"Spleen": Σουρεαλισμός, γρίφοι και οριγκάμι στη νέα έκθεση της γκαλερί Dio Horia

Το δεύτερο ατομικό πρότζεκτ της καλλιτέχνιδας Laure Mary θα παρουσιαστεί προσεχώς στην γκαλερί στη γειτονιά της Ακρόπολης.

Laure Mary Spleen

Τα Dio Horia παρουσιάζoυν την έκθεση "Spleen" της Laure Mary, το δεύτερο ατομικό πρότζεκτ της καλλιτέχνιδας στην γκαλερί. Στο "Spleen", η Laure Mary καλεί τους θεατές να ξεφύγουν στιγμιαία από την πραγματικότητα και να βυθιστούν σε ένα ονειρικό τοπίο, σαν σε έναν ανέμελο περίπατο σε ένα φανταστικό και εξαιρετικά οικείο μέρος.

Δίνοντας τον τόνο της έκθεσης, η ίδια η καλλιτέχνιδα σημειώνει: "Αυτή τη στιγμή ξεκινά ένας αντιφατικός και φευγαλέος περίπατος, σε έναν δρόμο που δεν οδηγεί πουθενά, σε αναζήτηση μιας απάτητης ακτής. Μπορεί κανείς να ακούσει τη διάφανη κραυγή –φίλη της σιωπής– που προστατεύει τους προσάνεμους χώρους. Σε αυτόν τον μετέωρο και ακίνητο κατακλυσμό όπου εξατμίζεται η λήθη, οι ολισθηροί δρόμοι των συνομιλητών εξαντλούν τη φλογερή ενέργεια των ονειροπόλων. Το σημείο συνάντησης σε ένα μυστικό βασίλειο, όπου η ψυχή αναζητά μια υπέρτατη αλήθεια, δεν αφήνει ελεύθερο χρόνο για την ολοκλήρωση εκείνων που ανήκουν. Η ζωή έχει μεθύσει με το νερό ενός ποταμού χωρίς μνήμη. Αυτή η στιγμή είναι τέλεια, μην ξυπνάς...".

Η Laure Mary είναι μια καλλιτέχνιδα με πολύ ξεχωριστή προσέγγιση. Ξεκινά τη δημιουργική της διαδικασία γράφοντας ποιήματα και μεταφράζοντάς τα σε εικαστικά αριστουργήματα, ενσωματώνοντας με μαεστρία τεχνικές εμπνευσμένες από κλασικούς Ευρωπαίους ζωγράφους. Αντλώντας επιρροές από γνωστούς σουρεαλιστές, απεικονίζει αριστοτεχνικά καθημερινές σκηνές και τοπία μέσα από την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς, απηχώντας τις λεπτές αποχρώσεις που απαντώνται στην ολλανδική ζωγραφική. Πέρα από τα αισθητικά τους θέλγητρα, τα έργα της εμβαθύνουν με οξυδέρκεια στο θέμα της μοναξιάς του ατόμου και της αέναης αναζήτησης για εσωτερική γαλήνη και σύνδεση με τους άλλους.

Laure Mary Spleen
Laure Mary, "Did it Really Matter?", 2024, Oil on linen, 61 x 50 x 2.5 cm

Στο πλαίσιο του "Spleen", οι ελαιογραφίες της Laure Mary επιμένουν να ενσαρκώνουν την ξεχωριστή σουρεαλιστική προσέγγισή της, η οποία παραπέμπει στους αινιγματικούς γρίφους του Μαγκρίτ, όπου οικεία αντικείμενα και τόποι αναταξινομούνται σε αντισυμβατικές και προκλητικές συνθέσεις. Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι η καλλιτέχνιδα αποκλίνει από το καθιερωμένο στυλ της σε αυτά τα πρόσφατα έργα της, εισάγοντας ανθρώπινες μορφές και σχέδια οριγκάμι στις συνθέσεις της. Αυτή η παρέκκλιση εισάγει μια νέα διάσταση στην εκ μέρους της διερεύνηση της σχέσης μεταξύ αναπαράστασης και πραγματικότητας. Υπάρχει μια πρωτόγνωρη αίσθηση ωριμότητας και μια τόλμη στην απρόσκοπτη συγχώνευση ασιατικών στοιχείων και ευρωπαϊκής ζωγραφικής παράδοσης, που επιτρέπει στην καλλιτέχνιδα να μεταφέρει τις σκέψεις της αυθεντικά και να συνδέεται με το κοινό σε ανθρώπινο επίπεδο.

Laure Mary Spleen
Laure Mary, "Did Something Happen Here?", 2024, Oil on linen, 162 x 130 x 2.5 cm

Η χρωματική παλέτα της έκθεσης περιλαμβάνει βαθιά γκρι, μπλε και ροζ, ανακαλώντας την ατμόσφαιρα των ταινιών του Στηβ ΜακΚουήν ή του Μάικ Λι και αναπαράγοντας την ατμόσφαιρα του "Spleen", δηλαδή της μελαγχολίας. Παρότι ο αρχικός τόνος μπορεί να φαντάζει ζοφερός, η Laure Mary επιλέγει να ατενίσει τη ζωή μέσα από ροζ γυαλιά, προσφέροντας μια ποιητική προοπτική που ανοίγει δρόμους προς ένα μαγικό βασίλειο γεμάτο ελπίδα και όνειρα. Για να καθοδηγήσει τους θεατές στην πραγμάτωση αυτού του απατηλού κόσμου, θέτει μια σειρά υπαρξιακών ερωτημάτων μέσα από τους τίτλους των έργων της: Συνέβη κάτι εδώ; Είχε στ’ αλήθεια σημασία; Βελτιώνεσαι; Είσαι έτοιμος;

Διαβάστε Επίσης

Σε μια απόπειρα να ανακαλέσει μνήμες από όλα όσα είναι ξεχωριστά και ευχάριστα στις αισθήσεις, η καλλιτέχνιδα επιδιώκει να διακρίνει τι είναι το πραγματικά σημαντικό στη ζωή. Παρά τη λεπτή και εύθραυστη φύση τους, όμοια με εκείνη μιας βάρκας οριγκάμι ή του άνθους της πικραλίδας, αυτές οι σπάνιες στιγμές είναι χαραγμένες στη μνήμη ως τέλειες. Εν κατακλείδι, η τέχνη της Laure Mary παραμένει ένας ακλόνητος διαλογισμός πάνω στις διαφορετικές πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας – από την απόλυτη καταστροφικότητα ως την απεγνωσμένη επιμονή, την αισιοδοξία και την ουσιαστική τρυφερότητα που απαιτείται για τη διατήρηση της ζωής και της αγάπης εν μέσω των προκλήσεων του κόσμου.

Εγκαίνια: 20/1 (7-9.30 μ.μ.)

Info: Dio Horia Ακρόπολη | 20/1-24/2 | Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Παρ.: 11 π.μ. – 7 μ.μ., Σαβ.: 11 π.μ. – 6 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Το Σπίτι των Αλαγιωτών γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων

Ο χώρος πολιτισμού ALAYA ανοίγει τις πόρτες του με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
17/05/2024

Το Athens Digital Arts Festival ανατρέχει σε 20 στιγμές από τα 20 χρόνια πορείας του

Με αφορμή την επετειακή επιστροφή του φεστιβάλ, ο ιδρυτής του Ηλίας Χατζηχριστοδούλου γράφει για τις στιγμές που σημάδεψαν το ADAF αλλά και τον ίδιο.

"Poor Things", Athens Photo Festival και νέες εκθέσεις στο Μουσείο Μπενάκη

Το μουσείο ανακοίνωσε το νέο πρόγραμμα εκθέσεων που θα εγκαινιαστεί τον Ιούνιο.

"Before and After Science": Ο ΝΕΟΝ εκθέτει στο Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών

Ο ΝΕΟΝ αναθέτει στην Ίριδα Τουλιάτου την υλοποίηση του Έργου στην Πόλη 2024.

"Η Άγνωστη Νήσος": Σοφία Κυριακού και Λία Πέτρου καλούν το κοινό σ’ έναν υπαρξιακό περίπατο

Οι δύο καλλιτέχνιδες φτιάχνουν έναν ιδιοσυγκρασιακό και ευαίσθητο διάλογο πάνω στις στερεοτυπικές μας αντιλήψεις γύρω από την περιήγηση.

Νύχτα Μουσείων στο Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας

Εκθέσεις, δημιουργικά εργαστήρια για παιδιά αλλά και συναυλία μαθητών του Μουσικού Σχολείου Αθήνας, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2024.

Το 20ο Athens Digital Arts Festival είναι γεγονός!

Ξεκινάει σήμερα το μεγαλύτερο ελληνικό φεστιβάλ αφιερωμένο στις ψηφιακές τέχνες, κάνοντας μια ψηφιακή επανάσταση μέσα στα Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα και την Πλατεία Δικαιοσύνης.