Κότσαλη, Μάνος Κότσαρης) και της πειραματικής μουσικής (Βασίλης Τζαβάρας, Ανδρέας Μονόπωλης, Γιώργος Κοκκινάρης) με σκοπό να δημιουργήσουν έναν μεταξύ τους κώδικα, μια ζωντανή γλώσσα επικοινωνίας που θα ισχύσει όσο κρατάει η συνάντηση. Τρεις μουσικοί συναντούν κάθε φορά τρεις χορευτές / χορεύτριες: στην αρχή της βραδιάς, τρία τυχαία ζευγάρια σχηματίζονται μετά από κλήρωση και αυτοσχεδιάζουν για 15 λεπτά. Η βραδιά ολοκληρώνεται με τη σύμπραξη όλων των συμμετεχόντων για 30 λεπτά.

30/04 Τρ. 9 μ.μ.

Sound of Color #8

Ο Γιάννης Αναστασάκης (κιθάρα, εφέ) και η Ναταλία Μαντά (digital & analog-visuals) αυτοσχεδιάζουν με την Κατερίνα Ορφανουδάκη (τσέμπαλο), τον Κώστα Τζέκο (μπάσο κλαρινέτο) και τον Σίμο Ρηνιώτη (ντραμς). Ο Γιάννης Αναστασάκης χαρακτηρίζεται από την ιδιαίτερή του προσέγγιση στην κιθάρα, ως γεννήτρια πρωτότυπων και ατμοσφαιρικών ήχων, καθώς και από την ενασχόλησή του σε βάθος με τα εφέ και την τεχνική του live-sampling (είναι επίσης ο σχεδιαστής και κατασκευαστής των JAM pedals). Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως οι: Arve Henriksen, Eivind Aarset, Christian Fennesz, Gilad Atzmon, Θοδωρής Ρέλλος, Σαβίνα Γιαννάτου, Φλώρος Φλωρίδης, Μιχάλης Σιγανίδης, Λένα Πλάτωνος, Χάρης Λαμπράκης, Haig Yazdjian, κ.ά.

14/05 Τρ. 9 μ.μ.