Θέμα

Fall Preview: Νέες παραστάσεις, ταινίες, συναυλίες, εκθέσεις, αφίξεις για το φθινόπωρο

Από , , , , , , -

Επιτέλους, βουτάμε στη φθινοπωρινή σεζόν με πραγματική αισιοδοξία ότι όλα θα πάνε καλά: τα θέατρα έχουν το πάνω χέρι σε ποσότητα (χωρίς να ρίχνουν την ποιότητα), πολυαναμενόμενες ταινίες κάνουν την πρεμιέρα τους, η εστίαση ανακάμπτει με εμπνευσμένα, μεγαλεπήβολα projects και οι συναυλίες, αν και… καθιστικές για την ώρα, προσπαθούν να διατηρηθούν στον αφρό. Για το επόμενο δίμηνο, καταγράψαμε σαράντα και βάλε παραστάσεις, ταινίες, συναυλίες, εκθέσεις και αφίξεις, με την Αθήνα να δείχνει ότι ξυπνάει για τα καλά από τη χειμέρια νάρκη στην οποία την έριξαν τα απανωτά lockdown.

1. Μίλα μου για «Dune»

Ανεκπλήρωτο όνειρο του εικονοκλάστη Χιλιανού Αλεχάνδρο Χοδορόφσκι, αποκηρυγμένο έργο από τον αταξινόμητο Ντέιβιντ Λιντς και τώρα φιλόδοξο έπος διά χειρός του οραματιστή Ντενί Βιλνέβ («Blade Runner 2049»). Η διασκευή του λογοτεχνικού sci-fi αριστουργήματος του Φρανκ Χέρμπερτ είναι πλέον γεγονός και στις 14/10 πρόκειται να αποκαλύψει στο κοινό τα μυστικά της. Ο αγαπημένος της σινε-βιομηχανίας Τιμοτέ Σαλαμέ ενσαρκώνει τον Πολ Ατρείδη, γόνο μιας αριστοκρατικής οικογένειας, επιφορτισμένο με την προστασία του πλανήτη Αράκις, στα έγκατα του οποίου βρίσκεται η εξαιρετικά πολύτιμη ουσία μελάνζ και στην επιφάνειά του εξυφαίνονται οι πιο επικίνδυνες συνωμοσίες. Πλάι στον Σαλαμέ συναντάμε ένα πρωτοκλασάτο καστ, με επικεφαλής τους Ζεντάγια, Τζέισον 1 Μομόα, Ρεμπέκα Φέργκιουσον, Τζος Μπρόλιν, Σαρλότ Ράμπλινγκ και Όσκαρ Άιζακ.

2. Η Ιζαμπέλ Ιπέρ κατοικεί στον «Γυάλινο Κόσμο»

© Jan Versweyveld
© Jan Versweyveld

Τους έχουμε απολαύσει και τους δύο στην Ελλάδα σε χωριστές καλλιτεχνικές διαδρομές: τον Ίβο βαν Χόβε, αυτόν το σπουδαίο Βέλγο σκηνοθέτη που μας έχει μαγέψει με τον αριστοτεχνικό τρόπο που ανέβασε στη σκηνή τα έργα του Ίγκμαρ Μπέργκμαν, αλλά και με τη δυναμική ανάγνωση που επιφύλαξε στον Ευριπίδη, και την Ιζαμπέλ Ιπέρ, μια ηθοποιό ευθραύστου παρουσιαστικού, αλλά εντυπωσιακής σκηνικής δύναμης, σε εμβληματικούς ρόλους του παγκόσμιου ρεπερτορίου, όπως η Φαίδρα και η Μπλανς Ντιμπουά. Τώρα, ήρθε η ώρα να χειροκροτήσουμε τη σκηνική τους συνάντηση, καθώς ενώνουν τις δυνάμεις τους για χάρη του «Γυάλινου Κόσμου» και φέρνουν στην κεντρική σκηνή της Στέγης το αυτοβιογραφικό, θρυμματισμένο σύμπαν του Τενεσί Ουίλιαμς σε μια πολυαναμενόμενη παράσταση φεστιβαλικής πνοής (13-14/11).

banner

3. Έρωτας και ποίηση στο νέο Προσκήνιο

Νέα ζωή αποκτά το ιστορικό θέατρο της Καπνοκοπτηρίου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Καραντζά. Με τη φιλοδοξία να δημιουργήσει μια εστία έρευνας και εμβάθυνσης στη θεατρική πράξη, ο ταλαντούχος σκηνοθέτης ανοίγει τη σεζόν με το ερωτικό ποίημα της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, «Φαίδρα». Ο ευριπίδειος μύθος ξαναγράφεται ως ποιητική αλληγορία θαυμαστής ψυχολογικής ακρίβειας και ανεβαίνει στη σκηνή, σε μια εκδοχή για πέντε ηθοποιούς (Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Νίκος Μάνεσης, Μιχάλης Σαράντης), σαν ωδή στην ελευθερία, την ερωτική επιθυμία και την ανάγκη για ένωση μέχρι θανάτου (από 9/10).

4. Μονομαχία» του Ρίντλεϊ Σκοτ

Ο 83χρονος Ρίντλεϊ Σκοτ επιστρέφει στo πολεμικό έπος («Ο Μονομάχος») για να ξετυλίξει την αλήθεια πίσω από την τελευταία επίσημη μονομαχία που έγινε στη Γαλλία. Η υπόθεση αφορά δύο πραγματικά πρόσωπα, τον ιππότη Ζαν ντε Καρούζ (Ματ Ντέιμον) και τον καλύτερό του φίλο Ζακ Λε Γκρι (Άνταμ Ντράιβερ), οι οποίοι έρχονται σε κόντρα όταν η σύζυγος του πρώτου, Μαργκερίτ ντε Τιμπουβίλ (Τζόντι Κόμερ), κατηγορεί τον Λε Γκρι ότι τη βίασε. Η μεταξύ τους αιματηρή «Τελευταία Μονομαχία» κάνει πρεμιέρα στις 14/10, υπό την επίβλεψη του Μπεν Άφλεκ, ο οποίος υποδύεται τον τοπικό άρχοντα.

5. Από τα Όσκαρ στην Πειραιώς 260

© Antje Taiga Jandrig
© Antje Taiga Jandrig

Οι συναυλίες της Hildur Guðnadóttir στην Πειραιώς 260 (Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Οκτωβρίου, χώρος Η) δίνουν στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία να δει ένα διεθνές όνομα την ώρα ακριβώς που γίνεται «μεγάλο». Η Ισλανδή δημιουργός τράβηξε τα φώτα των προβολέων κερδίζοντας Όσκαρ καλύτερου σάουντρακ για το πολυσυζητημένο «Joker» (2019), αλλά είχε καταξιωθεί λίγο νωρίτερα με το τηλεοπτικό score του «Chernobyl». Κι αυτό έρχεται να παίξει στο Φεστιβάλ Αθηνών, με άξιους συμπαραστάτες στα ηλεκτρονικά τους Chris Watson και Sam Slater.

6. Richard Long: Ανταπόκριση από τον Όλυμπο

Το μονοπάτι το οποίο –κυριολεκτικά και μεταφορικά– χάραξε ο Βρετανός Richard Long στα τέλη των 60s, με το μνημειώδες «A line made by walking», σε ένα χλωρό λιβάδι, τον καθιστά πατέρα της land art, του κινήματος που αντιστάθηκε στην εμπορευματοποίηση της τέχνης με έργα εφήμερα, βιωματικά, δημιουργημένα έξω στη φύση. Εξαιτίας άλλων λόγων, σχετιζόμενων με την περιβαλλοντική ανησυχία, τέτοιου είδους πρακτικές επανέρχονται στην επικαιρότητα, οπότε είναι ευτύχημα που ο ακούραστος δημιουργός διατηρεί σχέσεις με την πόλη μας και, μετά την περσινή παρέμβαση στη Νότια Κλιτύ της Ακρόπολης, θα δούμε ατομική του έκθεση στην Bernier/Eliades (Επταχάλκου 11, Θησείο, 2103413935-7) από 8/10: Τα ίχνη από ένα πρόσφατο εξερευνητικό ταξίδι του στον Όλυμπο συντάσσουν το νέο οπτικό του ποίημα.

7. Το πρώτο «Xenodoxeion Milos» στην Αθήνα

Η Ελλάδα τρέχει στις φλέβες του Κώστα Σπηλιάδη, ο οποίος έχει καταφέρει να διαδώσει την ουσία της γαλανόλευκης θαλασσινής γαστρονομίας στον πλανήτη. Μετά την αποχώρηση του «Milos» από το «Hilton», ο Σπηλιάδης ανοίγει ξανά το διασημότερο ελληνικό εστιατόριο στον κόσμο σ’ ένα νεοκλασικό απέναντι από την Παλιά Βουλή, διευρύνοντας το κόνσεπτ του. Το πρώτο «Xenodoxeion Milos» μαζί με το εστιατόριό του θα ξεκινήσει με soft opening στις αρχές Νοεμβρίου και θα κάνει grand opening στις 16 Δεκεμβρίου, με το νέο brand να κάνει, τιμής ένεκεν, το ξεκίνημά του από τη χώρα μας.

8. Δύο μουσικοθεατρικές υπερπαραγωγές

Εποχές που έχουν παρέλθει ανεπιστρεπτί ζωντανεύουν στη σκηνή. Το «Μινόρε της Αυγής» των Βαγγέλη Γκούφα - Φώτη Μεσθεναίου ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά με τους Αλ. Αϊδίνη, Ι. Μιχαηλίδη, Γ. Σκιαδαρέση κ.ά. στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (από 20/10), ενώ την ίδια μέρα έρχεται στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο η «Συνοικία το όνειρο» (φωτό) των Κώστα Κοτζιά-Τάσου Λειβαδίτη, σε διασκευή και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Μίκη Θεοδωράκη, με τους Μ. Βακούση, Κ. Φλωκατούλα, Μ. Φιλίππου κ.ά.

9. Ταριχευμένα ζώα, ροκ μιούζικαλ κι ο τάφος της Μεσογείου

Μετά την περσινή αναβολή της πρεμιέρας του και την ψηφιακή του αναμετάδοση, το συνταρακτικό έργο του Ράεντ Γιασίν «The Sea between My Soul» λυτρώνεται με τη διά ζώσης παρουσίασή του στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, τον Νοέμβριο (19-21/11). «Είναι ένας αδιάκοπος μάρτυρας θανάτων», είχε δηλώσει στο «α» ο καταγόμενος απ’ τη Βηρυτό εικαστικός για τη Μεσόγειο, η οποία «βρέχει» άρρητα τη σύλληψη του έργου: μια θηριώδης σκηνογραφική εγκατάσταση (54 τ.μ.) μιας μεγαλούπολης δίπλα στη θάλασσα ζωντανεύει με το φωτισμό του Τσάρλι Άστρομ και τη φωνή του Άλαν Μπίσοπ από τους Sun City Girls. Πρωταγωνιστές είναι ταριχευμένα ζώα που τραγουδούν ποιητικά τις ιστορίες τους.

10. Οι « Άθικτοι» Καρυστινός-Χατζηαγγελάκης

Απρόσμενη και πολλά υποσχόμενη είναι η θεατρική συνάντηση του Αντώνη Καρυστινού και του Σπύρου Χατζηαγγελάκη στους «Άθικτους» των Ολιβιέ Νακάς και Ερίκ Τολεντανό, ένα έργο που συγκίνησε βαθιά, έσπασε ταμεία και ανακηρύχθηκε ταινία της χρονιάς στη Γαλλία, το 2012. Η ιστορία ξεκινά όταν ένας τετραπληγικός αριστοκράτης προσλαμβάνει ως βοηθό/νοσοκόμο έναν νεαρό Αφρικανό των παριζιάνικων προαστίων, ο οποίος θα του αλλάξει τη ζωή με εντελώς απρόσμενο τρόπο. Ο Αντώνης Γαλέος έχει αναλάβει τη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας (πρεμιέρα στις 7/10, Νέος Ακάδημος) και ο Νικορέστης Χανιωτάκης τη σκηνοθεσία. Παίζουν ακόμα οι: Σταύρος Καλλιγάς, Τζωρτζίνα Λιώση, Χρύσα Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Ψαλίδας.

11. Ο Γκιγιέρμο ντελ Τόρο έχει κάτι τρομακτικό να μας πει

Λίγο πριν τα Χριστούγεννα, στις 2/12, ο αγαπημένος Μεξικανός σκηνοθέτης Γκιγιέρμο ντελ Τόρο («Η Μορφή του Νερού», «Ο Λαβύρινθος του Πάνα») συστήνει στο κοινό τον ανατριχιαστικό κόσμο του «Nightmare Alley». «Αυτήν τη φορά δεν υπάρχουν μεταφυσικά στοιχεία, παρά μόνο μια πολύ, πολύ σκοτεινή ιστορία» έχει υποσχεθεί σε τοποθετήσεις του ο οσκαρικός δημιουργός και είμαστε σίγουροι ότι λέει την αλήθεια. Όχι μόνο επειδή το έχει αποδείξει στο παρελθόν, αλλά και επειδή εδώ διασκευάζει το ομότιτλο βιβλίο τρόμου του Γουίλιαμ Λίντσεϊ Γκρέσαμ. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα περιοδεύον λούνα παρκ όπου όλες οι ατραξιόν επιφυλάσσουν ανησυχητικές εκπλήξεις. Υπεύθυνος γι’ αυτές είναι ο χαρακτήρας του Μπράντλεϊ Κούπερ, στο διάβα του οποίου μπαίνουν οι Κέιτ Μπλάνσετ, Γουίλεμ Νταφόε και Ρούνεϊ Μάρα με επικίνδυνα κρυφές προθέσεις.

12. Πατήρ, Υιός και ο «Οίκος των Gucci»

Camp ένοχη απόλαυση ή σκανδαλοθηρικό δράμα; Ή μήπως και τα δύο; Ό,τι κι αν είναι τελικά το δεύτερο φιλμ που υπογράφει ο Ρίντλεϊ Σκοτ αυτό το φθινόπωρο (στις αίθουσες από τις 25/11), θα πρέπει να θεωρείται δεδομένο πως ο «Οίκος των Gucci» θα μονοπωλήσει το σινεφίλ ενδιαφέρον. Όπως προδίδει ο τίτλος, η ταινία ανατρέχει στην ασύλληπτη αληθινή ιστορία πίσω από τη δημιουργία του ιταλικού οίκου μόδας, η οποία διατρέχει τρεις δεκαετίες και περιλαμβάνει ένα σερί από πάθη, προδοσίες, έρωτες και… φόνους! Η δράση εκτυλίσσεται στα μέσα της δεκαετίας του ’90, όταν το μεγάλο αφεντικό της Gucci, Μαουρίτσιο, δολοφονήθηκε άγρια από την πρώην σύζυγό του Πατρίτζια Ρετζιάνι. Τους εν λόγω ρόλους κρατούν ο καυτός φέτος Άνταμ Ντράιβερ και η κορυφαία ποπ σταρ Λέιντι Γκάγκα, αντίστοιχα, σε δύο ερμηνείες οι οποίες ήδη θεωρούνται cult. Επιπλέον, σε ρόλους-κλειδιά συναντάμε τους Αλ Πατσίνο, Τζέρεμι Άιρονς και Τζάρεντ Λέτο.

13. Ξενόπουλος αναγεννημένος

Η ταξική επτανησιακή κοινωνία των αρχών του 20ού αιώνα και το ερωτικό ειδύλλιο μεταξύ της αριστοκράτισσας Έλδας και του «ποπολάρου» Ζέππου θα αναβιώσουν στη σκηνή σε ένα πρωτότυπο μουσικό ανέβασμα. Το ιδιαίτερα δημοφιλές στην εποχή του έργο του Γρηγορίου Ξενόπουλου «Ο Ποπολάρος» ανεβάζει ο Θοδωρής Αμπαζής (σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική), ο οποίος επιχειρεί να το ξαναδιαβάσει με σύγχρονη οπτική. Ακολουθώντας τη φόρμα του μουσικού αφηγηματικού θεάτρου, η παράσταση, σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης και της έμπειρης ομάδας μουσικού θεάτρου ΟΠΕRΑ, έχει σχεδιαστεί για πέντε ηθοποιούς (Γιάννης Καράμπαμπας, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Παντελής Δεντάκης, Μαρία Παρασύρη, Νίκος Αλεξίου), που σε ρόλο «χορού» θα αναλάβουν τη σκηνική αφήγηση και τη δράση των βασικών προσώπων. Το έργο του Ξενόπουλου μετράει περισσότερα από εκατό χρόνια ζωής και, μέσα από την άνιση ερωτική ιστορία δύο νέων, θέτει χαρακτηριστικά ζητήματα της επτανησιακής κοινωνίας του προηγούμενου αιώνα, που με έναν τρόπο είναι ακόμη επίκαιρα, καθώς αφορούν τις περιχαρακώσεις και τα στερεότυπα που λειτουργούν ως φραγμοί στην εξέλιξη και την ατομική ευτυχία (Θέατρο Τέχνης, από 14/10).

14. Ο Άρης Μπινιάρης σκηνοθετεί Όργουελ

Αδιαμφισβήτητο must-see το επόμενο βήμα του ιδιοσυγκρασιακού σκηνοθέτη, ο οποίος προσδίδει ξεχωριστή ταυτότητα στα κείμενα και αναδεικνύει το βαθύτερο υπόβαθρό τους βασισμένος στη δυναμική του ρυθμού και της μουσικής: Σκηνοθετεί για το Εθνικό το βιβλίο-σταθμός του 20ού αιώνα, «Η φάρμα των ζώων» του Τζορτζ Όργουελ, μια πολιτική αλληγορία που συλλαμβάνει με μοναδική ενάργεια τη δυστοπική εκτροπή του επαναστατικού οράματος σε απολυταρχικό εφιάλτη, μέσα από την ιστορία των ζώων μιας φάρμας που εξεγείρονται εναντίον του επιστάτη τους (Εθνικό Θέατρο, από 11/11).

15. Καρτούν που «κάηκαν» από το φλας

Κλεισμένος σε έναν σκοτεινό θάλαμο, χωρίς μοντέλα ή αντικείμενα, χωρίς καν φωτογραφική μηχανή, ο Hadi Fallahpisheh δημιουργεί σκηνές σε φωτογραφικό χαρτί χρησιμοποιώντας μονάχα το φλας: ανάλογα με την απόσταση ρυθμίζει το πάχος κάθε γραμμής και σχεδιάζει καρτουνίστικα τρωκτικά, ζώα κι ανθρώπινα όντα, τα οποία –όπως και ο ίδιος– βιώνουν τον εγκλεισμό σε περιβάλλοντα απομόνωσης. Τα υποκείμενα δραπετεύουν στις τρεις διαστάσεις με γλυπτά και εγκαταστάσεις, ενώ αφήνουν αιχμές ενάντια στις δομές εξουσίας. Η πρώτη παρουσίαση του εικαστικού στην Αθήνα προγραμματίζεται για τις αρχές Οκτωβρίου (από 3/10) στην γκαλερί Rodeo (Πολυδεύκους 41, Πειραιάς, 2104123977).

16. Ο υπέροχος, καταραμένος κόσμος του Τενεσί Ουίλιαμς

Δεν ανεβαίνει συχνά η «Νύχτα της Ιγκουάνα», που αποφάσισε να σκηνοθετήσει φέτος η Μαρία Μαγκανάρη με τους Σύρμω Κεκέ, Μαρία Κεχαγιόγλου, Ιωάννη Παπαζήση κ.ά. Περιμένουμε την ευαίσθητη ματιά της στο τελευταίο μεγάλο έργο του Αμερικανού, όπου συνοψίζονται οι θεματικές όλης της εργογραφίας του: μοναξιά, καταπιεσμένη σεξουαλικότητα, παιδικά τραύματα, εξαρτήσεις. Η δράση τοποθετείται σε ένα απομακρυσμένο ξενοδοχείο, όπου συναντιούνται οι «καταραμένοι» ήρωες – μια ενεργή σεξουαλικά χήρα, μια στερημένη γυναίκα, ένας ιερέας με αμαρτωλό πα- 16 ρελθόν–, που παλεύουν με τους προσωπικούς τους δαίμονες (Πορεία, από 20/1).

17. Η ιερή και ερωτική «Benedetta»

Μετά το τολμηρό και καλλιτεχνικά επιτυχημένο «Εκείνη», ο ανήσυχος Ολλανδός σκηνοθέτης Πολ Βερχόφεν έρχεται να αναταράξει την ηθική πυξίδα των απανταχού πιστών με το βιτριολικό «Benedetta» (18/11), το οποίο βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Η Γαλλίδα σταρ Βιρζινί Εφιρά υποδύεται την καλόγρια Μπενεντέτα Καρλίνι, η οποία έζησε σε μια μονή στην Τοσκάνη του 17ου αιώνα όπου και είδε μια σειρά από εξαιρετικά έντονα, θρησκευτικά, αλλά και ερωτικά οράματα. Παρότι ενέπνεε το σεβασμό στους γύρω της, τελικά η Μπενεντέτα συνελήφθη για το «έγκλημα» της ομοφυλοφιλίας. Ελληνικό ενδιαφέρον στην ταινία προσθέτει η συμμετοχή της ταλαντούχας ηθοποιού Δάφνης Πατακιά.

18. Ταύτιση δακτυλικών αποτυπωμάτων

Η κολεκτίβα Raqs Media Collective, ως επιμελητές της περσινής Yokohama Trienniale στην Ιαπωνία, ζήτησαν απ’ τον Naeem Mohaiemen, διακεκριμένο εικαστικό-ερευνητή σε θέματα ιστορικής μνήμης, ένα έργο πάνω στην έννοια της φροντίδας. Το φιλμ «Those Who Do Not Drown», το οποίο παρουσίασε, έχει ως πρωταγωνιστή έναν άνδρα που μόλις έχασε τη γυναίκα του και η εσωτερική του πάλη για χάρη ενός «αξιοπρεπούς» τέλους συνεχίζει να τον στοιχειώνει. Με την έκθεση «Counting Days», το έργο έρχεται στο χώρο Tavros (Αναξαγόρα 33, 2103425360) τον Νοέμβριο, σε διάλογο με το πολιτικό «The Untold Intimacy of Digits» της πρωτοποριακής κολεκτίβας. Συνδετικός κρίκος και των δύο: τα δακτυλικά αποτυπώματα.

19. Πανελλήνια πρώτη για τον Juan de la Rubia

Ο ερχομός του οργανίστα της φημισμένης Σαγράδα Φαμίλια είναι το μεγάλο συναυλιακό γεγονός της σεζόν για τους λάτρεις του εκκλησιαστικού οργάνου. Ο Ισπανός μουσικός έχει επαινεθεί συχνά για τη δεξιοτεχνία του, αλλά και για το συναίσθημα που βγάζει το παίξιμό του – ποιότητες που αναμένεται να λάμψουν και στην Αθήνα (Σάββατο 23 Οκτωβρίου, Μέγαρο Μουσικής), αφού στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται έργα Μπαχ και Σεζάρ Φρανκ, τα οποία θεωρούνται απαιτητικά, όσο και μεγαλειώδη.

20. Φίγκαρο, Φίγκαρο, Φίγκαρο!

Ο υπηρέτης Φίγκαρο (Βασίλης Χαραλαμπόπουλος) βοηθά με τεχνάσματα τον νεαρό γοητευτικό κόμη Αλμαβίβα να κατακτήσει την ποθητή του Ροζίνα, την οποία διεκδικεί ωστόσο και ο «κηδεμόνας» της Μπάρτολο (Φάνης Μουρατίδης). Ο «Κουρέας της Σεβίλλης» του Μπομαρσέ είναι μια ελεγεία για τη μοίρα του έρωτα στον γεμάτο ψεύδος κόσμο της αριστοκρατίας και η Σοφία Σπυράτου τον ανεβάζει σε μια παραγωγή με έντονη την παρουσία της μουσικής (Μιλτιάδης Παπαστάμος). Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν στη σκηνή του Ακροπόλ οι: Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης, Ιωάννης Κοντέλης (από τις 20/10).

21. Σκηνοθετικό ντεμπούτο για τον Γιάννη Στάνκογλου

Γνωστό από το σινεμά (Γουίλιαμ Φρίντκιν, 2011), το γεμάτο αυθάδεια, βία και γέλιο «Killer Joe» του Τρέισι Λετς είναι το έργο με το οποίο κάνει το σκηνοθετικό ντεμπούτο του ο Γιάννης Στάνκογλου (Θέατρο Εμπορικό, από τέλη Οκτωβρίου). Σε μια παράσταση που θα θυμίζει Ταραντίνο, ο ηθοποιός κρατά το ρόλο ενός σύγχρονου καουμπόι του Νότου, που δεν διστάζει να σηκώσει και να σημαδέψει με το όπλο του. Παίζουν οι: Νάταλι Σουίφτ, Κώστας Νικούλι, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Μαρκέλλα Γιαννάτου.

22. Ξαναδιαβάζοντας τον Ίψεν

Έχουν το δικό τους ενδιαφέρον τα σύγχρονα έργα που συνομιλούν με κάποιο κλασικό κείμενο, όπως το «Κουκλόσπιτο - Μέρος δεύτερο», το οποίο μας συστήνει σε πανελλήνια πρώτη ο Μανώλης Δούνιας, με τους Ναταλία Τσαλίκη, Αλέξανδρο Μυλωνά, Ντίνα Μιχαηλίδου και Δήμητρα Βήττα στη διανομή. Το έργο του Αμερικανού Λούκας Ναθ θέλει την πιο διάσημη ιψενική ηρωίδα, τη Νόρα, να επιστρέφει στο συζυγικό της σπίτι δεκαπέντε χρόνια αφότου είχε κλείσει την πόρτα πίσω της. Οι σχέσεις των δύο φύλων και η γυναικεία χειραφέτηση παίρνουν τη φόρμα μιας κωμωδίας, όπου η Νόρα, ως επιτυχημένη συγγραφέας και ενεργή φεμινίστρια πια, έρχεται αντιμέτωπη με την ιστορική της απόφαση να εγκαταλείψει σύζυγο και παιδιά (Άνεσις, από 11/10).

23. Από εδώ, οι σούπερ «Eternals»

Την οσκαρική Κλόι Ζάο («Nomadland») εμπιστεύτηκαν οι ιθύνοντες της Marvel ώστε να αναλάβει το πολλά υποσχόμενο «Eternals», την τρίτη ταινία της τέταρτης φάσης του κινηματογραφικού σύμπαντος της Marvel. Το ιδιότυπο μπλοκμπάστερ μάς συστήνει νέους αθάνατους υπερήρωες, οι οποίοι βρίσκονται στη Γη εδώ και χιλιάδες χρόνια, αλλά ζουν στην αφάνεια. Θα χρειαστεί, ωστόσο, να αποκαλυφθούν όταν οι Deviants, ο παλαιότερος εχθρός της ανθρωπότητας, κάνει ξανά την εμφάνισή του. Ανυπομονούμε να δούμε στις 4/11 εάν η Ζάο μπόρεσε να υποβάλει το προσωπικό ύφος της στη δοκιμασμένη σούπερ συνταγή, αλλά και στο πρωτοκλασάτο καστ, το οποίο μεταξύ άλλων περιλαμβάνει τους Αντζελίνα Τζολί, Ρίτσαρντ Μάντεν, Σάλμα Χάγιεκ και Κιτ Χάρινγκτον.

24. Τριάντα χρόνια Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

© Alex Kat
© Alex Kat

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος γιορτάζει φέτος τα τριάντα χρόνια στο σανίδι με δύο συγκλονιστικά έργα. Πρώτα, ξεκινάμε με την πολυαναμενόμενη «Τριλογία των Λήμαν Μπράδερς» του Στέφανο Μασίνι, που διατρέχει την ιστορία της οικονομικής αυτοκρατορίας που κατέρρευσε, εκκινώντας τη χρηματοοικονομική κρίση του 2008, με πρωταγωνιστές τους Μάκη Παπαδημητρίου, Αργύρη Ξάφη, Μιχάλη Οικονόμου (Ιλίσια σε avant premiere για το «α», 4/10). Ένα μήνα μετά (10/11), στο Θέατρο του Νέου Κόσμου έρχεται το «Τσερνόμπιλ. Ένα χρονικό του μέλλοντος» (φωτό) της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς (Νόμπελ Λογοτεχνίας 2015), με πρωταγωνιστές τους Στέλιο Μάινα, Μαρία Κατσιαδάκη, Γιάννη Λεάκο, Πηνελόπη Τσιλίκα και Δαυίδ Μαλτέζε.

25. Τι «Συνέβη στο Σόχο»;

Η ολοένα δημοφιλέστερη Άνια Τέιλορ-Τζόι έχει τον πρώτο λόγο στο ατμοσφαιρικό θρίλερ «Συνέβη στο Σόχο» (από 4/11) του διαχρονικά fun Έντγκαρ Ράιτ («Shaun of the Dead», «Baby Driver»). Εδώ η 25χρονη σταρ ενσαρκώνει την... αντανάκλαση ενός κοριτσιού, το οποίο με έναν μαγικό τρόπο μεταφέρεται στο Λονδίνο της δεκαετίας του ’60. Η κοπέλα έχει εμμονή με τη συγκεκριμένη εποχή, αλλά, ταξιδεύοντας πίσω στο χρόνο, στον καθρέφτη δεν βλέπει το είδωλό της, αλλά το πρόσωπο της Τέιλορ-Τζόι. Παράλληλα, η νεαρή ηρωίδα συναντά το ίνδαλμά της, έναν ανερχόμενο τραγουδιστή, ο οποίος τη συνεπαίρνει. Σύντομα οι τρεις τους βρίσκονται μπλεγμένοι σε μια αλλόκοτη συνθήκη όπου ο κόσμος των ονείρων διαχέεται στην πραγματικότητα.

26. Ο Τάσος Μαντής φυτεύει το «Soil»

Το οραματίζεται εδώ και καιρό, αλλά μέσα στον επόμενο μήνα ο Τάσος Μαντής θα κάνει το όνειρό του πραγματικότητα. Το χώμα αποτελεί πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία και την ολιστική προσέγγιση της κουζίνας του, και το μποστάνι του στο Αλεποχώρι την τροφοδοτεί με βότανα και λαχανικά. Αυτά θα παίξουν πρωταγωνιστικό ρόλο στο «Soil» που θα λειτουργεί με βάση αειφόρες αρχές, ενώ παράλληλα θέλει να δημιουργήσει ένα δίκτυο μικρών παραγωγών, οι οποίοι θα παράγουν εξαιρετικά προϊόντα ειδικά για το εστιατόριο. Ένας ακόμη μικρός κήπος θα στηθεί στην πολύ όμορφη αυλή του νεοκλασικού κοντά στο Καλλιμάρμαρο όπου στεγάζεται το εστιατόριο.

27. Χρυσός Φοίνικας από «Titane»

© Carole Bethuel
© Carole Bethuel

Στις 28 Οκτωβρίου μην πείτε «όχι» στην κινηματογραφική έξοδο και ετοιμαστείτε ψυχολογικά για έναν από τους πιο σοκαριστικούς Χρυσούς Φοίνικες που απένειμε ποτέ το Φεστιβάλ Κανών. Φέτος η Ζουλιά Ντικουρνό, του αξέχαστου «Raw», έγινε μόλις η δεύτερη σκηνοθέτιδα στην 74χρονη ιστορία του θεσμού που αποσπά την κορυφαία διάκριση (η πρώτη ήταν η Τζέιν Κάμπιον με τα «Μαθήματα Πιάνου» το 1993), χάρη στο διαπεραστικό «Titane». Η ταινία δίχασε το κοινό της Κρουαζέτ και δεν θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά, αφού η πλοκή αφορά μια διαταραγμένη γυναίκα η οποία μένει έγκυος κάνοντας σεξ με ένα αυτοκίνητο! Ο Τζον Κάρπεντερ και ο Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ, πάντως, σίγουρα καταλαβαίνουν το σκεπτικό της θαρραλέας Γαλλίδας...

28. Μια σκηνή γιορτάζει

Το ραντεβού με τους Nightfall στο «Gagarin» (Σάββατο 13 Νοεμβρίου) μοιάζει περισσότερο με γιορτή μιας ολόκληρης σκηνής, παρά με άλλη μία συναυλιακή περίσταση. Αφενός, το συγκρότημα του Ευθύμη Καραδήμα έχει πολύ καιρό να εμφανιστεί ζωντανά, κάτι που αναμένεται να συσπειρώσει το εγχώριο metal κοινό. Αφετέρου, συμπληρώνονται φέτος 30 χρόνια από το ξεκίνημά τους, οπότε το σόου αναμένεται να περιλάβει τραγούδια από όλες τους τις περιόδους και όχι μόνο από τον φρέσκο δίσκο «At Night We Prey», δίνοντας έτσι μια ευκαιρία αναδρομής στις δόξες του «Lesbian Show» (1997) και στο καταλυτικό «Parade Into Centuries» (1992), το οποίο έγραψε ιστορία ως το πρώτο ελληνικό metal άλμπουμ που κυκλοφόρησε από εταιρεία του εξωτερικού.

29. Η τέχνη του digital «ξυπνάει» τους Αέρηδες

Διαδραστικές εγκαταστάσεις, έργα video art, animation και web art, εμπειρίες που επεκτείνουν την πραγματικότητα στη σφαίρα του AR και του VR, περφόρμανς και ομιλίες συνθέτουν το περιεχόμενο του 17ου Athens Digital Arts Festival με τίτλο «Tactus» (φυσική διοργάνωση 13-17/10, ενώ ήδη τρέχει η διαδικτυακή εκδοχή), το οποίο μας εξάπτει την περιέργεια περισσότερο από κάθε άλλη χρονιά, κυρίως λόγω του χώρου στον οποίο θα φιλοξενηθεί: Η «γειτονιά» του νέου Μουσείου Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού στο Μοναστηράκι αποκαλύπτεται ολόκληρη στο κοινό, πριν τα θυρανοίξια του 2023. Τα τείχη, το λουτρό, το τζαμί, οι εκκλησίες κι οι υπαίθριοι χώροι που κρύβονται στο θεσπέσιο αυτό σύμπλεγμα δεκαοκτώ κτιρίων ενεργοποιούνται για να μεταδώσουν μηνύματα από το μέλλον.

30. Το διπλό στοίχημα του Θωμά Μοσχόπουλου

© Πάτροκλος Σκαφίδας
© Πάτροκλος Σκαφίδας

Δύο έργα διαφορετικού ύφους, χρονολόγησης και σκηνικών απαιτήσεων ανεβάζει στο θέατρο Πόρτα σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση ο πάντα ανήσυχος σκηνοθέτης. Το βραβευμένο με Πούλιτζερ σύγχρονο δράμα της Πολωνοαμερικανίδας Μαρτίνα Μαγιόκ, «Πόσο κοστίζει να ζεις» (φωτό) σκύβει πάνω από τις σχέσεις δύο σημερινών ζευγαριών, που καλούνται να επανακαθορίσουν τις αξίες και τη ζωή τους μέσα από το πρίσμα των σωματικών ή ψυχικών αναπηριών τους (από 16/10), ενώ το ποιητικό έργο του 17ου αι., «Ο γιατρός της τιμής του» του Ισπανού Καλντερόν ντε λα Μπάρκα παρουσιάζει την ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου σαν ένα περιπετειώδες, σκοτεινό παραμύθι, διανθισμένο με φιλοσοφικούς τόνους (από 21/11).

31. «Προμηθέας» για τέσσερις ηθοποιούς

© Αντρέας Σιμόπουλος
© Αντρέας Σιμόπουλος

Ιντριγκαδόρικο το στοίχημα του Νίκου Καραθάνου, που επιστρέφει στο αρχαίο δράμα μετά την πολυταξιδεμένη παράσταση των «Ορνίθων», με έναν «Προμηθέα» κλειστού χώρου. Αισθαντικός και ευαίσθητος ως ηθοποιός όσο και ως σκηνοθέτης, ο Καραθάνος έχει υπογράψει επιλεκτικές σκηνοθετικές δουλειές που έκαναν αίσθηση. Τώρα σκύβει στο υλικό του Αισχύλου και, έχοντας μαζί του επί σκηνής τον Χρήστο Λούλη, τον Γιάννη Κότσιφα και τη Γαλήνη Χατζηπασχάλη, ψάχνει να βρει το σημείο εκείνο όπου η καθημε- 31 ρινότητα γίνεται μύθος (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, από 10/10).

32. Επιδραστικές, ηλεκτρονικές δυνάμεις στο «Fuzz»

Οι εγχώριοι φίλοι του ηλεκτρονικού ήχου ξέρουν τι να περιμένουν από τον Christian Löffler, αφού ο Γερμανός παραγωγός έχει έρθει κι άλλες φορές στα μέρη μας, αφήνοντας πάντα τις καλύτερες εντυπώσεις. Τελευταία φορά στο «Fuzz», λόγου χάρη, τον Μάρτιο του 2020, παρέδωσε ένα κομψά ατμοσφαιρικό set, με εξαιρετικό τέμπο. Κάτι ανάλογο αναμένεται και για τη φετινή του επιστροφή στον ίδιο χώρο στις 3/11, που θα κινηθεί σε ambient, deep house και minimal techno ρυθμούς. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι τη βραδιά θα ανοίξει ο Parra For Cuva, ο οποίος συγκαταλέγεται στα πιο ενδιαφέροντα φρέσκα ονόματα της γερμανικής electronica.

33. Η ισπανική δραματουργία παραμένει τάση

Σύγχρονα ισπανικά έργα ανεβαίνουν σταθερά τα τελευταία χρόνια στη χώρα μας, καθώς είναι φανερό ότι έχουν αγγίξει την ιδιοσυγκρασία του Έλληνα. Φέτος θα δούμε τη «Σιωπηλή λίμνη» του Ντάβιντ Ντεσόλα, ένα υπαρξιακό δράμα που αφορά τη σχέση ενός καθηγητή με τη μητέρα ενός μαθητή του, η οποία ζει σε ένα δικό της σύμπαν προκειμένου να αποφύγει την αλήθεια ενός τρομερού γεγονότος. Η διεισδυτική Ελένη Σκότη θα μας συστήσει το έργο, σκηνοθετώντας τους Χάρη Τσιτσάκη, Παναγιώτα Βλαντή και Θανάση Κουρλαμπά (Επί Κολωνώ, από 31/10).

34. Ο Γιάννης Παρίκος μάς πάει... Βραζιλία

Και μάλιστα στους καταρράκτες Iguazu, το όνομα των οποίων επέλεξε για μαρκίζα του νέου του γευστικού σταθμού στα Ιλίσια, όχι μόνο εξαιτίας του εξωτικού του ήχου, αλλά και επειδή οριοθετεί τις επικράτειες Βραζιλίας και Αργεντινής. Οι κουζίνες των δύο χωρών θα συναντιούνται και στο εστιατόριο, που θα μας υποδέχεται από τον Οκτώβριο με νοτιοαμερικανικό fusion. Σεβίτσε, ταρτάρ και taco bowls θα πλασάρονται δίπλα σε εκλεκτές κρεατοφαγικές προτάσεις.

35. Διπλός Ντάριο Φο

Εκφραστής του πολιτικού θεάτρου με καταβολές στην Κομέντια ντελ άρτε, ο νομπελίστας Ντάριο Φο είναι ιδιαίτερα αγαπητός στο ελληνικό κοινό. Τη διάσημη πολιτική του φάρσα «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού» σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας, με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο στο Γκλόρια (από 10/11). Ακόμα ένα εμβληματικό έργο του θα δούμε στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο: το «Δεν πληρώνω - Δεν πληρώνω» (φωτό) έρχεται από 21/10 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά με τους Τόνυ Δημητρίου, Μπέσυ Μάλφα, Βασίλη Ρίσβα κ.ά.

36. Πότε έρχεται το «Τέλος του Παιχνιδιού»;

Ποιοι είμαστε, από πού ερχόμαστε και πού πηγαίνουμε είναι τα τρία βασικά αναπάντητα ερωτήματα που θέτει ο Σάμουελ Μπέκετ στο έργο-σταθμός «Το τέλος του παιχνιδιού», μια αλληγορία για την ανθρώπινη κατάσταση και τη μάταιη αναζήτηση νοήματος στη ζωή. Ο Γιώργος Σκεύας το σκηνοθετεί στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου (από 29/10), με τους Δημήτρη Καταλειφό, Άρη Μπαλή, Όλγα Δαμάνη και Γιώργο Ζιόβα να ερμηνεύουν τέσσερις ανθρώπους, οι οποίοι, ζώντας σ’ ένα πνιγηρό καταφύγιο, επιβεβαιώνουν μέσα από τη στάση και τις συμπεριφορές τους την αναπόφευκτη, κοινή μοίρα όλων μας, το θάνατο και την οδυνηρή αναμονή του.

37. Νοητικά πειράματα στη σκηνή

Το 1950, ο Άλαν Τούρινγκ διατύπωσε ένα νοητικό πείραμα, που από τότε θεωρείται το υπέρτατο τεστ για την τεχνητή νοημοσύνη. Το αποκάλεσε «παιχνίδι μίμησης», αλλά οι περισσότεροι το γνωρίζουν ως τεστ Τούρινγκ. Τη μαθηματική ιδιοφυΐα θα ζωντανέψει στη σκηνή του Νέου Θεάτρου Βασιλάκου ο Ορφέας Αυγουστίδης σε σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, από τις 21/10. «Αυτή η προσωπικότητα μας οδηγεί να βρούμε τρόπους να τον ακούσουμε, να τον μάθουμε, να νιώσουμε τι μπορεί να νιώσει και ίσως να τον καταλάβουμε», δήλωσε στο «α» ο Ορφέας Αυγουστίδης με αφορμή το ανέβασμα του έργου «Η μηχανή του Τούρινγκ» του Μπενουά Σολ, που κάνει sold out στη Γαλλία από το 2018, αλλά στη χώρα μας παίζεται για πρώτη φορά.

38. Το «Καινούργιο παιδί» της Κάτιας Δανδουλάκη

Δίνουν γέλιο αλλά και πολλά «χαστούκια» στην ελληνική κοινωνία μέσα από τα έργα τους ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας. Ένα ακόμα έργο τους που αντανακλά την ελληνική πραγματικότητα είναι το «Καινούργιο παιδί», ένας μονόλογος που θα ερμηνεύσει η μεγάλη κυρία του ελληνικού θεάτρου Κάτια Δανδουλάκη, στη σκηνή του θεάτρου της, από 7/10. Η πρωταγωνίστρια, η γεννημένη τη δεκαετία του 1950 Δάφνη, καθρεφτίζει τις αμέτρητες, ανάλογες ανθρώπινες περιπτώσεις που έζησαν την ευμάρεια του ’90 και του 2000 και στη συνέχεια την πτώση με την οικονομική κρίση του 2010. Τίποτα δεν την πτοεί, ωστόσο, σε μια χώρα σαν την Ελλάδα, που «ξανά προς τη δόξα τραβά» με όποιο τίμημα…

39. Έργο-γροθιά στον πουριτανισμό

Το 1692, στο Σάλεμ της Μασαχουσέτης, η συμπεριφορά τριών γυναικών ξενίζει τους κατοίκους της πόλης, με αποτέλεσμα να κατηγορηθούν για μαγεία. Το γεγονός αυτό βρίσκει την ευκαιρία να εκμεταλλευτεί ο αιδεσιμότατος Πάρις, ο οποίος, σε μια προσπάθειά του να διατηρήσει την ενότητα ανάμεσα στους πουριτανούς οπαδούς του, σπέρνει τη διχόνοια με τραγικές συνέπειες. Ο Άρθουρ Μίλερ βασίστηκε σε αληθινά γεγονότα για να γράψει τις «Μάγισσες του Σάλεμ» και να καταδικάσει τον κοινωνικό αποκλεισμό. Το έργο δεν ανέβηκε τον περασμένο χειμώνα, λόγω της καραντίνας, αλλά φέτος βρίσκει το δρόμο του για τη σκηνή στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» (από 15/10) σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη με τους: Νικήτα Τσακίρογλου, Άκη Σακελλαρίου, Ρένια Λουιζίδου, Ιωάννα Παππά, Γιάννη Καλατζόπουλο, Μελίνα Βαμβακά.

40. Λεκτικό μπρα ντε φερ

© Πάτροκλος Σκαφίδας
© Πάτροκλος Σκαφίδας

Υπάρχουν πολλές και διαφορετικές ιστορίες εκδικητικού πάθους. Ο Άντονι Σάφερ, όμως, μας έχει ίσως παρουσιάσει την πιο παράδοξη στο «Σλουθ», θρυλικό έργο του ’70 με σημαντική κινηματογραφική και θεατρική πορεία, που ακόμα συναρπάζει. Δύο άνδρες συναντιούνται σε ένα πεδίο «μάχης» και αναμετριούνται face to face. Ο ένας είναι ο απατημένος σύζυγος και ο άλλος ο εραστής, ο οποίος τολμά να διεκδικήσει την αγαπημένη του και να την παντρευτεί. Δύο πολύ έμπειροι ηθοποιοί, ο Σωτήρης Χατζάκης και ο Δημήτρης Μυλωνάς, διασταυρώνουν τα ξίφη τους στην παράσταση που έρχεται εξ αναβολής, λόγω καραντίνας, από τον περασμένο χειμώνα. Η πρεμιέρα προγραμματίζεται για τις 6/11 στο Από Μηχανής Θέατρο.

41. Μια «Συμφορά» επιστρέφει στην Οδό Κυκλάδων

© Αlexandros Isaris
© Αlexandros Isaris

Ο Στάθης Λιβαθινός σκηνοθετεί την κωμωδία του Αλεξάντρ Γκριμπογέντοφ, «Συμφορά από το πολύ μυαλό», που πρωτοείδαμε από τον Λευτέρη Βογιατζή. Βαθύς γνώστης της ρωσικής θεατρικής σχολής, ο Λιβαθινός επιλέγει ένα έργο που αποτυπώνει τις ορμητικές αλλαγές στη ρωσική κοινωνία στο μεταίχμιο του 18ου και 19ου αιώνα, με μια μεικτή ομάδα νέων και καταξιωμένων ερμηνευτών: Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Νέστωρ Κοψιδάς, Ερρίκος Μηλιάρης κ.ά. (Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, από 22/10).

42. Μαστοράκης - Αρβανίτη ξανά μαζί

Η συνάντηση του σκηνοθέτη Νίκου Μαστοράκη με την Μπέττυ Αρβανίτη στο «Πριν την αποχώρηση» του Τόμας Μπέρνχαρντ έστρωσε το χαλί της συνεργασίας τους, που συνεχίζεται τώρα στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (πρεμιέρα μέσα στον Οκτώβριο). Το έργο που τους ξαναφέρνει κοντά είναι το «Φθινόπωρο Χειμώνας» του Σουηδού συγγραφέα Λαρς Νόρεν, πνευματικού τέκνου του Στρίντμπεργκ, ο οποίος έχασε πρόσφατα τη μάχη με τον Covid-19, σε ηλικία 76 ετών. Για την Αρβανίτη, αυτή θα είναι η δεύτερη φορά, μετά την «Εβριάνα» σε σκηνοθεσία της Ρούλας Πατεράκη, που αναμετριέται με έργο του Νόρεν. Συμπρωταγωνιστούν οι: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μαρία Καλλιμάνη και Άννα Καλαϊτζίδου.

43. Η συλλογή του Ιδρύματος Κομνηνός στην Αθήνα

Για πρώτη φορά, το καλοκαίρι του 2021, η πλούσια –κυρίως φιλελληνική– συλλογή του Ιδρύματος Αντώνης Ε. Κομνηνός βγήκε έξω από τις αποθήκες και ταξίδεψε στην Πινακοθήκη Κυκλάδων στην Σύρο, στο πλαίσιο εορτασμού της εθνικής επετείου, ενώ αυτό το φθινόπωρο, τον μήνα Νοέμβριο (από 2/11), ένα διαφορετικό σώμα έργων αυτής της συλλογής, στο οποίο περιλαμβάνονται και αδημοσίευτοι έως σήμερα πίνακες (επιμέλεια: Δρ. Φανή-Μαρία Τσιγκάκου), πρόκειται να παρουσιαστεί στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού. Πίνακες από όλους του διάσημους Ευρωπαίους ζωγράφους που στάθηκαν στο πλευρό της επαναστατημένης Ελλάδας.