Στο Θέατρο Πέτρας θα δούμε την 'Ιφιγένεια η εν Αυλίδι' του Ευριπίδη από την ομάδα Σημείο Μηδέν του Σάββα Στρούμπου, στις 8 Σεπτεμβρίου.
Η ομάδα Σημείο μηδέν παρουσιάζει την "Ιφιγένεια η εν Αυλίδι" του Ευριπίδη στο Θέατρο Πέτρας (8/9), μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο Ρωμαϊκό Αμφιθέατρο Petronell-Carnuntum στην Αυστρία πριν λίγες μέρες. Η σκηνική προσέγγιση του Σάββα Στρούμπου φέρνει στο προσκήνιο ένα καίριο όσο και διαχρονικό ερώτημα: πόσες Ιφιγένειες ακόμη θα χρειαστεί να θυσιαστούν στο βωμό του πολέμου και της βαρβαρότητας που γεννά η ανθρωπότητα;
Η «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι», ένα από τα τελευταία έργα του Ευριπίδη που γράφτηκε μέσα στη δίνη του Πελοποννησιακού Πολέμου, παρουσιάζεται από τον Σάββα Στρούμπο ως μια τραγωδία που συνομιλεί με το παρόν, βασισμένη στη μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα. Η εξουσία, η φιλοδοξία και η πολεμική μανία συντρίβουν κάθε ηθική βεβαιότητα, ενώ η θυσία μιας νέας γυναίκας παρουσιάζεται ως αναγκαία προϋπόθεση για την έναρξη ενός πολέμου. Η παράσταση φωτίζει αυτή τη σκοτεινή πραγματικότητα ως μια επίκαιρη αλληγορία για έναν κόσμο που εξακολουθεί να νομιμοποιεί τη βία και τη θυσία των αδύναμων στο όνομα της εξουσίας.
Η σκηνοθετική ματιά του Σάββα Στρούμπου αντιμετωπίζει τον Ευριπίδη ως έναν απολύτως επίκαιρο συγγραφέα που μιλά απευθείας για τους δικούς μας ταραγμένους καιρούς. Προσεγγίζει το έργο ως μια βαθιά πολιτική και υπαρξιακή τραγωδία. Μέσα από μια σκηνική γλώσσα υψηλής έντασης, αναδεικνύει τον Ευριπίδη ως έναν δημιουργό που δεν εξιδανικεύει ούτε παρηγορεί, αλλά κοιτά κατάματα την κατάρρευση των αξιών και την αποσύνθεση του ανθρώπινου κόσμου.
Σύμφωνα με τον Σάββα Στρούμπο: «Στην ‘Ιφιγένεια η εν Αυλίδι’ ο κόσμος βαδίζει στο χείλος της αβύσσου, χωρίς αέρα και χωρίς διέξοδο από τον παραλογισμό του επερχόμενου μεγάλου πολέμου. Από την αρχή κιόλας του έργου, βρισκόμαστε σε αυτή την αιχμή του χρόνου όπου ιερά έθιμα, δομικές και βαθιά συμβολικές σχέσεις και το συλλογικό αξιακό και ηθικό πεπρωμένο, διαβρώνονται. Όμως, τι είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την παιδοκτονία;». Αυτή την παρακμή η παράσταση την αντιμετωπίζει ως μια οδυνηρή μεταβατική στιγμή, από την οποία ίσως μπορέσει να γεννηθεί μια νέα προοπτική, υπενθυμίζοντας πως η τέχνη μπορεί να μετατρέψει το τραύμα σε πράξη μνήμης, αντίστασης και ελπίδας.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε τους ηθοποιούς: Έλλη Ιγγλίζ (Κλυταιμνήστρα), Νίκο Ντάση (Αγαμέμνων), Μυρτώ Ροζάκη (Ιφιγένεια), Άννα Κόπακα (Κορυφαία του Χορού/Α΄ Αγγελιοφόρος), Γιάννη Σανιδά (Πρεσβύτης/Αχιλλέας/Β΄ Αγγελιοφόρος) και Νίκο Ψυλάκη (Πρεσβύτης/Μενέλαος/Β΄ Αγγελιοφόρος).
TIPS
*Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Κατερίνα Παπαγεωργίου, τη μουσική σύνθεση ο Ζήσης Σέγκλιας και τους φωτισμούς ο Κώστας Μπεθάνης. Σύμβουλος δραματουργίας είναι η Ιωάννα Ρεμεδιάκη.
*Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, στις 30 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ που διοργανώνει ο Δήμος, σε συνθήκες προσβασιμότητας: διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, υπερτιτλισμό και ακουστική περιγραφή για την ισότιμη πρόσβαση στο ηχητικό και οπτικό περιεχόμενο, αντίστοιχα. Απτική ξενάγηση στα σκηνικά στοιχεία θα πραγματοποιείται μία ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων. Οι υπηρεσίες αυτές σχεδιάζονται και παρέχονται από την ATLAS E.P. με την υποστήριξη της Ομάδας Εργασίας Προσβασιμότητας και Συμπερίληψης του Δήμου Αθηναίων. Περισσότερες πληροφορίες για την εξασφάλιση θέσης με τη χρήση υπηρεσιών προσβασιμότητας, στο askatlasep@gmail.com.
*Η παράσταση θα ταξιδέψει ακόμα στο Αρχαίο θέατρο Δωδώνης στα Ιωάννινα (2/9), στο Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης στην Πρέβεζα (3/9), στον Αρχαιολογικό Χώρο Ανωγείων Κρήτης (12/9), στο Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης (24/9).
